Audio Production Techniques for Video (Audio library) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Sams Publishing

作者:David Miles Huber

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-04

价格:75.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780672225185

丛书系列:

图书标签:

音频制作
视频制作
后期制作
音效
混音
母带
录音
声音设计
电影音频
音频工程

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具体描述

Preface The intention behind this book is to bridge the gap of knowledge that exists between the professional audio and video communities with re- spect to the production of stereophonic and]or high-quality audio for video. It is written for both the audio professional who wishes to learn the basics of video production and postproduction and the video pro- fessional who wishes to learn the basics of professional audio and mul- .titrack production. This book introduces the reader to: ~ Stages of production and postproduction encountered within the audio and video media ~ The audio tape recorder and the video tape recorder ~ The basics of synchronizationï¼Œ time codeï¼Œ the edit decision listï¼Œ and edit controllers in video and audio postproduction ~ Fundamentals and equipment of audio production for videoï¼Œ mi- crophones and miking techniquesï¼Œ and stereo miking techniques ~ Fundamentals and equipment of audio postproduction for videoï¼Œ the various stages encountered in audio-for-video postpmductionï¼Œ the sound effects libraryï¼Œ electronic music pro- ductionï¼Œ signal-processing and effects devicesï¼Œ and the audio production console ~ Electronic editing techniquesï¼Œ the video editï¼Œ and digital audio editing ~ Prevention and troubleshooting of time code problems ~ Definitions and standards of SMPTEï¼Œ VITCï¼Œ and Pilotone This book is primarily written for the professional user within the audio or video marketplace who is seeking a better understanding of how to handle the demands of audio production for video and who wishes to increase business potential through the development of new

