现代戏剧与现代性

出版者:人民文学出版社

作者:胡星亮

页数:260

出版时间:2007年

价格:20.00元

装帧:黄云香

isbn号码:9787020067275

具体描述

《现代戏剧与现代性》为国家“985工程”“汉语言文学与民族认同”哲学社会科学创新基地项目成果。获得教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国现代文学研究中心资助。

目录信息

目录
戏剧理论与观念
五四时期的新旧戏剧论争
一 社会变革与戏剧的革命
二 新旧戏剧展开激烈交锋
三 激进派与保守派的理论主张
四 开启中国戏剧的新曙光
“新时期”的戏剧观念论争
一 戏剧危机与戏剧观念变革
二 “假定性”与戏剧本质的探讨
三 思索中国话剧的发展道路
四 戏剧创新中的深层危机
戏剧思潮
现实主义(上)： 传统现实主义
一 “新青年派”的理论倡导
二 现实批判、社会问题与写实
三 现实性、倾向性与典型性
四 曲折：趋向假、大、空
现实主义(下)： 现代现实主义
一 走向开放的现实主义
二 戏剧的人学转向与探索
三 深入开掘人的精神世界
四 新的现实主义艺术表现
现代主义(上)： 新浪漫主义戏剧
一 新浪漫主义西风东渐
二 象征主义
三 表现主义
四 唯美主义
五 新浪漫主义的现实遭遇
现代主义(下)： 探索戏剧
一 在中外戏剧交融中探索新路
二 追求哲理意识与思考品格
三 艺术表现和舞台语汇创新
四 “兼收并蓄,以我为主”
中外戏剧比较
斯坦尼体系在当代中国
一 中国戏剧界掀起“体系热”
二 导演：要死在演员身上而复生
三 表演：在体验基础上对形象的再体现
四 在借鉴与批判中走向创造
布莱希特与中国当代戏剧
一 新时期戏剧的“布莱希特热”
二 史诗剧、叙述体与陌生化
三 布莱希特译介与接受的困境
四 中国戏剧需要布莱希特
话剧与戏曲
“国剧运动”的理论思考
一 戏剧需世界性亦需民族性
二 “旧戏当然有它独具的价值”
三 立足自我创造民族话剧
四 “国剧”理论的价值及影响
“话剧民族化”的舞台实践
一 “中国话剧要有鲜明的民族风格”
二 架设话剧通向戏曲的桥梁
三 话剧学习戏曲的舞台艺术创新
四 保持特色,重在创造
“写意话剧”的探索与创造
一 从戏曲“写意”出发创作话剧
二 “写意话剧”的理论思考
三 “写意话剧”的演剧探索
四 民族传统的现代性转化
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但回报也是巨大的。作者似乎在用一种近乎偏执的精确性，去描绘现代社会中那种无处不在的焦虑和疏离感。他没有使用任何华丽的辞藻来粉饰太平，而是用一种近乎科学分析的冷峻笔调，拆解了人际关系中的权力博弈和情感的盲区。整本书的基调是内敛而深沉的，它不是那种能让你在咖啡馆里轻松消遣的作品，它更像是一面镜子，将读者自己不愿直视的内心阴影反射出来。它成功地建立起一种独特的阅读氛围，一种既压抑又充满知性探索欲的氛围。对于那些渴望深入挖掘当代生活本质，并愿意接受思想冲击的读者来说，这本书无疑是一份厚重的馈赠。

这本书的结构和主题的复杂性，初看之下可能会让人望而却步，但一旦适应了作者设定的节奏，便会发现其中蕴含着惊人的秩序美。它似乎在探讨“真实”的多个层面——物理的真实、记忆中的真实以及梦境中的真实，并将它们无缝地交织在一起。作者的叙事技巧炉火纯青，他擅长运用意象的重复与变奏来构建一种强烈的宿命感，让你在潜意识中感受到一种巨大的、不可抗拒的力量正在推动着故事向前。我特别喜欢作者处理场景转换的方式，那种流畅的、近乎电影蒙太奇的剪辑感，既保持了叙事的连续性，又充满了视觉上的冲击力。这是一本需要细细品味的书，每一章都值得反复玩味，因为它所蕴含的文化指涉和哲学思考是极其丰富的。

