Mel Bay Jazz Ballads for Piano pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Paul T. Smith

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-06

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786651061

丛书系列:

图书标签:

#46122.P.Smith(1922-2013)
钢琴曲
爵士乐
流行乐
流行钢琴
乐谱
钢琴教材
慢板曲
情歌
Mel Bay
爵士钢琴

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

钢琴即兴的艺术：现代爵士和弦、和声与风格深入解析作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·科尔曼 (Alexander Coleman)] 出版社： [虚构出版社名称，例如：蓝调之声音乐出版 (Blues Note Music Publishing)] 页数： 480 页装帧：平装，附赠在线音频资源链接 --- 内容简介：《钢琴即兴的艺术：现代爵士和弦、和声与风格深入解析》是一部为中级到高级钢琴演奏者、作曲家以及严肃的爵士乐爱好者量身定制的深度教程。本书摒弃了传统教材中过于基础的指法练习和基础乐理的冗余，直接切入现代爵士钢琴演奏的核心——复杂和声的理解、即兴思维的构建，以及如何将这些理论知识转化为富有表现力和个人色彩的演奏风格。本书的核心目标是帮助读者跨越“会弹奏”到“会思考”的鸿沟，使他们能够像顶尖爵士音乐家那样，在钢琴上自如地构建、分解并即兴演绎复杂的和声结构。我们专注于解析二十世纪中后期至今，爵士钢琴领域最具影响力的和声发展，特别是后波普、调式爵士（Modal Jazz）以及融合爵士（Fusion）中的关键概念。第一部分：深度和声重构与替代本部分将彻底颠覆读者对传统七和弦的认知，深入探究现代爵士乐中频繁使用的扩展和弦（Extensions）和变化（Alterations）的实际应用逻辑。章节细述： 1. 和弦音的层次与功能（Voicing Hierarchy and Function）：分析根音、三音、七音在即兴中的优先度和作用。探讨“和弦骨架”（Chord Skeleton）的构建方法，即如何在保持和声清晰度的同时，为即兴创造更多空间。核心技术：讲解如何根据旋律线的运动方向，动态地调整和弦的根音或五音位置，以实现更流畅的低音行走。 2. 扩展音程的色彩学（The Color Palette of Extensions）：详细剖析九音、十一音（特别是升/降十一音）和十三音（特别是大/小十三音）在不同调式背景下的听觉效果。重点案例：深入解析如何区分 11 和 ♯11 在 Lydian 和 Altered Dominant 和弦中的精确功能和听觉指向。实践应用：如何在连续的ii-V-I进行中，通过有策略地引入和弦的“奇数”音程（如9th, 11th, 13th）来增加色彩深度，避免听起来过于拥挤。 3. 和声替代与重构（Substitution and Reharmonization）：次属和弦（Secondary Dominants）的高级用法：不仅限于解决到主和弦，还包括在不同调性之间的短暂停留和色彩增强。三全音替代（Tritone Substitution）的动态应用：不仅是替代V7到I，更深入探讨如何利用三全音替代来创造更平稳的低音线条，以及在连续属和弦中的巧妙穿插。和弦引申（Chord Extensions）：讲解如何利用色彩丰富的三和弦（如Cmaj7♯11）来替代基础的属和弦（如G7），从而实现更现代的声音。第二部分：调式思维与音阶的融合本部分将引导读者从传统的“垂直思考”（关注当前和弦）转向“水平思考”（关注和声的流动），掌握调式和弦与音阶选择的精妙平衡。章节细述： 4. 从布鲁斯到调式：即兴语言的演变（From Blues to Modes）：回顾经典布鲁斯音阶在现代爵士中的“稀释”过程，解释为什么简单的布鲁斯音阶在复杂和声面前会显得单薄。深度解析：重点分析Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian七大自然调式在爵士乐标准曲中的适配原则。实用指南：针对每个调式，提供最常用、最具辨识度的和弦内音和非和弦音（色彩音）组合练习。 5. 属和弦的解放：变化属和弦（Altered Dominants）的精通：将五度和九度的所有变化音（♭5/♯5, ♭9/♯9）系统化地归类到 Altered Scale（减音阶，或称全-半音音阶的半音替代形式）。关键技巧：讲解如何通过交替使用 Altered Scale 的不同起始点（如 G7♯9♯5 和 G7♭9♭5）来构建“音高移动型”的即兴线条，而不是简单的音阶爬行。 6. 调式交换与色彩叠加（Modal Interchange and Polychords）：介绍平行小调和大调之间的和弦借用（Modal Interchange）在标准曲（如《Autumn Leaves》）中的应用，以增加戏剧性。前沿探讨：初步介绍双和弦（Polychords）的概念，即如何在不改变原有和声框架下，叠加一个不协和的色彩和弦，以模拟现代爵士乐中那种“模糊”而丰富的听感。第三部分：风格构建与演奏实践此部分将理论转化为实际的演奏能力，关注节奏的复杂化、织体的多样性以及个人风格的塑造。章节细述： 7. 节奏的解构与重组（Rhythmic Deconstruction）：切分与错位（Syncopation and Displacement）：练习如何将旋律动机故意放置在强拍之外，以及如何利用附点音符和休止符来创造“呼吸感”。三连音与四连音的交织：探讨如何有意识地在演奏中交替使用三连音和四连音，以打破过于僵硬的八分音符律动，这是现代钢琴家保持律动活力的关键。 8. 织体与触键的艺术（Texture and Articulation）：左手的功能性：从基础的“Walking Bass”到“Quartal Harmony”的低音织体变化。和弦的层次处理（Layering Voicings）：详细指导如何在左手使用开放式和弦（如四度音程），同时右手进行旋律线演奏，确保声音的清晰度和深度。触键的强度与释放：探讨“Staccato”、“Legato”与“Tenuto”在营造爵士乐“律动张力”中的具体实践方法，特别是如何通过触键力度来区分和弦内音和色彩音。 9. 模仿与内化：发展个人声音（Internalization and Voice Development）：提供一套系统的学习方法，指导读者如何通过“听写”和“模仿”来内化大师们的演奏片段，并将其转化为自己的素材库。主题发展练习：如何将一个简单的四小节旋律动机，通过节奏、和声替代和织体变化，扩展成一段完整的、富有逻辑的即兴段落。本书特色：完全不依赖于特定曲目：本书专注于“工具”和“方法论”，读者可以将所学立即应用于任何爵士标准曲或原创作品中。理论与实践并重：每一章节都附带针对性的“钢琴实战练习”，要求读者在黑白键上立即验证理论概念。排版清晰：采用大开本设计，乐谱和和声图表清晰易读，便于在琴边阅读。本书是献给每一位希望将钢琴即兴提升到专业水准的严肃学习者的必备参考书。它不是让你学会弹奏一首歌，而是教会你如何理解并创造属于你自己的爵士语言。