Erte Fashion Paper Dolls of the Twenties pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Erte

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1978-06-01

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486236278

丛书系列:Dover Paper Dolls

图书标签:

技艺设计
fashion
Things
Erte
时尚
纸娃娃
20年代
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具体描述

Celebrated fashion designer personally supervised adaptation of his striking designs for this set of 6 paper dolls with 43 costumes in full color. Svelte and elegant gowns, coats, hats, and accessories for every season. 16 gorgeous plates.

纸上浮光掠影：二十世纪二十年代的时尚剪影与时代风华一册穿越时光的时尚绘本，一瞥迷醉于爵士乐与波西米亚精神的“咆哮的二十年代”的精致与叛逆。核心主题：本书并非一部关于特定出版物《Erte Fashion Paper Dolls of the Twenties》的详尽分析或复刻，而是深入挖掘二十世纪二十年代（The Roaring Twenties）这一历史时期，其独特的时尚脉络、社会文化变迁，以及服饰艺术如何成为时代精神的载体。我们将聚焦于这一十年间，女性服饰从维多利亚时代晚期的束缚中挣脱，走向自由、简洁与前卫的蜕变过程，并探讨支撑这些变革的社会思潮。 --- 第一章：从紧身胸衣到扁平轮廓——“新女性”的诞生与服饰革命二十年代的时尚变革，绝非偶然，而是第一次世界大战后社会结构剧烈重塑的必然结果。本章将详细剖析“Flapper”（飞来波女郎）形象的崛起，这种形象如何颠覆了此前百年间关于女性身体的审美标准。 1.1 战争催生的实用主义：探讨战时女性进入工厂和公共领域，对服装实用性和活动性的迫切需求，如何加速了传统繁复服饰的淘汰。腰线下降、裙摆缩短的初步尝试如何孕育了后来的解放。 1.2 剪裁的几何学与对身体的“解放”：深入分析二十年代标志性的“低腰线”设计。这种设计并非偶然的审美选择，而是刻意模糊女性胸部和臀部的曲线，创造出一种更接近中性、更适合舞蹈和运动的“平板”轮廓。我们将考察设计师如何运用直筒剪裁、箱形轮廓和几何图案来营造这种视觉效果。 1.3 头发与配饰的革命：探讨“波波头”（Bob Cut）和“香菇头”（Shingle Cut）的社会意义。短发不仅仅是一种发型，它象征着女性对传统束缚的公然反抗，与吸烟、饮酒共同构成了“新女性”的身份标识。同时，长珍珠串、羽毛头饰、钟形帽（Cloche Hat）如何成为日常着装中不可或缺的元素，强调了动态美学。 --- 第二章：奢靡与进步的交织——新材料与新工艺的探索二十年代是技术进步与经济繁荣（至少在前半段）的十年，这直接影响了高级定制（Haute Couture）和成衣（Prêt-à-Porter）的发展，为设计师提供了前所未有的创作自由。 2.1 装饰艺术（Art Deco）风格的渗透：本章将详尽分析装饰艺术风格如何主导了二十年代的纺织品设计、印花图案以及服装的整体美学。几何图形、对称结构、对异域文化（如埃及、中国）元素的抽象借鉴，如何体现在丝绸、雪纺和乔其纱的运用上。重点考察服装上的刺绣、亮片和珠饰，它们如何捕捉爵士乐俱乐部灯光下的动态光影。 2.2 现代面料的兴起与影响：丝绸、人造丝（Rayon）的普及，使得服装更轻盈、更易于悬垂，完美适配了当时追求的宽松廓形。讨论这些新材料如何影响了服装的护理、耐用性以及大众可及性，推动了时尚的民主化进程。 