ジブリの森とポニョの海 宮崎駿と「崖の上のポニョ」

出版者:角川グループパブリッシング

页数:0

出版时间:2008-08-09

价格:JPY 12.60

装帧:単行本

isbn号码:9784048542258

用户评价

这本书的价值，最终会体现在它是否能让读者在重温电影时，获得一种“二次观看”的深度体验。我希望它能像一把精巧的钥匙，打开那些我过去因为被画面吸引而忽略掉的细节之门。比如，宗介家的那艘小船，在暴风雨来临时所象征的脆弱与坚韧；或者，波妞变幻形态时，那种介于人形与鱼形之间的暧昧状态，它映射了多少我们在成长中必须经历的身份认同的困惑？文字的力度在于其穿透力，它能否让我重新感受到初次观看时那种心灵被震撼的悸动？如果这本书能够以一种不矫揉造作、却又充满敬意的笔触，去触碰“爱”与“责任”这两个永恒主题的交汇点，那么它就不仅仅是一本关于动画的导读，而是一部关于如何生活、如何去爱，如何与我们生活的世界和谐共处的哲学小品了。我期待它带来的那种读完后，会让人想立即跑向大海，去感受潮汐起落的冲动。

谈到“吉卜力之森”，这个意象本身就极具象征意义。它代表着一个创作的源头，一个充满想象力和自由精神的庇护所。我好奇作者是如何平衡“宫崎骏”这位创作者的个人传记色彩与“波妞”这部作品本身的艺术分析的。好的评论作品应该能够搭建起一座桥梁，连接起导演的成长轨迹、他所处的时代背景，以及最终呈现在我们面前的这部海洋史诗。比如，书中是否会探讨《波妞》中那股近乎原初的、未被文明过度驯化的爱意，与宫崎骏早期作品中对工业文明的批判之间的内在联系？我希望看到的是一种宏大的叙事视野，能够将《波妞》置于宫崎骏整个创作谱系中进行考量，而不是孤立地看待它。如果能有对欧洲神话，特别是安徒生童话中那些母题在日式语境下的本土化处理的精妙对比，那绝对是意外的惊喜。

这本书的装帧和封面设计如果能延续吉卜力作品那种略带复古的温暖质感，那将是锦上添花之举。我非常关注作者的叙事视角，是采取了学术分析的冷静剖析，还是像一位老朋友般娓娓道来的亲密分享？我更偏爱后者，那种饱含情感的、带有个人体验的解读。宫崎骏的作品常常触及我们内心深处最柔软的部分，比如对逝去时光的缅怀，对都市化进程中自然消亡的惋惜，以及对纯粹情感的歌颂。我希望作者能深入挖掘《崖上的波妞》这部作品中，那些看似简单的角色设定背后，所承载的复杂母题——比如，波妞作为海洋生物试图融入人类世界的挣扎，以及宗介在面对超自然现象时的坦然与担当。如果作者能将这种对“异质之美”的接纳，与宫崎骏早期作品中的反战或环保思想进行某种巧妙的呼应和比较，那这本书的厚度和深度就更值得称赞了。它不该仅仅是停留在对情节的描述上，而应该是一种精神层面的溯源与再创造。

这部作品的文字仿佛带着一股清新的海风，尽管我尚未翻开它，但光是书名就能让人联想到宫崎骏动画世界中那片纯净、充满生命力的海洋。我期待着作者如何用文字描绘出那份属于“波妞”的、原始而又热烈的生命力，以及“吉卜力之森”中蕴含的那些关于自然、成长与和解的深层哲思。吉卜力工作室的电影，向来不只是给孩子看的童话，它们是献给所有怀抱童真、又背负着成人世界复杂情感的灵魂的诗篇。我特别好奇，作者是如何解读宫崎骏对于“人与自然”的永恒主题的处理方式的，那种既敬畏又充满爱意的凝视，是如何在文字中得以再现的。如果这本书能够捕捉到那种电影画面中独有的光影变化和色彩饱和度，我想，它就已经成功了一半。我预感这会是一次深入导演内心世界的旅程，去探寻那些潜藏在绚烂画面背后的，关于人性脆弱与坚韧的探讨。那种细腻入微的观察，远比单纯的剧情回顾来得更有价值，它应该能让我在合上书本后，对那些熟悉的场景产生全新的共鸣。

作为一位资深的动画爱好者，我对于任何试图解构宫崎骏电影结构的作品都抱持着审慎的期待。吉卜力的魔力在于其“不可言说性”，是那种一旦被过度解析就可能失去光泽的美。因此，我更期待这本书能提供一种“感性地图”，而不是冰冷的“技术蓝图”。例如，它是否能描述出久石让的配乐是如何与画面中的情绪张力完美耦合的？或者，作者是否能捕捉到吉卜力动画特有的“间歇性宁静”，那种角色只是静静地看着远方，任由微风拂过头发的时刻，正是这些时刻构筑了作品的灵魂。如果作者能精准地捕捉到这种东方美学中强调的“留白”艺术，用文字重现那种令人屏息的沉浸感，那么这本书对于提升读者对动画艺术的鉴赏层次将大有裨益。我渴望看到的是对“意境”的描绘，而非简单的制作流程回顾。