《视频声音制作艺术：从录音到混音的实践指南》引言：让画面“听”起来的故事在视觉媒体日益发达的今天，声音的重要性不容忽视。一部成功的视频作品，离不开精良的画面，更离不开与之完美契合、能够触动人心的声音。然而，许多创作者往往将精力过度集中在画面拍摄与剪辑上，而忽略了音频制作这一至关重要的环节。殊不知，恰到好处的音效、富有情感的配乐、清晰自然的对白，能够极大地提升视频的观赏体验，甚至在某些时刻，声音比画面更能直接地传递信息和情感。《视频声音制作艺术：从录音到混音的实践指南》正是这样一本旨在系统性地指导读者掌握视频声音制作全流程的书籍。它将带领你穿越声音的奥秘，从最基础的录音技巧，到复杂的混音艺术，让你能够为自己的视频作品注入灵魂，让画面“听”起来，讲述更加动人的故事。本书并非堆砌理论的教科书，而是一本充满了实践智慧的工具书。我们深知，对于视频创作者而言，理论的最终目的是服务于实践。因此，本书将以清晰的脉络，循序渐进地引导你，从认识声音的基础概念，到理解不同类型的音频在视频中的作用，再到掌握具体的录音、编辑、处理和混音方法。无论你是独立电影制作人、纪录片爱好者、短视频创作者，还是对声音艺术充满好奇的初学者，都能从中找到适合自己的知识和技能。第一部分：声音的基础认知与录音艺术第一章：理解声音的本质：听觉的科学与艺术在正式开始技术层面的探索之前，我们首先需要建立对声音的科学而感性的认知。本章将深入浅出地介绍声音的基本物理属性，如频率（音高）、振幅（响度）和波形（音色），以及它们如何共同构建我们所听到的世界。我们将探讨声音在人耳中的感知过程，以及大脑如何解读这些声波信号，从而产生丰富的听觉体验。更重要的是，我们将把焦点放在声音的艺术层面。声音并非仅仅是物理现象，它更是情感的载体，是叙事的工具。我们将分析不同类型的声音（如对白、音乐、音效、环境声）在视频叙事中所扮演的角色，以及它们如何影响观众的情绪和理解。例如，一段紧张的追逐戏，低沉而急促的鼓点可以瞬间营造出压迫感；一段温馨的家庭场景，柔和的钢琴曲则能传递出宁静与幸福。理解这些声音与情感的关联，是创作出富有感染力声音作品的基石。第二章：录音前的准备：设备选择与环境控制高质量的录音是整个音频制作流程的起点，也是最关键的一环。本章将为你提供详尽的录音设备选购指南。我们将介绍不同类型麦克风（如动圈麦克风、电容麦克风、领夹麦克风、枪式麦克风）的特性、适用场景以及优缺点，帮助你根据自己的拍摄需求和预算，选择最合适的麦克风。同时，我们还将讨论录音线材、防喷罩、防风罩、避震架等辅助设备的作用，以及如何正确使用它们来保证录音质量。然而，即使拥有最顶级的设备，不良的录音环境也可能毁掉一切。本章将重点讲解环境噪音的识别与控制。我们将分析各种常见的噪音源，如空调声、交通声、设备嗡嗡声、回声和混响，并提供切实可行的解决方案。从选择安静的拍摄地点，到使用吸音材料进行声学处理，再到掌握录音时的技巧，我们将教你如何最大程度地减少环境噪音的干扰，捕捉到纯净、清晰的原始音频。第三章：对白录音的艺术：清晰、自然、富有情感对白是视频内容的核心信息传递方式，其清晰度和自然度直接影响着观众的理解和代入感。本章将聚焦于对白录音的实践技巧。我们将详细讲解麦克风的摆放位置与角度，以及如何根据演员的表演特点进行调整，以捕捉到最饱满、最富有表现力的声音。你将学会如何避免“爆破音”（如“p”和“b”发音时的气流冲击）和齿音（如“s”和“z”发音时的尖锐声），以及如何通过调整麦克风与嘴部的距离来控制声音的响度和临场感。此外，本章还将深入探讨如何引导演员表演，使其声音更加自然、富有情感。我们将讨论如何通过沟通与示范，帮助演员理解角色的情感状态，并将其转化为富有张力的声音表现。同时，我们也将介绍一些现场录音时可能遇到的挑战，例如远距离对白、多角色同时对话等，并提供相应的解决方案。第四章：环境声录制与现场音捕捉：构建真实感的声音世界环境声和现场音是赋予视频真实感和沉浸感的重要元素。本章将教你如何有效地录制和捕捉这些声音。我们将探讨不同类型的环境声，如城市街道的喧嚣、森林的宁静、办公室的低语等，以及如何通过选择合适的麦克风和录音技巧，来捕捉到它们独特的质感和氛围。对于剧情片和纪录片拍摄而言，现场音的捕捉尤为重要。我们将讲解如何根据场景的需求，选择合适的麦克风类型和录音策略，例如如何利用指向性麦克风捕捉特定方向的声音，或者使用立体声麦克风来记录场景的声场宽广度。你还将学习到如何同时录制对白和环境声，并为后期的声音设计打下坚实的基础。第二部分：音频编辑与处理：塑造声音的质感与风格第五章：音频编辑基础：剪辑、降噪与均衡录制好的原始音频往往需要经过精细的编辑和处理，才能达到最终的播出效果。本章将为你介绍音频编辑的核心技术。