明清瓷器过手录（明代部分）

作者:刘勇

页数:237

出版时间:2008-11

价格:128.00元

isbn号码:9787561828434

具体描述

《明清瓷器过手录》主要内容：收藏是一个漫长的过程，要经历从少到多、从小到大、从粗到精的转变，特别是对购买藏品的资金需求，会随着收藏档次的不断提升而日渐增量，为收藏一件喜欢的东西而四处集资的情况时有发生。所以很多收藏家到后来都会出售自己的藏品换取更重要的或更喜欢的。

明代是瓷业生产飞快发展时期。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出：“彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑”。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。《明清瓷器过手录》通过精美的图片和专业的文字解说带你过手作者的每一件明代瓷器藏品。

用户评价

我最近迷上了一档关于文物鉴定的电视节目，里面专家们对一件明代瓷器的真伪和断代分析得头头是道，那份自信和学识真是让人佩服得五体投地。这本书的名字，恰恰点明了“过手”二字，这暗示着它不仅仅是一本图录，更像是一份经验的传承，是无数次上手触摸、对比、研究后得出的心血结晶。我特别好奇，书中是如何处理那些流传有序、品相极佳的传世名作的细节描述。比如，那些经过数百年流转，表面包浆自然形成的温润光泽，那种“酥光”的质感，是文字和图片能够传达的吗？我希望能看到对不同窑变现象的细致剖析，比如弘治时期那种浑然天成的娇嫩白釉，或者嘉靖隆庆时期略显粗犷却又充满活力的釉色。读这样的书，就像是与那些古代的制瓷大师进行了一场跨越时空的对话，从他们的作品中汲取养分。它不该只是枯燥的学术罗列，而应是一份饱含热情的记录，让读者在翻阅的瞬间，感受到手中仿佛真的捧着一件温润的瓷器，那种触摸到的历史温度。

这本《明清瓷器过手录（明代部分）》的书名听起来就充满了历史的厚重感和收藏的专业性，虽然我还没来得及细细品读，但光是这个名字就足以勾起我对明代瓷器艺术的无限遐想。我一直对那个黄金时代景德镇的制瓷工艺和审美风格抱有浓厚的兴趣。想象一下，那些从洪武到万历年间，经过无数匠人之手烧制而成的精美器物，它们承载着时代的烙印，也凝聚了帝王对生活品质的极致追求。我期待这本书能带我深入探究永乐宣德时期的青花苏麻离青那种深邃浓艳的钴料之美，那线条的流畅与气韵的恢宏，简直就是明代盛世气象的缩影。又或者，成化斗彩那细腻入微、色彩斑斓的绘制技艺，那种小巧玲珑、意趣盎然的艺术风格，也着实令人神往。这本书想必会详细梳理不同时期的典型器物特征、款识辨识的要点，甚至会揭示一些鲜为人知的窑口细节。作为一名痴迷于中国古代工艺的爱好者，我深信这本“过手录”会成为我案头必备的宝典，让我对明瓷的鉴赏水平更上一层楼，不再是走马观花般的欣赏，而是能真正理解每一件瓷器背后的故事和技术密码。

我对古籍善本的装帧设计也有着一份执着的偏爱。一本承载着专业知识的图书，其本身的物理形态也应该体现出一种对历史的尊重和对读者的体贴。我猜想这本《过手录（明代部分）》在开本选择上，应该是方便在工作台摊开查阅的尺寸，纸张的质感也必然是哑光或半光的高克重纸，以最大程度还原瓷器釉色的真实面貌，避免高反光带来的视觉失真。翻阅的体验感非常重要，它决定了读者是否愿意反复拿起和查阅。而且，我期待它在版式设计上能做到疏密有致，图文排版科学合理，不至于让信息过于拥挤而造成阅读疲劳。一本好的工具书，不应该是高高在上的陈列品，而应是随时准备投入使用的伙伴。因此，这本书的耐用度和阅读的舒适度，也是我衡量其是否为佳作的重要标准之一。

说实话，现在市面上关于明瓷的书籍汗牛充栋，很多都是图大字少，华而不实，真正能深入到技术层面的却不多见。我更看重的是那种能提供扎实鉴别标准的参考书。我希望这本《过手录》能像一本专业的工具书那样，对明代不同时期（比如宣德与正德的过渡期，或者万历早中期与晚期的风格差异）的器形变化、纹饰布局、乃至底足处理方式，提供详尽的对比图例和文字说明。鉴别一只瓷器，往往就差在那些看似微不足道的细节上，比如圈足的处理是否规整，釉面是否可见细微的橘皮纹，或者青花料在不同烧成温度下的扩散情况。如果这本书能提供高清晰度的局部放大图，对光照下釉面光泽的描述精确到位，那就太棒了。我期待的不是华丽的辞藻，而是能够帮助我在实际收藏或研究中，做出准确判断的“硬核”知识点。

收藏圈子里总在讨论一个现象：为什么有些明代官窑瓷器，虽然工艺精湛，但总感觉少了一点文人气息，而有些民窑精品却展现出惊人的创造力和生命力？我想，这本书或许能提供一些关于官民窑体系差异的独到见解。明代中后期，商品经济发达，民窑的创新速度有时甚至超越了宫廷的定制需求。我非常希望看到书中能将不同窑口，如德化窑的白瓷、漳州窑的“行水货”等，与景德镇官窑进行交叉对比分析，探讨它们在审美取向上是如何相互影响和区别的。这种多维度的视角，能让读者对明代陶瓷的整体面貌有一个更立体、更具层次感的认知，而不是仅仅停留在对几件钧窑或青花的膜拜上。毕竟，陶瓷艺术的魅力，往往在于其丰富性和多样性，这本书如果能将这种“烟火气”与“帝王气”并陈，无疑会更具价值。