这部作品简直是一场对传统叙事方式的颠覆。作者以极其细腻的笔触，剖析了角色内心深处那些隐秘的挣扎与矛盾，那种扑面而来的荒诞感和疏离感，让我仿佛置身于一个光怪陆离的梦境之中。它不是简单地讲述一个故事，而更像是在搭建一个精神迷宫，引导读者在错综复杂的象征符号和潜意识的暗流中摸索前行。尤其欣赏作者在语言运用上的大胆创新，那种跳跃性的、碎片化的表达，恰如其分地捕捉了现代人精神世界的破碎与重构。读完整本书，我感到思维被极大地激发，那种久违的智力上的挑战感，让我不得不一次次停下来，仔细揣摩那些看似毫不相干的片段是如何最终汇聚成一股强大的情感洪流。这本书无疑为我们理解当代文学的边界拓展了新的维度，它需要的不是快速阅读，而是一种近乎冥想式的沉浸。

读完这本书，我的第一感觉是震撼，紧接着是某种释然。这不像是在阅读一本小说，更像是在参与一场深刻的集体记忆的考古挖掘。作者巧妙地穿梭于不同的时间线和视角之间，将那些被历史尘封的细微情感重新激活。他对于人物心理的刻画达到了出神入化的地步，每一个角色的呼吸、每一个微小的犹豫，都被精准地捕捉并放大，使得即便是最边缘的人物也拥有了近乎史诗般的复杂性。文字的韵律感极强，时而如低沉的大提琴，时而如清脆的钢琴独奏，这种音乐性的构造，让阅读体验本身就成为了一种艺术享受。这本书的价值，在于它提供了一个重新审视“我们是谁”的独特镜头，视角独特而又饱含人文关怀。

坦率地说，我最初对这本书的期待值并不高，以为它不过是又一部故作高深的哲学呓语。然而，随着阅读的深入，我被其中对社会结构与个体异化的冷峻审视深深吸引住了。作者的笔触冷静得近乎残忍，他毫不留情地揭示了工业化进程下人与人之间关系的异化，以及制度对个体生命力的无声规训。那些精心设计的场景，看似日常，实则充满了张力，如同一个即将引爆的定时炸弹，让人在阅读过程中始终保持着一种高度的紧张感。我尤其欣赏作者那种对宏大叙事的解构，他没有试图给出一个明确的“答案”或“救赎”，而是将所有的可能性都开放给读者去自行拼凑和承担。这本书的重量不在于其篇幅，而在于其思想的密度，它迫使你直面那些最令人不适却又无法回避的生存困境。

本书讲的是中国现代戏剧的发展，从五四戏剧论争一直讲到当代民族戏剧，涵盖面很广，观点清晰明确。读过全书补上了很多我的知识盲区，比如当代戏剧的部分。写作构思上，作者是在前两部分就写了五四和当代，对比意图很明显；方法上，作者很喜欢清晰的列“一二三”点，让人不容易走神（当然这种方法也不是完全好）；语言风格上，作者很喜欢用反问句；语言表达上，有的地方觉得冗长，有的地方又让人意犹未尽。总体好书。

看到了现代戏剧的发展，却没有看到现代性。。。

看到了现代戏剧的发展，却没有看到现代性。。。

看到了现代戏剧的发展，却没有看到现代性。。。

本书讲的是中国现代戏剧的发展，从五四戏剧论争一直讲到当代民族戏剧，涵盖面很广，观点清晰明确。读过全书补上了很多我的知识盲区，比如当代戏剧的部分。写作构思上，作者是在前两部分就写了五四和当代，对比意图很明显；方法上，作者很喜欢清晰的列“一二三”点，让人不容易走神（当然这种方法也不是完全好）；语言风格上，作者很喜欢用反问句；语言表达上，有的地方觉得冗长，有的地方又让人意犹未尽。总体好书。