Traditional Indian Designs

作者:Polly Pinder

页数:32

出版时间:2002-3

价格:80.00元

isbn号码:9780855329969

具体描述

A beautifully illustrated collection of decorative Indian patterns and motifs. These classic designs will inspire craftspeople, artists, needleworkers and all those interested in creating their own original ideas and projects.

用户评价

说实话，我一直在寻找一本能系统梳理印度乃至南亚次大陆装饰风格演变的权威参考书，我猜想《Traditional Indian Designs》可能就是那个填补我知识空白的宝藏。我希望它不仅仅是一本图案的集合，更是一部视觉的历史。比如，我想了解孔雀、莲花这些标志性元素在不同历史时期的表现手法有何差异？从古老的印度河流域文明遗址的陶器纹饰，到后来葡萄牙殖民时期传入的洛可可风格对本土设计的冲击与融合，这些变化是如何通过平面设计语言体现出来的？一本真正有深度的书，会提供详尽的背景介绍，解释为什么某些图案在特定地区被视为神圣或吉祥。如果它能像一部学术著作那样，提供不同流派（如邦迪尼扎染、科拉姆地面彩绘）的图案语法，并配有详细的比例尺和模块化分解图，那简直是为当代设计师量身定做的实用工具书。我梦想着翻开它，能立刻感受到那种穿透时空的、古老智慧的能量，而不是仅仅停留在表面的华丽。

对于一个热衷于历史和文化符号学的爱好者来说，对那些具有深层象征意义的图案进行研究是极其迷人的。《Traditional Indian Designs》这个书名本身就暗示了一种跨越地域的广博性。我非常好奇，书中是否探讨了印度教三相神（梵天、毗湿奴、湿婆）的象征符号是如何被抽象化并融入到日常装饰中的？例如，对“三位一体”概念的几何表达，或者“生命之树”在不同邦的变体。我更希望看到的是关于“色彩理论”的阐述，因为印度传统设计中，色彩的选择绝非随机，每一种颜色——姜黄、靛蓝、胭脂红——都承载着特定的意义和能量。如果作者能结合当时的绘画技术和天然矿物颜料的使用情况来解释这些图案的视觉冲击力，那这本书的价值就不仅仅停留在“好看”的层面，而上升到了文化人类学的深度。我希望能通过这本书，真正理解这些图案是如何在无声中讲述着印度古老的信仰和宇宙观的。

我必须承认，我对许多所谓的“世界设计”合集常常感到失望，它们往往流于表面，只是罗列了一些光鲜亮丽的图片，缺乏必要的文化语境。因此，我对我正在寻找的这本关于印度传统设计的书抱有一种审慎的期待。我真正看重的是“传统”二字所代表的严谨性。我想知道它是否收录了那些已经濒临失传的手工艺技术中所使用的图案？比如，在某些偏远部落的壁画或身体彩绘中出现的，尚未被商业化和旅游化污染的原始纹样。我期望这本书的作者是真正深入田野进行过考证的专家，而不是一位仅仅从博物馆收藏中挑选图片的策展人。如果它能提供一些关于图案“动态”变化的案例——比如一个简单的菱形如何通过重复、交织和镜像反射，演变成一个极其复杂的拉贾斯坦邦的宫殿天花板图案——那么，这本书将是对任何从事创意设计工作的人来说，一份不可多得的专业资料，它能教会我们如何从一个简单的元素中提取出无限的复杂性和美感。

我最近开始尝试将一些异域的装饰元素融入我的现代陶艺创作中，目前最大的困扰是缺乏可靠的原始资料来确保我使用的符号是“正确”且充满敬意的。因此，一本聚焦于传统印度设计的书籍，对我来说是至关重要的资源。我期待这本书能提供非常清晰的、可供参考的元素库。例如，关于佩斯利涡纹（Buta），我希望书中能展示它在不同纺织品（如克什米尔披肩）上是如何被演化和拉伸的，以及它在木雕和金属铸造中的立体表现形式。此外，排版和装帧质量也直接影响到工具书的使用体验。我希望这本书是那种可以平摊在工作台上，让我可以边看边临摹的硬壳精装本，而不是那种一翻开就合上的软皮书。如果它能附带一个索引，按主题（几何、植物、神话生物）或按地域进行分类，那就更便于快速查找特定风格的纹样了，这将极大地提高我的工作效率，避免了在网上搜索时遇到的碎片化、不准确的图片。

这本关于印度传统图案的画册，简直是视觉盛宴，虽然我手头没有《Traditional Indian Designs》，但光是想象一下那种浓郁的异域风情和精湛的工艺，就足以让我心驰神往。我最近沉迷于研究不同文化中的装饰艺术，尤其是那些跨越了数百年依然保持其生命力的传统符号。我期望的这本书，应该会细致地展示出那些在莫卧儿王朝、拉贾斯坦邦或者南印度寺庙建筑中常见的几何对称、花卉涡纹以及动物图腾。我尤其关注那些用来制作织物、珠宝和建筑细部的复杂曼陀罗结构，它们不仅仅是装饰，更是蕴含着深厚哲学和宗教寓意的视觉语言。如果这本书能深入探讨这些图案的起源，比如它们如何受到波斯艺术的影响，又是如何被本土的工匠们吸收、本土化的，那就太棒了。我希望能看到高清的、色彩还原度极高的印刷品，这样才能真正捕捉到手工绘制中的微妙笔触和颜料的层次感，而不是那种粗糙的、缺乏细节的复制品。一本好的设计图集，应该是设计师和艺术家取之不尽的灵感源泉，我非常期待看到它在排版上是否也体现了印度艺术那种既繁复又和谐的美学。