我们将从最基础的剪辑技巧开始，教你如何精确地剪掉不需要的部分，如何连接不同的音频片段，以及如何保持声音的流畅性。降噪是音频编辑中至关重要的一环。我们将详细讲解各种降噪技术，包括使用专业的降噪插件，以及如何在不影响声音质量的前提下，有效地去除背景噪音、电流声和人声中的杂音。此外，本章还将介绍均衡（EQ）技术，教你如何通过调整声音的频率响应，来改善声音的清晰度、丰满度和整体音色，让对白更具穿透力，让音乐更具层次感。第六章：声音的动态处理：压缩与扩展，让声音更富表现力声音的动态范围是指声音最响部分和最弱部分之间的差异。过大或过小的动态范围都可能影响观众的听觉体验。本章将深入讲解声音的动态处理技术，包括压缩和扩展。压缩器能够减小声音的动态范围，使声音听起来更平滑、更集中，并能提升声音的整体响度。我们将讲解不同类型的压缩器（如通用压缩器、多段压缩器）的工作原理，以及如何设置阈值、比率、启动时间和释放时间等参数，以达到最佳的压缩效果。而扩展器（或称为门限）则能够减小声音的动态范围，去除背景噪音，让声音在寂静时更加干净。我们将介绍如何使用扩展器来有效地消除录音中不需要的低电平噪声，同时保持主体声音的完整性。第七章：音效设计与运用：赋予视频生命力的听觉元素音效是视频作品中不可或缺的组成部分，它们能够增强画面的表现力，营造氛围，引导观众的情绪，甚至传递叙事信息。本章将带你走进音效设计的奇妙世界。我们将从识别和分类不同类型的音效入手，如打击乐、环境音效、动作音效、魔法音效等。然后，我们将重点讲解音效的素材库管理和搜集技巧。你将学习到如何从专业的音效素材库中寻找合适的音效，以及如何利用自己的录音设备，捕捉和制作独特的音效。更重要的是，我们将教你如何将音效巧妙地融入到视频场景中，通过声音的叠加、剪辑和处理，来增强画面的冲击力、质感和真实感。例如，一个物体掉落的声音，如果处理得当，能够让观众感受到其材质、重量和碰撞的力度。第八章：配乐的艺术：选择、剪辑与整合，烘托情绪与氛围音乐是视频作品的情感催化剂。一段恰到好处的配乐，能够极大地增强观众的情感共鸣，烘托影片的氛围，甚至引导观众的观影情绪。本章将深入探讨配乐的艺术。我们将分析不同类型音乐（如管弦乐、电子乐、民谣、爵士乐）在视频中的适用性，以及如何根据影片的风格、主题和情绪，选择最合适的配乐。你将学习到如何对配乐进行剪辑和整合，使其与视频的画面和节奏完美契合。我们将讲解如何根据音乐的起承转合，调整配乐的长度和段落，以及如何运用淡入淡出等技巧，使音乐的过渡更加自然流畅。此外，本章还将介绍如何巧妙地将配乐与音效和对白相结合，创造出丰富而富有层次感的听觉体验。第三部分：混音与母带处理：最终的润色与呈现第九章：混音的基础与实践：平衡、空间与情感的融合混音是将所有独立的音轨（对白、音乐、音效、环境声）进行整合，并调整它们之间平衡关系的过程，以创造出最终的立体声混音。本章将为你提供混音的实践指南。我们将从混音的基本原则开始，包括音量平衡、声像定位（左右声道分配）和深度（前后空间感）的控制。你将学习如何运用推子、声像旋钮和效果器，来精细地调整每一条音轨的音量和位置，使其在整体混音中占据恰当的位置，互不干扰，又能和谐共存。我们将重点讲解如何通过混音来营造声音的空间感，例如使用混响和延迟效果器，来模拟不同的声学环境，让声音听起来更加真实立体。更重要的是，本章将引导你理解混音在情感表达中的作用。通过对不同声音元素的巧妙组合和调整，你可以进一步增强视频的情感张力，引导观众的情绪走向。例如，在紧张时刻，可以将背景音乐的音量稍微提高，同时将对白的声音稍微减弱，以增强紧迫感。第十章：母带处理：让声音走向完美母带处理是对混音完成后的立体声音轨进行最终的润色和优化，使其在各种播放设备上都能呈现出最佳的听觉效果，并达到商业发行的标准。本章将为你揭示母带处理的奥秘。我们将介绍母带处理中的关键技术，如整体均衡、多段压缩、限制器等。你将学习如何通过母带处理，来统一整体的音量响度，提升声音的清晰度和丰满度，并确保声音在播放过程中不会出现削波失真。我们将讲解如何使用母带处理插件，对声音进行细致的微调，以达到专业级的音质标准。结论：用声音讲述更精彩的故事《视频声音制作艺术：从录音到混音的实践指南》旨在为你打开一扇通往声音世界的大门，让你能够更加自信和专业地进行视频音频的创作。我们相信，掌握了本书所介绍的知识和技能，你将能够为自己的视频作品注入更加鲜活的生命力，让声音成为你最强大的叙事工具。请记住，声音的创作是一个不断探索和实践的过程。不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会。通过不断地学习、实践和创新，你将逐渐形成自己独特的声音风格，并用声音讲述出更加精彩、动人的故事。让我们一起，用声音点亮你的视频世界！

