The Last Sunday in June and Other Plays

作者:Tolins, Jonathan

页数:304

出版时间:2004-5

价格:$ 13.00

isbn号码:9780802141361

具体描述

Jonathan Tolins's hilarious and poignant play The Last Sunday in June follows in the tradition of The Boys in the Band and Love! Valour! Compassion! Set in a Greenwich Village apartment, Michael and Tom plan to spend Gay Pride Day contemplating their move to the suburbs. But with the parade happening outside their window, friends drop by, igniting a chain of events that rocks the foundations of their relationship. Also included in this collection are If Memory Serves, a satire of repressed memory and celebrity scandal, and The Twilight of the Golds, the controversial Broadway play about genetics and homosexuality that was the basis for the Showtime film starring Brendan Fraser and Faye Dunaway.

用户评价

这是一次关于“非英雄主义”的庆典。在这几部作品中，你找不到传统意义上的救世主或宏伟的英雄，只有一群努力在破碎日常中寻找平衡的普通人。这种写实主义的基调非常扎实，但它绝非枯燥的流水账，作者的语言有一种独特的韵律感，即使是描述最平凡的家务事，也仿佛被赋予了某种仪式感。我尤其欣赏它对“家庭内部的权力动态”的描绘，那种看不见的、代际相传的无形枷锁，被揭示得淋漓尽致，却又处理得异常细腻，没有说教的意味。它让你开始反思，你自己的家庭中，那些不言而喻的规则和期待，究竟是爱，还是束缚。剧本对空间感的营造也十分出色，那些局促的客厅、狭窄的走廊，都成了人物性格的延伸和放大器。读罢全集，我产生了一种强烈的“共谋”感——仿佛我曾与这些角色一同呼吸，一同经历过那些尴尬的、心碎的、却又无比真实的瞬间。它不是那种读完后让你感觉“我学到了什么”的书，而是让你感觉“我似乎更理解了‘人’是什么”的书，这种潜移默化的影响，才是文学的真正力量所在。

说实话，我拿到这本书的时候，是带着一点点审慎的怀疑态度的，毕竟“和其他戏剧”这个副标题意味着风格的多样性，我担心这会导致整体性的松散。然而，事实证明我的忧虑是多余的。这个选集展现出一种令人惊讶的内在统一性，不是风格的统一，而是某种精神内核的牵引。它似乎对“瞬间的永恒性”抱有极大的兴趣。无论是描绘一次错过的约会，还是记录一次漫长的等待，每一出戏都将时间的概念拉伸到了极限，让观众得以窥见那些平常日子里被我们匆匆略过的、具有决定性意义的几分钟。这种对“在场”的极致关注，让作品拥有了一种近乎哲学思辨的深度。我特别欣赏其中几处场景设定——它们极简，却又极富暗示性，比如一个空旷的公园长椅，或是一扇半掩的门，这些场景成为了人物内心世界的绝佳外化载体。它不是在告诉你一个故事，它是在邀请你进入一个情绪场域，去体验那种“即将发生”或“刚刚结束”的悬浮感。对于那些厌倦了浮躁叙事，渴望回归文本本质的读者来说，这无疑是一份厚礼。

简直是文学界的“慢炖老火汤”，需要时间和耐心去细品，但回味无穷。我不是那种追求情节高潮迭起的读者，我更看重的是作者能否构建出一个自洽、有呼吸感的内在世界。这本集子里的作品，给我的感觉就是这样：它们构建的世界是如此的真实可信，以至于你在阅读时，几乎能闻到舞台上湿木头的味道和旧灯光的微热。比如其中一篇处理家庭关系的剧本，人物之间的矛盾不是那种戏剧冲突式的尖锐对立，而是那种长久累积、被生活琐事磨损掉棱角后的钝痛。作者对“沉默”的运用简直是大师级的，那些没有被说出口的话语，那些停顿、那些眼神的交流，其重量远远超过了长篇的独白。我常常在想，如果把这些文字搬上舞台，导演该如何处理这些“虚空”？我想，成功的关键就在于演员能否抓住那种介于“想说”与“不能说”之间的微妙状态。这部作品集成功地避开了当代戏剧中常见的故作高深或哗众取宠的陷阱，它沉稳、内敛，却又在每一个不经意的角落里，闪烁着深刻的人性洞察。读起来，就像是和一位智者进行了一次漫长而宁静的午后交谈。

如果用一个词来形容我的阅读体验，那我会选“回声”。这本集子的作品，像是投入湖心的一颗石子，水面的涟漪久久不散。我很少在剧本中读到如此强烈的对“社会边缘人”的关注，但他们并非被刻意塑造成受害者形象，而是被赋予了坚韧、甚至有些滑稽的生命力。作者的笔下，那些生活在社会结构缝隙中的个体，他们彼此间的连接是脆弱的，却又如此依赖彼此的存在来确认自身的边界。读到一出关于记忆和遗忘的戏时，我几乎能听到那台老式打字机咔嗒咔嗒的声音，每一个字符都带着时代的重量。它巧妙地运用了重复和循环的叙事结构，这模仿了人类记忆的特性——我们总是以一种螺旋上升的方式回顾过去，每一次回忆都带着新的理解。这不仅仅是文学的再现，它更像是一种对人类经验结构的解剖，细致入微，带着一种近乎临床的精准度，但核心又充满了人性的温度。我猜想，如果搬上舞台，它会是那种让观众走出剧场后，依然在黑暗中低语讨论的剧本。

这本剧作选集，坦白说，是近几年戏剧阅读体验中一股清流。我不是专业的戏剧评论家，只是一个痴迷于舞台叙事的老观众。从封面上那抹褪色的赭石色调，我就嗅到了一丝怀旧的气息，仿佛置身于某个久已谢幕的老剧院角落。初翻阅时，那些剧本的标题和篇幅就显露出一种扎实的结构感，没有太多华而不实的修饰，直奔核心而去。其中一出戏，我印象极深，那种对日常生活中“不合时宜”瞬间的捕捉，精妙得让人拍案叫绝。它不依赖宏大的历史背景或炫技的舞台调度，而是将焦点聚焦于几个人物在特定时间点上那微妙的心理张力。你会发现，角色之间的对话不是那种刻意为之的文学腔，而是带着生活磨砺出的粗粝感和偶尔闪现的温情，仿佛是你身边邻居的真实片段被放大、提炼后呈现在眼前。作者的笔触非常克制，懂得留白，让观众或读者自己去填补那些未言明的空隙，这恰恰是好戏剧的魅力所在——它拒绝喂养，而是邀请你一起参与构建意义。那种关于时间流逝、关于承诺的重量，在看似平淡的日常场景中被深刻地探讨着，读完后久久不能平静，感觉像是被轻轻地戳了一下灵魂深处最柔软的地方。