The Stephen Sprouse Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Roger Padilha

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-1-13

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847832163

丛书系列:

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具体描述

Stephen Sprouse exploded on the fashion scene in early 80s with vibrant Day-Glo creations that captured the free, colourful spirit of the times. During his short career, he showed his work on the runway, did special collections for Barneys and Bergdorfs, and had his own store in Soho. Sprouse also reached out into a variety of other mediums, by designing wardrobes for Blondie, doing advertising campaigns for brands like Absolut and Rock the Vote, and designing bags and prints for Louis Vuitton (many of which are still used by Marc Jacobs for the brand today). Sprouse was a close friend of Warhol's, and is one of two designers ever to have been given the right to reproduce his into prints. This book is the ultimate monograph of this cult fashion legend, following his career from his early days designing wardrobes for his neighbor Debbie Harry in late '70s, to his ascent onto the New York fashion scene in the early 80s, to the opening of his stores in NY and LA in the late '80s, to the relaunch of his label in the '90s, and through to the work he was doing at the time of his death in 2004. The book comprises editorial and advertising images by well-known fashion photographers, runway shots, sketches, artwork and other never-before seen images from Sprouse's personal collection, and interviews from those who knew and work with him. There will also be an introductory essay by Tama Janowitz, one of Sprouse's closest friends. This book coincides with a retrospective at Deitch Projects, and will feature jackets printed in four Day-Glo colors, an homage to Sprouse's iconic cover for Debbie Harry's album, Rockbird.

浮光掠影：二十世纪中叶的都市迷思与个体探索序言：时代的侧影本书并非聚焦于某位特定艺术家的宏大叙事，也无意构建一套系统的艺术史框架。相反，它是一组精选的、从浩瀚的二十世纪中叶（大致涵盖1945年至1970年代初）的文化景观中裁剪下来的片段，旨在捕捉那个特定时期特有的焦虑、躁动与短暂的解放感。这是一个被战后重建的乐观主义包裹，却又被冷战的阴影和新兴大众文化撕扯的时代。我们试图通过对日常物件、城市空间、边缘群体的侧写，还原一种弥漫于空气中的“时代情绪”——那种介于对传统价值的留恋与对未来主义的盲目崇拜之间的微妙张力。第一章：水泥森林中的几何学与孤独战后，城市以前所未有的速度扩张。玻璃幕墙、钢筋混凝土构筑的摩天大楼，象征着效率、进步与新的权力结构。然而，在这些冰冷的几何结构下，个体体验却日益被稀释。本章深入分析了战后现代主义建筑对公共空间和私人生活的影响。我们研究了那些刻意设计为“中立”和“功能性”的公共广场，以及它们如何无意中加剧了都市居民的疏离感。通过对五六十年代摄影作品的细致解读，我们观察到那些被拉长的阴影、规整的重复图案，如何反衬出人物的渺小与无助。一位匿名的建筑评论家在1962年写道：“我们建造了容纳百万人的蜂巢，却忘记了如何建造一个能让一个人感到安宁的角落。” 我们特别关注了“功能至上”哲学对艺术和设计领域的渗透。从家具设计的极简线条到广告海报的扁平化处理，这种对“去除冗余”的追求，在带来视觉清爽感的同时，也剥夺了物件的“人情味”与叙事性。第二章：霓虹灯下的声音景观与亚文化萌芽如果说建筑是时代的骨架，那么声音和色彩就是它的血液。二十世纪中叶，技术的进步使得声音的传播和复制达到了前所未有的普及程度。收音机、黑胶唱片、以及后来的便携式设备，将特定的音乐场景从狭小的沙龙推向了大众的客厅和汽车中。本章聚焦于早期摇滚乐、爵士乐（特别是硬波普和自由爵士的实验阶段）如何挑战既有的社会规范。这些音乐不仅仅是娱乐，它们是语言的替代品，是特定一代人对父辈僵化价值观的无声反抗。我们检视了当时主流媒体对这些新兴音乐流派的“妖魔化”描述，以及这种抵制本身如何反过来巩固了年轻亚文化的身份认同。在视觉上，我们考察了色彩心理学在商业领域的应用。从汽车的亮眼金属漆到室内装饰的饱和色调（如芥末黄、鳄梨绿），色彩的爆发性使用，似乎是对战时压抑的一种本能反弹。然而，这种对“快乐”和“享乐主义”的刻意营造，往往与社会深层的经济不平等和种族紧张形成鲜明对比。第三章：流行符号的制造与消费的仪式大众传媒的崛起，意味着符号的生产和流通速度空前加快。本章探讨了超级巨星的诞生如何成为一种社会现象，而非仅仅是娱乐事件。我们分析了电影工业如何精心打造“完美形象”——那些光彩照人、生活在布景中的偶像。这些形象是工业化生产的产物，其光环越大，与普通人日常生活的距离就越遥远。我们对比了1950年代好莱坞的黄金标准与1960年代开始兴起的、更具“真实感”的欧洲艺术电影对人物的刻画，前者是理想的投射，后者则试图挖掘被理想化外表所掩盖的裂痕。消费主义的仪式感在本章得到了详细描述。购物中心（Malls）作为一种新型的“室内公共空间”出现，它们将购物从必要的劳动转化成一种休闲活动。然而，这种休闲的背后，是无休止的商品迭代和对“新颖”的病态追求。我们通过对当时的杂志广告进行“语义学”的解构，揭示了商品是如何被赋予超越其实用价值的社会意义——例如，特定的家用电器不再是工具，而是“现代家庭主妇”身份的证明。第四章：“非正式”的艺术与日常的异化在学院派艺术界之外，一场关于“什么是艺术”的静默革命正在酝酿。本章关注那些拒绝被传统画廊体系吸收的、更具即时性和实验性的表达形式。我们考察了早期“偶发艺术”（Happenings）的兴起，这些活动常常发生在非传统场所——仓库、街道、或私人派对中。它们的短暂性、互动性和对观众角色的颠覆，是对高度结构化社会的一种直接反抗。艺术不再是供人瞻仰的静物，而是混乱的、流动的体验。此外，我们还研究了新兴的“地下出版物”（Zines）现象。在印刷技术相对简化的推动下，个体能够绕过主流编辑的审查，直接向小范围社群发布极具个人化、政治性或纯粹荒诞的文字和图像。这些出版物是那个时代知识分子和反文化群体保持思想独立性的重要载体。它们模糊了“业余爱好者”与“专业创作者”的界限，强调了创作冲动的直接性与未被驯化的力量。结语：未竟的对话本书试图展示的是，二十世纪中叶是一个充满矛盾的熔炉。它既拥抱着太空竞赛的宏大叙事，也沉浸于对客厅沙发新面料的选择中。进步与停滞、解放与被禁锢、清晰的结构与模糊的个体感受，共同构筑了那个复杂而迷人的时代侧影。我们留下的，不是确凿的结论，而是对那些被快速遗忘的瞬间、被忽略的声音的重新聆听与审视。