具体描述
《艺术,是个动词》华裔大提琴家马友友热情推荐。亚马逊图书排行榜五星级推荐！
艺术的重要性决不亚于爱情，不能等闲视之，而让专家独赏。它不仅提供精神上的愉悦与满足，更有益于塑造未来的角色。本书旨在为我们的艺术天赋重新灌注活力，使我们的心灵与美妙事物之间产生无止境的共鸣。
“在本书中，作者用多种方式向我们证明，最伟大的艺术，正是生活的艺术。本书洞察深刻，令人叹服，能帮助我们提升生活质量，并提醒我们在寻常生活中察觉创意的泉源与优雅的生活品质。 ”
——马友友
埃里克·布斯的书是一种启发，它为艺术开创一个新视野，像一场戏剧的活力演出，一个觉知时刻的满足。书中的新鲜内容，天天萦绕在我脑中。
——罗伯特·兰迪，纽约大学剧场教授
作者简介
埃里克·布斯（Eric Booth）
身兼教育者、商人、作家和演员等多重角色。他曾任教于斯坦福大学、纽约大学及林肯中心，是教师协会与雷昂纳德·伯恩斯坦艺术中心的创办人之一。
他曾多次在百老汇参加演出，获得莎士比亚演员奖。他的贡献与杰出成就，使他成为美国文化时势分析的指标人物，而他也针对这个领域写了三本著作。目前他与兼具演员、剧作家及治疗师等身份的妻子居住在纽约。
目录信息
第二部 成为优秀者的首要条件
第一章 看不见的艺术高招
第二章 心灵本有活泉
第三章 利用黄金时间
第四章 善假于物
第五章 如何进行自我激励
第六章 构建未来蓝图
第三部 日常生活中的艺术
第一章 创造新世界
第二章 探索新世界
第三章 解读新世界
第四部 水乳交融
第一章 洞察力
第二章 万事开头难
第三章 身体力行
· · · · · · (收起)
读后感
这本书虽然叫<艺术,是个动词>,可是写得一点也不艺术,没有华丽的词藻,只是稍稍润色的语言.这本书我觉得是偏向于学术性质的.不过细细体会,倒是能对作者向我们介绍的艺术技巧感到惊奇.除非用心,否则这本书完以后也没不会留下太多印象.如果结合生活中的实例,其实我们能够发现一些...
评分这本书虽然叫<艺术,是个动词>,可是写得一点也不艺术,没有华丽的词藻,只是稍稍润色的语言.这本书我觉得是偏向于学术性质的.不过细细体会,倒是能对作者向我们介绍的艺术技巧感到惊奇.除非用心,否则这本书完以后也没不会留下太多印象.如果结合生活中的实例,其实我们能够发现一些...
评分当我第一次看到这本书的时候 被它的名字深深吸引着 当静下心来 用心品读的时候 结合自己在生活中的种种 感觉收获颇丰 只有把自己融汇其中 结合自己的过去和思维空间 才能感受到作者笔下之意 至于能否体会 就看个人生活阅历了
评分这本书虽然叫<艺术,是个动词>,可是写得一点也不艺术,没有华丽的词藻,只是稍稍润色的语言.这本书我觉得是偏向于学术性质的.不过细细体会,倒是能对作者向我们介绍的艺术技巧感到惊奇.除非用心,否则这本书完以后也没不会留下太多印象.如果结合生活中的实例,其实我们能够发现一些...
评分这本书虽然叫<艺术,是个动词>,可是写得一点也不艺术,没有华丽的词藻,只是稍稍润色的语言.这本书我觉得是偏向于学术性质的.不过细细体会,倒是能对作者向我们介绍的艺术技巧感到惊奇.除非用心,否则这本书完以后也没不会留下太多印象.如果结合生活中的实例,其实我们能够发现一些...
