Twenty-Five Hymn Reharmonizations pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Brunner

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2003-06-01

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780757913457

丛书系列:

图书标签:

hymns
reharmonization
music
piano
choral
sacred
worship
arrangement
sheet music
基督教音乐

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具体描述

《和声的无限可能：巴赫至德彪西的精妙织体》一卷深入探索西方音乐和声演变轨迹的权威之作。本书并非对特定曲目的和声分析集，亦非专注于某一特定时期或风格的技巧手册。相反，它是一部宏大的叙事，旨在揭示从巴洛克奠基人约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的严谨对位，到印象派大师克劳德·德彪西的模糊色彩之间，西方功能和声体系如何一步步演化、挣扎与最终超越的过程。我们关注的焦点是“织体”——和弦如何构建、如何连接、以及这些连接背后的哲学与情感驱动力。第一部分：根基的构建——从对位到功能（约公元1650 – 1750年）本部分深入剖析了“共同律”（Common Practice Period）的和声语言的形成阶段。我们首先从早期对位艺术中对位声部独立性的叙事中，抽取出奠定传统调性基础的要素。重点探讨了协和性与不协和性的严格处理规则，这些规则并非武断的禁令，而是声音物理学与听觉美学早期结合的产物。巴洛克时期的严谨：这一章细致考察了巴赫的赋格曲和三声部创意曲。我们并非简单罗列和弦，而是探究他是如何利用声部进行（Voice Leading）的精妙布局，在严格的对位框架下创造出极富张力的和声进展。特别是对“终止式”（Cadence）的分析，展示了主导和弦（Dominant）如何确立并巩固调性的中心地位。我们还会考察通奏低音（Basso Continuo）实践，理解低音线作为和声骨架的构建作用，以及即兴创作在当时的和声实践中的核心地位。洛可可的轻盈与早期古典的平衡：随着音乐语汇的扩展，和声开始从严格的线性逻辑中寻求更多的情感表达。我们分析了早期古典作曲家如何开始利用和弦的色彩变化来塑造乐句的轮廓，而非仅仅是推进功能链条。这一时期的重点在于清晰度和平衡，和声语言相对透明化，为后来的浪漫主义洪流蓄积能量。第二部分：情感的拓宽与和声的膨胀（约公元1750 – 1900年）这是调性音乐达到其巅峰，同时也开始展现出内在张力的时期。作曲家们不再满足于既有的和声语法，开始系统性地探索和声“色彩”（Color）和“距离”（Distance）。古典主义的清晰与结构：莫扎特和海顿的和声语言被视为功能和声的典范。本章侧重于“曲式结构”如何决定和声走向。奏鸣曲式（Sonata Form）中，呈示部到再现部的转调策略，是理解调性中心如何被建立、暂时偏离、最终回归的核心案例。我们审视了他们如何利用转调来构建宏大的结构，同时保持听觉上的可理解性。浪漫主义的激情与张力升级：随着音乐进入贝多芬和舒伯特，情感表达成为核心驱动力。和声开始承担更重的戏剧性责任。我们深入研究了“代理和弦”（Substitutions）和“远关系转调”（Distant Modulation）的运用。例如，李斯特如何使用三全音关系和弦，以及瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中对“三特里斯坦和弦”的近乎无休止的悬置，预示着调性的瓦解。本部分特别讨论了和声的“休止符”——和弦的非解决，如何成为表达渴望和未竟之梦的有力工具。民族主义与和声的地域色彩：十九世纪末，欧洲各地的作曲家开始将本土民间音乐的音高集合（Scales）融入到学院派和声体系中。我们考察了东欧和北欧作曲家如何巧妙地将五声音阶、弗里吉亚调式或四音音阶的特质，融入到传统的调性框架内，使得和声在保持功能性的同时，染上了独特的地域风情。第三部分：边界的模糊与新视界的开启（约公元1900年至今）本部分探讨了调性体系在十九世纪末期所面临的结构性危机，以及作曲家如何应对这种“饱和”状态，开拓出全新的声音领域。德彪西与印象派的和声革新：德彪西被誉为是“声音的画家”。本章聚焦于他如何系统性地弱化传统功能，转而强调和弦的“横向”音响效果。我们分析了平行和弦（Planar Harmony）、全音音阶（Whole-Tone Scale）以及调式音阶（Modal Scales）的自由使用，展示了和弦本身如何成为审美对象，而不仅仅是通往下一个和弦的桥梁。这种对“当下”音响的捕捉，极大地拓宽了和声的疆界。对位法的复兴与新古典主义的和声回归：面对印象派和后浪漫主义的过度“丰满”，以斯特拉文斯基为代表的新古典主义者，寻求一种更简洁、更客观的音乐语言。他们重新审视了巴洛克和文艺复兴时期的对位原则，但将其置于一个现代的和声语境中。我们考察了这种“新对位”如何通过同时使用多个调性元素（多调性，Polytonality）或复杂的音高集合，来创造一种既有结构感又充满现代张力的织体。二十世纪中叶的和声实验：最后，我们将目光投向了彻底打破传统功能体系的激进尝试。本章将简要概述十二音体系（Twelve-Tone Technique）的结构逻辑，以及序列主义（Serialism）如何将和声元素——音高、时值、力度——全部纳入预先设定的数学矩阵中。虽然这些方法极大地偏离了听众普遍熟悉的“和声”，但它们是对功能和声在逻辑上进行彻底解构的产物。总结：和声的永恒对话本书的最终目的，是引导读者超越对和弦名称的简单识别，理解和声作为一种语言的内在逻辑和历史驱动力。每一个和弦的选取、每一次转调的选择，都凝结着作曲家所处时代的审美倾向和对声音的哲学理解。通过对这些“织体”的细致考察，读者将能更深刻地领悟西方音乐的宏伟历史，并激发自身在和声实践中探索未被触及的领域。本书是献给所有对音乐结构、声音美学及历史发展抱有热忱的音乐人、学者和听众的指南。