2.3 香奈儿的极简主义与运动服饰的优雅：专题研究可可·香奈儿（Coco Chanel）如何以针织面料、海军蓝、米色和黑色等“低调”色彩，定义了现代衣橱的基础。她的设计哲学——舒适性优先于矫饰——如何与时代精神完美契合，并引入了运动休闲（Sportswear）的概念，使得女性的着装开始向更广阔的户外和社交活动延伸。 --- 第三章：从T台到街头——大众文化与时尚的互动二十年代是现代媒体和商业营销开始塑造时尚风向的关键时期。时尚不再是贵族沙龙的专属，而是通过电影、杂志和百货公司迅速传播到中产阶级。 3.1 爵士时代的节奏与服装：详细分析舞蹈文化（如查尔斯顿舞、狐步舞）对裙装设计的影响。为适应快速、大幅度的肢体动作，裙摆的流苏、多层褶裥和不对称设计成为必需，服装的“声音”和“动态”变得与外观同等重要。 3.2 好莱坞的全球影响力：探讨早期电影明星（如路易丝·布鲁克斯、克拉拉·鲍）如何成为全球时尚偶像。影院作为传播“摩登”形象的熔炉，如何将特定发型、化妆风格和服装款式，迅速从洛杉矶复制到巴黎和纽约的街头。 3.3 夜生活与“禁酒令”下的秘密时尚：禁酒令（Prohibition）催生的地下酒吧（Speakeasy）文化，为女性提供了秘密展示叛逆和魅力的场所。讨论夜间礼服的特征——更深的领口、更华丽的珠饰、更便于“藏匿”和“迅速更换”的设计，如何体现了法律限制下人们对享乐的极致追求。 --- 第四章：幕后推手与审美先驱——重要的设计力量本章将超越单一设计师的传记，关注那些定义了二十年代时尚语言的艺术运动、出版机构和设计天才们。 4.1 舞台艺术的影响力：深入剖析以芭蕾舞团、歌剧和先锋戏剧为灵感的服装设计。探讨谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的“俄罗斯芭蕾舞团”如何将异域色彩和野性美学引入主流时装界，影响了面料的选择和轮廓的构建。 4.2 艺术家的介入与商业插画：考察二十年代的时尚插画师和平面设计师，他们如何将现代主义的美学语言（如立体主义、未来主义的元素）融入服装的商业推广中。这些插画不仅仅是记录，它们是对理想化“摩登女性”的建构。 4.3 战后欧洲时尚的复苏与创新：简要回顾巴黎作为世界时尚之都的地位如何在战后得以巩固，以及在这一时期涌现出的各个流派的创新者如何共同构建了那个黄金十年的视觉盛宴。 --- 结语：一个时代的定格二十世纪二十年代的时尚，是社会解放、技术进步与艺术革新共同作用下的产物。它以一种前所未有的速度，将女性从冗余的束缚中解放出来，创造了一种充满活力、流线型的、适于现代生活的审美体系。这种对自由和效率的追求，不仅体现在衣服的剪裁上，更体现在女性对自我身份认同的重新定义上。本书旨在通过对服饰细节的审视，重现那个纸醉金迷、充满活力与矛盾的“爵士时代”的万千风情。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“纸娃娃”类的书籍抱着一丝怀疑，总觉得它们可能只是停留在表面的华丽，缺乏深度的探讨。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的高明之处在于，它巧妙地将艺术史、社会变迁和女性主义思潮融入到服装的展示之中，使得每一张图样都承载着厚重的文化信息。我特别欣赏作者在图注中对设计灵感的溯源，比如某个裙摆的几何图案如何呼应了当时流行的装饰艺术（Art Deco）风格，或者某个高腰线的出现如何与女性自我解放的思潮紧密相关。这种详尽而又充满洞察力的解读，让原本看似简单的纸片服装，瞬间获得了灵魂。我花了整整一个下午，只是对照着图例和文字，梳理了从“波西米亚风”到“禁酒令时期”着装风格的微妙演变。这种学习体验远比阅读传统的学术著作要轻松愉快得多，因为它将枯燥的理论转化成了直观的视觉享受。它成功地搭建了一座桥梁，连接了时尚的表象与深层的社会结构，让人在欣赏美的同时，也能理解“美”是如何在特定历史时期被建构和定义的。这本书的学术价值和收藏价值，是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉驱动型的学习者，对我来说，一张高质量的插图胜过千言万语的描述。