Superjock: The loud， frantic， nonstop world of a rock radio DJ

页数:0

价格:45.00

isbn号码:9780809283026

具体描述

HIGH NOON<br >ANOTHER DAY OF ROCK N ROLL<br > DECADENCE<br > 7 haven t gotten it at home in so long， I think 171luck<br >this! "<br > The voice is that of a studio engineer who begins to<br >simulate sex， in a vertical position， with a six-foot， circular<br >cartridge rack.<br > Another engineer chuckles and says， " Don t get that<br >thing pregnant. We re short of space in here as it is. " <br > Another day of rock "n" roll decadence begins.<br > It s noon， two hours before my show starts， and I head<br >down the hall toward the o3~ice I share with Dick Sainte，<br >one of the morning jocks. He s still there， with his feet up on<br >his desk， smoking a cigarette. I sit down and start going<br >through the mail. He doesn t speak to me， I don t speak to<br >him. I like Dick because he doesn t talk unless he actually<br >has something to say. Why does everybody have to go<br >through that " Good-morning， how-are-you?" routine every<br >day?<br ><br >

用户评价

读完这本关于摇滚电台DJ生涯的记录，我最大的感受是，我们这些听众对“幕后”的想象，是何等的苍白和浪漫化。 这本书撕开了光鲜亮丽的标签，展示了光环背后那种近乎偏执的、对“酷”的永恒追求和与之俱来的巨大心理压力。 它不只是关于播放唱片，而是关于塑造文化，关于在海量信息和音乐中，如何精准地捕捉到那一闪而过的、能点燃听众灵魂的火花。 我特别欣赏作者对细节的捕捉，那种对黑胶唱片纹理的描述，对老式调音台指示灯闪烁颜色的执着，都显示出对那个特定时代和媒介的深刻理解和热爱。 这种热爱是狂热的，甚至可以说是病态的，但正是这种病态，才造就了那些传奇的电台时刻。 那些DJ们不仅仅是主持人，他们更像是地下世界的先知，用音乐搭建起一座连接疏离个体的桥梁。 读到他们如何与厂牌、乐迷、竞争对手周旋时，那种复杂的权力游戏和人际博弈，比任何虚构的惊悚小说都要精彩得多，充满了讽刺和人性的真实。

这本书简直是一场听觉的狂欢，将我彻底拽入了那个充满电流和肾上腺素的摇滚电波世界。 DJ 的生活，在我脑海里原本只是一个模糊的背景音，但在作者的笔触下，它变得栩栩如生，带着一股子汗水、烟草和廉价咖啡混合的独特气味。 我能想象出那种午夜时分，录音棚里只有真空管嗡嗡作响，空气中弥漫着即将爆发的能量，然后DJ 用他那沙哑而充满磁性的嗓音，精准地切入下一首歌曲的开场，那种掌控全场、呼风唤雨的感觉，简直令人着迷。 这种叙事方式，不是简单的流水账记录，而是一种沉浸式的体验，仿佛我就是那个躲在隔音玻璃后，看着世界因他手中的推子和旋钮而起伏的听众。 尤其是一些关于突发事件处理的描写，那些在直播中突然出现的混乱、技术故障，以及DJ 如何用他那三寸不烂之舌和临场反应能力，将危机转化为收听率飙升的“高光时刻”，看得我手心直冒汗，忍不住想跟着大喊“Encore!”。 整个阅读过程就像是经历了一次不间断的音乐节，节奏紧凑到让人喘不过气，但又让人上瘾，不停地想知道下一个转折点在哪里。

阅读这本书的体验，更像是在一个布满灰尘的地下室里，偷偷翻看一本被禁的杂志，充满了发现的刺激感和对禁忌话题的好奇心。 它不回避摇滚圈子里那些黑暗、自毁和极端的面向，无论是关于药物滥用带来的灵感爆发，还是关于在巨大名气和随之而来的孤立感中的迷失。 它没有试图美化DJ这个职业，反而用一种近乎残酷的诚实，展示了“狂热”的另一面——那就是消耗殆尽。 那些曾经点燃了无数夜晚的DJ们，最终有多少真的能在白天的阳光下找到自己的位置？ 书中那种略带悲剧色彩的英雄主义，让我对那些在电波里叱咤风云的人物，多了一份沉重的理解。 整体来看，这本书的价值不仅仅在于记录了一个特定行业的历史片段，更在于它提供了一个观察美国文化如何通过声音被构建、被传播、最终被消费的独特视角。 读完后，我重新打开收音机，那种熟悉的声音似乎都带上了更深一层的含义和重量。

这本书深入探讨了“身份”与“声音”之间的微妙关系。 一个摇滚电台DJ，他的声音就是他的品牌，是他的盔甲，也是他最脆弱的暴露点。 作者巧妙地通过一系列的访谈和侧写，揭示了当声音成为商品时，DJ们如何在扮演一个“永远在状态”的超级英雄形象和处理个人生活的巨大落差之间挣扎。 他们必须永远是那个最懂行的、最有态度的、最不受主流影响的“局外人”，但他们同时又完全依赖于听众的收听率才能生存。 这种内在的矛盾感，被刻画得入木三分。 那些深夜里的独白，那些对新乐队的力荐，那些对逝去摇滚巨星的缅怀，都不仅仅是节目内容，更像是DJ对自己存在意义的不断确认和辩护。 我开始思考，在一个流媒体主导的时代，这种“通过声音建立的社群和权威”，是否已经永远地消逝了？ 这本书就像是一个留给那个黄金时代的、充满敬意但又极其清醒的墓志铭。

这本书的文体风格非常大胆和破碎，就像是把一个失眠的DJ在凌晨四点写下的日记和收听率报告、演唱会传单、歌词片段，一股脑地塞进了搅拌机里，然后“轰”地一声打出来。 它拒绝平铺直叙的线性叙事，而是采用了大量的短句、感叹号，以及充满时代感的俚语，让文字本身就带有一种“失真”和“嘶嘶作响”的质感。 这种风格上的创新，完美地契合了书中所描绘的主题——“喧嚣、忙乱、不间断”。 作为一个习惯了精心打磨的文学作品的读者，我一开始有些跟不上这种节奏，感觉信息量过载，但很快就被其原始的、未经修饰的能量所俘获。 它不是在“讲述”一个故事，而是在“现场重现”一种生活状态，一种被音乐驱动到极限的状态。 我仿佛能听到那些高频的吉他Solo和被刻意压低的播音员声音在我的脑海中激烈碰撞，这是一种挑战阅读舒适区的体验，但绝对是值得的。