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的，我一直在寻找一本能把复杂的音频制作过程拆解得既专业又易于理解的指南。当我翻开第一页时，就被它那种直截了当、毫不拖泥带水的叙述方式吸引住了。作者似乎深谙初学者的痛点，并没有一上来就堆砌那些让人望而生畏的术语，而是非常耐心地从最基础的麦克风拾音原理讲起，然后逐步深入到混音、母带处理的各个环节。特别是关于现场环境噪音处理的那一章，给出了许多我从未想过的实用技巧，比如如何巧妙地利用房间的声学特性来优化录音效果，这些都是教科书上很少会详细描述的实战经验。这本书的结构安排也十分合理，章节之间的逻辑过渡自然流畅，仿佛在进行一次结构清晰的实地考察。对于那些希望自己的视频作品听起来更具专业水准，而不是那种“后期配音感”的人来说，这本书绝对是案头的必备良药，它不仅仅是技术的传授，更是一种思维方式的培养，让我开始真正从“声音”的角度去审视和创作我的视频内容。读完之后，我感觉自己对音频制作的信心大增，不再是盲人摸象了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度完全超出了我的预期，我原本以为它会停留在比较表面的“如何使用DAW软件”的层面，但事实证明我大错特错了。它真正厉害的地方在于对“声音设计”的哲学层面进行了深入探讨。书中不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，在处理对白清晰度时，作者花了大量篇幅讲解了频率响应曲线与人耳听觉心理之间的复杂关系，并辅以大量的图表和实际案例进行佐证，让人茅塞顿开。我尤其欣赏其中关于声音叙事部分的论述，它提醒我们，音频不是背景噪音的堆砌，而是与画面共同构建故事情节的有力工具。阅读过程中，我经常需要停下来，回味那些关于动态范围控制和声像定位的精妙论述，很多细微之处的调整，正是区分业余和专业作品的关键。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在他身边耳提面命地指导你，每一个知识点都经过了千锤百炼，充满了实践的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“技巧大全”类型的书籍抱有警惕，因为它们往往内容庞杂但缺乏重点，读完后收获的往往只是一些零散的知识点。然而，这本书的侧重点异常清晰——它始终紧密围绕“为视频服务”这一核心目标来构建所有技术讨论。无论是环境声的采集、特效音的层次构建，还是音乐的合理嵌入，作者总会不断提醒你，最终的目的是增强画面的感染力和叙事性。我印象最深的是关于背景音乐（BGM）处理的一章，作者没有给出通用的混响或EQ设置，而是提供了一套评估BGM是否“过度侵入”的有效方法论，这比任何具体的数值设置都要来得宝贵。读这本书就像是完成了一次系统的“听觉训练”，它让你停止用眼睛去看视频，而是开始用耳朵去“感知”视频的质量，这种思维的转变是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计非常出色，这对于一本技术类书籍来说至关重要，因为它极大地降低了学习的门槛。很多复杂的音频流程图被简化成了清晰明了的流程表，即便是第一次接触这些概念的人也能迅速抓住核心要点。我特别喜欢作者在讲解不同混音器接口和信号流时，所采用的那种“拆解模型”，它把原本抽象的电子信号路径具象化了，让你能够直观地理解信号是如何一步步被加工、塑形的。而且，它并没有局限于某一个特定的软件平台，而是提供了跨平台的通用理念，这让这本书的生命力得以延续，不会因为软件的更新换代而迅速过时。此外，书中还穿插了一些关于项目管理和客户沟通的建议，这部分内容虽然不是核心技术，但对于自由职业者来说简直是黄金法则，它教会你如何专业地管理整个音频制作周期，从前期预算到后期交付，都考虑得面面俱到。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能会觉得信息量有点大，需要反复研读才能消化。但正是这种密度，确保了它内容的扎实性。书中对数字音频工作站（DAW）内部延迟补偿机制的深入剖析，以及对不同编码格式（如AAC, FLAC, WAV）在视频发布平台上的兼容性和音质差异的详细对比，显示了作者对行业现状的深刻洞察。我尝试按照书中的“声音分层混音法”对一个旧项目进行了重混，结果令人震惊，原本感觉混浊不清的对白瞬间变得清晰、立体，而环境声和音乐的宽度也得到了极大的改善。这本书的价值在于，它不仅教授了“如何操作工具”，更重要的是，它培养了一种对声音质量的敏感度，让你在面对任何音频问题时，都能迅速定位问题所在并运用正确的工具链去解决它。它无疑是一部能让音频制作水平实现质的飞跃的实用手册。

评分☆☆☆☆☆