珠水艺谭

作者:关振东

页数:0

出版时间:2009-2

价格:23.00元

isbn号码:9787536054714

具体描述

《珠水艺谭》选入了《文史纵横》杂志『诗园拾翠』、『艺林片羽』等栏目中的精品。有着两千多年历史的南国名城广州，蕴蓄着精深的文化内涵和斑斓的艺苑奇葩。盛极一时的粤海诗话，珠璀玉璨的粤剧艺术，独领风骚的岭南书画，蜚声中外的广绣精品，异彩纷呈，美不胜收。《珠水艺谭》汇集了刘逸生、曾敏之、关振东、杨光治、陈少芳、杨官磷、卢有光等广东地区有代表性的各方面名家所撰写的美文佳构，谈诗论词则切中肯綮，赏戏品曲则饶有兴味，读画观书则独具慧眼，指点文坛则鞭辟入里。所选文章，可以让人产生感情共鸣，有较高的可读性。阅读《珠水艺谭》，宛然徜徉于意境高超的艺术殿堂；涵泳其中，如与古人今人晤对一室。披览故籍，探幽烛微。读者不仅能从书中得到一次高雅的艺术享受，而且能启迪心智，引人深思。

用户评价

这本书的语言风格变化多端，展现出作者深厚的文字功底和对不同语境的精准拿捏。有时，在描述某个古老仪式的庄严与肃穆时，文字会变得凝练、古朴，仿佛能嗅到香灰和陈旧木材的气息，句式结构也趋向于古典的对仗和铺陈，极具画面感和仪式感。然而，当笔锋一转，切换到对某个现代艺术家创作理念的剖析时，语言又立刻变得轻快、富有哲思和现代感，充满了思辨的张力。这种在“典雅”与“现代”之间游刃有余的切换，不仅避免了全文的单调，更像是一场精妙的音乐会，小提琴的悠扬与爵士鼓的节奏交替出现，使得整本书读起来充满了节奏的层次感和情绪的起伏，让人始终保持高度的专注和欣赏。

这本精装书的装帧设计实在太考究了，封面采用了一种带有细微纹理的纸张，触感温润而不失厚重，光影下泛着淡淡的珠光，让人联想到温润的玉石或月下的河水，与书名《珠水艺谭》的意境高度契合。内页的纸张选择也十分讲究，墨色洇染均匀，阅读时眼睛不易疲劳，尤其是那些插图的印刷，色彩还原度极高，层次分明，即便是细微的笔触和色彩渐变也能清晰呈现。我尤其欣赏的是它在版式上的匠心。文字排布疏朗有致，留白恰到好处，使得原本可能略显密集的篇幅读起来格外舒畅，仿佛在一位技艺高超的匠人精心布置的展厅中漫步，每一步都能欣赏到精心陈列的艺术品，让人心生敬意。这种对实体媒介本身的尊重和精细打磨，在如今这个数字阅读盛行的时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次翻阅都是对阅读体验本身的仪式化致敬。

阅读体验上，这本书的叙事节奏把握得令人叹服。它并非那种一气呵成、将所有知识点倾泻而出的工具书，而更像是一位经验老到的说书人，懂得何时收紧、何时舒展。作者巧妙地运用了大量的旁征博引和时间跳跃的手法，在讲述某个具体的技艺传承片段时，会忽然穿插一段与之相关的历史背景或是某位大师不为人知的趣闻轶事，这种松弛有度的叙述，极大地调动了读者的好奇心和探索欲。我发现自己常常被一个看似不经意的细节所吸引，继而沉浸其中，直到读完整个段落才意识到自己已经被带到了另一个时空维度。这种写法避免了传统学术论著的枯燥，让复杂的工艺和历史脉络变得如同探案小说般引人入胜，每一次阅读都像是在解开一层层历史的谜团，每一次“豁然开朗”都带来了极大的满足感。

这本书的视角转换非常独特和高级，它似乎从一个宏大的文化史观出发，却又精妙地聚焦于个体匠人的微观生命体验。我感觉作者并没有把自己放在一个高高在上的评判者位置上，而是像一个谦逊的倾听者，耐心地记录着那些被时间冲刷得近乎模糊的“手艺人的温度”。其中对“失传”与“重塑”这两个概念的探讨，尤其发人深省。它没有陷入对过去完美的盲目颂扬，而是直面了工艺在时代变迁中所必然经历的阵痛、妥协与创新。通过那些鲜活的、充满矛盾的人物侧写，读者能真切地感受到，真正的“艺”绝非静止不变的模板，而是在不断与现实的摩擦中寻求生存和再生的生命力，这为我们理解当代文化遗产的保护与发展提供了一个更具人性化的参照系。

真正让我感到震撼的是书中对“材料”这一主题的深入挖掘。它远超出了仅仅列举材料名称或产地的层面。作者似乎能洞察到材料本身所蕴含的时间信息和地域性格。例如，对于某种特定矿土烧制的釉料的描述，文字仿佛化为了触觉，让人能想象出指尖触碰陶胚时那种细微的沙砾感和湿润度；对某种天然染料的追溯，又让人联想到其生长地的气候、阳光乃至采集者的汗水。这种将无生命的物质与有生命的劳作、历史记忆紧密编织在一起的叙事手法，使得“工艺”的价值不再仅仅停留在最终成品的美学层面，而是延伸到了对整个自然生态和人文劳动的致敬。这本书成功地让人重新审视身边寻常之物，体会到每一件“艺术品”背后，都凝结着土地、时间与人力的三重淬炼。