Cabaret Artist's Handbook: Creating Your Own Act in Today's Livliest Theater Setting

作者:Harrington, Bob

页数:176

价格:135.00

isbn号码:9780823088522

具体描述

<p>Book Description The field of cabaret performance is creative， full of opportunity and excitement--and it's booming! Here is the first book to show performers the ins and outs of mounting a cabaret act. Talented entertainers need t</p>

用户评价

哇，这本书简直是为那些在闪烁霓虹灯下渴望燃烧的灵魂量身定做的！它不像那些老掉牙的表演指南，充斥着过时的“禁忌”和僵硬的格式。相反，它散发出一种令人兴奋的、当代的气息，仿佛直接从最前卫的剧场后台溜出来一样。阅读它的过程就像与一位身经百战的导师进行了一次深夜的、充满启发的对话，他不仅仅教你如何站上舞台，更重要的是，是如何在那个瞬息万变、充满不确定性的“当下剧场”环境中，找到并**强化**你的独特声音。我特别欣赏它对“真实性”的强调——它不是鼓励你模仿谁，而是敦促你挖掘自己内心最深处那个略带疯狂、绝对真实的角色。书中提到的关于观众心理互动的章节尤其精彩，它不是空泛的理论，而是充满了实用的、可立即应用的技巧，教你如何在那一刻与台下的人群建立起一种近乎于心灵感应的联系。对于任何想在竞争激烈的现场表演领域中，不仅仅是生存下去，而是真正留下印记的艺术家来说，这本书绝对是不可或缺的“燃料”。它让人感到兴奋，充满行动力，并且对即将到来的每一次演出都充满了敬畏与期待。

这本书的价值在于它对“今天这个时代”的深刻理解。它没有沉湎于过去的黄金时代，而是直面当下这个充斥着社交媒体滤镜、快速消费文化和审美疲劳的复杂环境。其中对如何构建一个具有“病毒式传播潜力”但同时又保持“深刻个人印记”的表演桥段的分析，简直是教科书级别的。我发现它教会我的最重要的一课是：**你的“不完美”就是你的稀缺性。** 它提供了一整套方法论，用以识别、提炼并高亮显示你身上那些最容易被世人忽视的“怪癖”或“瑕疵”，并将其转化为舞台上的强大磁场。对于那些渴望在琳琅满目的娱乐选择中脱颖而出，让自己的名字在喧嚣中被清晰地记住的艺术家，这本书是关于如何进行有效“存在感营销”的终极指南。它既是艺术创作的蓝图，也是商业策略的指南针，完美地融合了诗意与实用。

从排版和整体设计上看，这本书就透露出一种拒绝平庸的叛逆气质。它不是那种你只想放在书架上供人观赏的“花架子”，而是那种会沾满咖啡渍、被反复圈画重点的“工作伙伴”。我特别喜欢其中几段关于“即兴与结构”之间微妙平衡的论述。许多人要么过于依赖剧本的刻板，要么完全沉溺于无边无际的即兴，而这本书精准地指出了如何在两者之间架设一座既坚固又灵活的桥梁。它教你如何设置一个“可供打破的规则”，让即兴成为一种有目的的、服务于整体艺术愿景的工具，而不是纯粹的混乱。对于想要探索当代戏剧边界的艺术家，尤其是那些厌倦了传统剧场约束、渴望在更直接、更少中介的环境中与观众互动的创作者来说，这本书提供了一张通往“自由表达疆域”的通行证。它鼓励你问的不是“我能做什么？”，而是“这个房间里，我能引爆什么？”

说实话，我原本以为这又是一本关于如何设计舞台服装或者背诵经典台词的枯燥手册。我对这类书籍通常持保留态度，因为它们往往错过了表演艺术的精髓——那种转瞬即逝的、活生生的能量。但这本书彻底颠覆了我的预期。它的叙事风格非常大胆、甚至带着一丝挑衅，仿佛作者正站在你面前，用一种略带沙哑的嗓音告诉你：“别再害怕失败了，你的怪癖才是你的超能力。”我被书中对于“叙事碎片化”和“跨媒介融合”的探讨深深吸引。在如今这个信息爆炸、注意力极度分散的时代，如何将一个完整的艺术理念浓缩成一个能在三分钟内抓住人心的片段，同时又能保证其艺术深度，这本书提供了一套极为现代的思维框架。它强调的不是完美的执行，而是**有风险的尝试**。每一次阅读，都像是在给我的创意肌肉做一次高强度的拉伸训练，让我审视自己以往的表演模式是否过于保守。那些关于如何利用灯光、音效和观众的即时反馈来重塑当场演出的章节，简直是黄金。

我是一个已经登台好几年的表演者，早就觉得自己对这个行业了如指掌，直到我翻开了这本书。它没有用那种居高临下的姿态说教，反而更像是一个深入你创作核心的“解剖学家”。我尤其欣赏它对“后演出焦虑”和“艺术家的心理韧性”的细致剖析。我们总是在谈论如何准备演出，却很少有人真正深入探讨，当演出结束后，那份巨大的能量释放后留下的空虚感该如何处理，以及如何将这种情绪转化为下一阶段的创作动力。这本书非常细腻地触及了这些“幕后”的情感工作，这对我来说是巨大的慰藉和启发。它让我明白，一个成功的“Cabaret Artist”（歌舞杂耍艺人）不仅仅是技术上的大师，更是一个心理上的幸存者和炼金术士。书中对“非线性时间感”在舞台设计中的应用进行了巧妙的阐述，这提示我，我的下一个作品需要跳出传统的A-B-C结构，去拥抱更具梦境般的逻辑。