用户评价
这本书的书名是《艺术》，但读完之后，我感觉它更像是一本关于“动词”的哲学思辨录，而非传统意义上关于绘画、雕塑或音乐的鉴赏指南。作者似乎刻意避开了对具体艺术品的描摹，转而深入探究“创造”、“感知”、“表达”这些行为本身是如何构建起我们对“艺术”的认知的。初翻时，我甚至有些迷惑，书中充斥着对“流变性”、“瞬间性”以及“关系性”的探讨，好像艺术不是一个名词，而是一个永不停歇的、充满张力的过程。特别是关于“观看”这个动词的论述，它不仅仅指眼睛的物理动作，更是一种主动的、带有批判性的介入，作者用极其晦涩但又引人入胜的笔法，拆解了我们习以为常的审美习惯。我记得其中有一章专门讨论了“沉默”作为一种表达方式的力量，它与喧嚣的现代艺术形成了鲜明的对比。整本书的阅读体验像是在攀登一座没有明确路径的山峰，你必须不断地调整自己的视角，才能理解作者试图勾勒的那个“动态的艺术场域”。它挑战了所有关于“什么是艺术”的既有定义，强迫读者重新校准自己的感官系统，去捕捉那些稍纵即逝的、由行动而非实体构成的美学瞬间。
评分我得说，《艺术》这本书的阅读体验是高度反直觉的。它摒弃了所有温暖的、感性的叙事，转而采用了一种近乎冷峻的、科学观察者的视角来审视人类的创造冲动。作者对“模仿”这一行为的重新定义尤其令人印象深刻，他将其从一种低级的复制行为，提升到了构成所有学习与创新的基石。这种将“看似卑微”的动词置于核心地位的做法，极大地拓宽了我的视野。我开始关注日常生活中那些被忽略的“动作”——比如走路的节奏、呼吸的起伏、手指敲击键盘的韵律——并思考它们是否也具有某种“艺术性”。这本书对“完成度”的概念提出了尖锐的批判，认为艺术的价值恰恰在于其永恒的“未完成”状态，在于它不断激发后续行动的潜力。读完后，我感觉自己对“停止”这件事产生了极大的抗拒，仿佛任何形式的停滞都是对生命力的扼杀。这是一本强迫你持续运动、持续思考的书。
评分拿到这本书时，我原本期待的是一本能带我领略文艺复兴大师杰作的画册或者一本能解析作曲家灵感的导读。然而，《艺术》这本书给我的感觉，更像是一次对人类心智边界的深度探险。它的语言风格极其冷静，像外科手术刀一样精准，将“美学体验”的各个组成部分——从神经元的放电到文化符号的植入——进行了近乎机械的解构。书中对于“意图”与“接收”之间鸿沟的分析尤其深刻，作者坚持认为，一件作品的“完成”并非艺术家放下画笔的那个瞬间，而是在无数个观众的头脑中不断被“重塑”的过程中。我特别欣赏作者对于“误读”的辩护，他认为，那些看似偏离作者本意的解读，恰恰是艺术生命力最旺盛的证明。这种观点彻底颠覆了我过去对“忠于原著”的执念。读这本书，需要的不是艺术史知识储备，而是强大的逻辑梳理能力和对自身认知框架进行自我审视的勇气。它不是让你欣赏艺术，而是让你成为一个更复杂的“艺术发生器”。
评分与其他艺术评论不同，《艺术》这本书给我的最大感受是其结构上的疏离感和语言上的高度凝练。它不像是在“教”你东西，更像是在进行一场复杂的“概念移植”，把原本属于其他学科的术语——比如信息论、系统动力学——嫁接到美学探讨上。其中关于“反馈回路”在审美过程中的作用分析，揭示了观众的反应是如何反过来塑造了作品的后续存在的。我发现自己不再轻易被宏大的叙事或华丽的辞藻所打动，而是下意识地去寻找隐藏在表象之下的运作机制。作者似乎对“意义的漂移”抱有一种近乎迷恋的态度，他探讨了符号在不同文化背景下如何发生断裂与重组，以及这种不确定性如何成为艺术的内核驱动力。阅读这本书，就像是在一个巨大的、不断重构的迷宫中穿行，你永远无法确定出口在哪里，但探索本身，就构成了阅读的全部意义。它不是一本提供慰藉的书，而是一剂激发不安与求知的强效催化剂。
评分这本书的阅读过程，与其说是获取知识，不如说是一场持续的、令人疲惫的智力角力。作者似乎对那些清晰、有条理的论述抱有一种天生的警惕，因此，全书的结构呈现出一种螺旋上升、不断自我否定的复杂性。我发现自己常常需要停下来，反复阅读同一段落三四遍，试图捕捉其中微妙的语境转移。例如，书中对“即兴”和“编排”这两种看似对立的创作模式的融合探讨，展现了一种高度的辩证思维。作者并没有简单地赞美自由洒脱的即兴，而是深入挖掘了即兴背后的结构性约束，以及编排中蕴含的突破既有模式的潜在动能。这让我开始重新审视那些我过去认为“自然流露”的作品，意识到背后隐藏的巨大能量和规划。它没有提供任何现成的答案或赏析模板，而是提供了一整套工具箱，让你去拆解任何你遇到的“事物”，并问自己：这个“事物”是如何“发生”的？它如何“作用”于我？这种探究的深度，远超我阅读过的任何一本同类主题的著作。
评分艺术，是个动词，只要愿意，我们每个人都可以让生活变得更艺术
评分换个艺术的视角 世界变的精彩
评分艺术，是个动词，只要愿意，我们每个人都可以让生活变得更艺术
评分用艺术家的眼光去看待生活，去对待生活。这是本方法书。
评分愉快的读完，时时有共鸣！
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