而这本书的插画质量，只能用“叹为观止”来形容。它的印刷工艺达到了一个令人发指的水平，色彩的饱和度、层次的过渡都处理得极其精准，完全没有出现廉价印刷品那种色块分离或模糊的现象。更让我惊叹的是，这些插画的线条处理，那种细腻入微的笔触，仿佛能透过纸张感受到画师在创作时的专注与热情。它们不仅仅是服装的记录，更是一种高度风格化的艺术表达。我尤其留意了那些配饰部分，比如串珠、披肩和鞋履的设计，它们在整体造型中起到了画龙点睛的作用，而本书对此的呈现是如此的立体和清晰。我甚至尝试用一些细小的画笔去临摹其中的几个造型，才深刻体会到其复杂性——那种对光影、褶皱的把握，绝非等闲之辈。这本书放在书架上，本身就是一件极具装饰性的艺术品，任何一位注重生活美学的人，都会为之倾倒。它让历史不再是灰色的文字，而是鲜活、闪耀着光芒的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种奇特的代入感，仿佛我不仅仅是在“看”这些服装，而是在参与一场跨越时空的选美大会。它非常成功地捕捉到了那个年代女性对时尚的狂热和探索欲。我特别喜欢其中几组对比强烈的造型展示，比如白天穿着实用简洁的“Flapper”装，晚上则瞬间变身为缀满流苏和羽毛的舞会精灵。这种戏剧性的转变，精准地反映了那个时期社会角色的多元化和女性身份的解放。它不仅仅是平面的图鉴，更像是一个充满故事性的场景集合。每一张图都可以被看作是一个定格的瞬间，让人不禁要去想象穿上这件衣服的女士的心情、她的社交圈子，以及她当晚的活动。这种发散性的联想能力，正是优秀艺术作品的魅力所在。它激发了我去查阅更多关于那个年代的文学作品和电影资料，试图去填补这些视觉画面背后的声音和情节。这本书无疑是一扇通往“迷人年代”的魔幻之门，它用最直观的方式，教会了我如何用“眼睛”去阅读历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我这种痴迷于那个黄金年代的时尚爱好者量身定做的珍宝！我刚翻开第一页，就被那种扑面而来的优雅和精致感牢牢抓住了。首先，装帧本身就透露着一股复古的韵味，纸张的质感摸起来非常舒服，让人忍不住想一直捧在手里细细品味。内容上，它没有落入那种枯燥的年代史梳理，而是用一种极其生动的方式，将二十年代那种如梦似幻的摩登生活展现在眼前。那些剪裁大胆的服装，那些夸张的头饰，配上插画师那标志性的、线条流畅又带着一丝神秘感的画风，简直就是一部行走的时尚百科全书。我特别喜欢它对细节的处理，无论是那些流苏裙摆的动感，还是小礼帽上羽毛的纹理，都描绘得栩栩如生。阅读过程中，我仿佛能听到爵士乐在耳边响起，闻到香水和香烟混合的味道，那种强烈的沉浸感，让我对手边的现代生活都感到有些疏离。它不仅仅是关于衣服，更是关于一个时代精神的捕捉——那个挣脱束缚、追求自由的“爵士时代”。对于任何想要深入了解那个时期艺术与生活交融点的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的、充满美感的切入点。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，那些被光影巧妙分割的造型，至今看来依旧充满前卫的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书籍收藏者，我必须承认，这本书的装帧设计本身就达到了一个极高的水准，甚至可以说是对“可收藏性”这个概念的完美诠释。从封面到内页的版式布局，都体现出一种毫不妥协的匠人精神。它没有采用那种哗众取宠的浮夸设计，而是选择了一种内敛而考究的风格，米色的纸张、清晰易读的字体，以及合理的留白，共同营造出一种典雅、宁静的阅读氛围。这种设计哲学，与二十年代追求的精致和秩序感是高度契合的。我注意到，即便是扉页和目录的设计，也经过了精心的编排，使得整本书的阅读流程非常顺畅，知识点之间的逻辑关系一目了然。对于一个将书籍视为长期投资的读者来说，这种对细节的尊重和对品质的坚持，是至关重要的。它不是那种读完就束之高阁的快消品，而是可以反复品味、时常拿出来欣赏的传世之作。这种对载体的极致追求，使得这本书的价值远远超越了其内容本身。

评分☆☆☆☆☆