牡丹荷花芙蓉茶花画法

作者:张树荣 绘

页数:44

出版时间:2009-1

价格:26.00元

isbn号码:9787807384229

具体描述

《牡丹荷花芙蓉茶花画法》主要对工笔牡丹、荷花、芙蓉、茶花等画法进行了讲解，笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。北京工笔重彩画会会员张树荣所作，增加了介绍牡丹、荷花、芙蓉、茶花等彩墨画的画法、技法，使读者在观赏之中能有所提高、收益。《牡丹荷花芙蓉茶花画法》的出版非常适合广大美术爱好者学习中国画，同时适合做纺织、陶瓷、装饰等工艺品行业的美术参考，亦适合做老年大学课本及教学辅导。现丛书已被列入全国艺术类高校图书馆必备书目。《牡丹荷花芙蓉茶花画法》是丛书这一，丛书面市，深受广大读者好评，曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。

用户评价

坦白讲，在网络资源如此发达的今天，要找到一本真正能沉下心来阅读的实体画谱是越来越难的，大部分都是图多字少，或者知识点零散。《牡丹荷花芙蓉茶花画法》这本书的强大之处在于它的“系统性整合”。它没有把这四种花卉当作孤立的个体来处理，而是通过一个贯穿始终的“墨分五色”的讲解主线，将它们串联起来。读者可以清晰地看到，同样的淡墨，在处理荷叶的宽大与茶花的花瓣的紧凑时，其用笔的节奏和墨色的控制点是怎样发生微妙变化的。这种横向对比的学习方法，极大地拓展了我的墨法应用范围。我感觉自己不是在学四种画法，而是在掌握一套灵活应对不同形体的墨色变化逻辑。书中的范例，每一幅都像一个独立的“微型课题”，完成后能带来巨大的成就感，让我对后续更复杂的题材也充满了信心。这本书真正做到了知识的深度和学习的广度兼顾，非常值得反复研习。

我是一位在职的上班族，时间非常零碎，所以对于学习材料的选择标准是：效率至上，拒绝“注水”。这本书的结构设计非常适合我这种碎片化学习的需求。它的章节划分是按不同花卉的主题进行的，每种花卉的讲解都自成体系，可以随时拿起一小节开始练习，不必担心打断了整体的连贯性。我最欣赏的是，它对“用笔”的讲解部分，没有泛泛而谈，而是非常具体地展示了“中锋”和“侧锋”在描绘不同花瓣边缘时的实际应用效果对比图。那些对比图简直是教科书级别的示范，让你一眼就能看出笔触方向和力度对最终形态的影响。我曾试着用书中的方法去画一朵茶花，以往我的茶花总是显得呆板僵硬，但这次通过调整手腕的轻微转动和墨水的吸水性控制，花瓣边缘立刻有了一种自然的卷曲感和生命力。这种即时反馈的学习体验，极大地提高了我的练习积极性，让我觉得画画这件事不再是遥不可及的高深学问。

从一个纯粹的传统国画爱好者角度来看，这本书的选材和角度选择非常独到。它并没有过多地聚焦于那些太过高难度的、程式化的“工笔重彩”，而是巧妙地平衡了工笔的精细与写意的神韵。例如，在芙蓉花的画法中，作者不仅展示了饱满的盛开之态，还着重讲解了如何用淡墨晕染出清晨露水未干的清新感，这在很多传统画谱中是相对少见的细腻描绘。此外，书中对“题跋”和“落款”的建议部分也极其实用，它没有简单地教你怎么写字，而是结合了每种花卉的寓意来推荐合适的诗句和印章风格，这种对文化背景的融入，让作品的整体意境得到了升华。说实话，很多技法书只教你“怎么画”，这本书却在引导你思考“为什么这样画”，这种对文化内核的尊重和挖掘，使得它不仅仅是一本绘画工具书，更像是一部关于东方审美的微型教材。

这本《牡丹荷花芙蓉茶花画法》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的封面色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸上去非常细腻平滑，这对水墨画的学习者来说是个不小的加分项，毕竟颜料和墨水在不同纸张上的洇化效果可是天壤之别。内页的印刷清晰度更是没得说，即便是那些极其细微的皴擦和点染的细节，都展现得淋漓尽致，这一点对于初学者模仿范例至关重要，因为很多技法的高下就体现在这些“看不见”的地方。我特意翻阅了关于荷花的部分，书中对花瓣的层次处理，尤其是那种欲开未开的含苞待步的姿态，描绘得入木三分，光影的过渡自然得像是从真实的池塘边截取下来的画面。而且，排版上留白得当，没有那种信息过载的压迫感，让人在学习过程中能保持心境的平和，这本身就是一种艺术享受。整体来看，这本书在视觉呈现和制作工艺上，绝对称得上是精品，看得出作者和出版方在细节上的用心程度，绝对值回票价。

说实话，我购买这类国画技法书籍时，最看重的往往是作者的“思路”是否清晰，以及是否能真正把一个复杂的绘画过程“拆解”成可执行的步骤。这本书在这方面做得非常到位，它没有堆砌大量的理论术语，而是采用了那种“边画边讲”的叙事方式，非常接地气。比如，它在讲解如何勾勒牡丹的 S 形花茎时，会先展示一个非常粗糙的草稿，然后逐步加入线条的粗细变化和墨色的浓淡调整，每一步都有明确的“为什么”作为支撑。我过去在学习其他画谱时，常常会遇到“知其然不知其所以然”的困境，但这本书似乎预判到了读者可能在哪里卡壳。尤其让我印象深刻的是，书中对“意”的表达有所阐述，它引导我们去捕捉花卉在不同季节所传递出的那种独特气质，而不是仅仅停留在形似。这种由表及里的引导，让我的绘画从“描摹”开始向“创作”迈进了一小步，感觉不仅仅是在学技术，更是在培养一种观察世界和表达情感的方式。