Ceramic Design Course

出版者:Barron's Educational Series

作者:Anthony Quinn

页数:144

出版时间:2007-10-01

价格:USD 21.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764137334

具体描述

Ceramic craftsmen intent on making pottery for everyday use, as well as dedicated artisans concentrating on fine-art objects will find inspiration and practical instruction in this handsome volume. Step-by-step tutorials take readers through each stage of the ceramic-making process witha LI A clearly illustrated summary of essential potteras tools LI Instruction on developing design concepts and making prototypes and technical drawings LI Making models from drawings LI Making sample pieces to test glazes, colors, and surfaces LI Final design, creation of finished pieces, and development of a portfolio for presentation to buyers Featuring practical exercises for each stage in pottery design and construction, this beautifully illustrated book is mainly intended for students planning to develop a career as professional ceramic designersabut ambitious amateur do-it-yourselfers will also find plenty of inspiration and solid instruction. The author, a noted ceramicist, covers all forms of ceramic design, both practical and sculptural. The text is complemented with more than 400 instructive and inspiring color photos.

用户评价

《陶瓷设计课程》在“烧制过程”的解释方面，可以说是深入浅出，让我这个完全不懂行的人也能理解其中的奥秘。我之前一直以为烧制就是把东西放进一个“烤箱”里加热一下，但这本书让我大开眼界。它详细介绍了不同类型的窑炉（比如电窑、燃气窑、劈柴窑等）的工作原理、温度曲线的重要性，以及它们对最终陶瓷成品的影响。更重要的是，它解释了釉料是如何在高温下发生熔融、反应，从而形成各种绚丽色彩和质感的。书中还提及了“二次烧制”、“窑变”等概念，并给出了如何控制和预判这些过程的方法。我印象最深的是关于“升温速率”和“保温时间”的讲解，这让我明白，即使是同样的釉料和粘土，不同的烧制参数也会带来截然不同的结果。

《陶瓷设计课程》的另一个亮点在于它对陶瓷装饰技法的全面性阐述。我知道陶瓷不仅仅是塑造形状，更在于赋予它生命和个性的色彩与纹理。这本书在这方面的内容简直是应有尽有。它系统地介绍了各种主流的装饰技术，从最常见的釉下彩、釉上彩，到更为复杂的雕刻、镂空、拼贴，再到一些我之前闻所未闻的特殊效果，比如裂纹釉、结晶釉等等。书中对于每一种技法的原理、适用材料以及操作要点都进行了详细的解释。例如，在介绍釉下彩时，它不仅说明了如何绘制图案，还强调了釉下颜料在高温烧制过程中可能发生的化学变化，以及如何预判和控制这些变化，以达到预期的色彩效果。我尤其喜欢书中关于如何利用不同质地的颜料和工具来创造肌理的章节，这让我意识到，即使是相同的色彩，通过不同的表现方式，也能呈现出截然不同的视觉感受。

我真心觉得《陶瓷设计课程》在“安全与维护”方面的建议非常实用和负责任。作为一名新手，我可能只关注如何做出好看的陶瓷，却很容易忽略制作过程中可能存在的安全隐患，以及如何正确地保养自己的作品。这本书在这方面的内容，虽然看起来不那么“吸引人”，但却至关重要。它详细地讲解了在处理粘土、使用工具、进行烧制过程中需要注意的安全事项，比如如何避免吸入粉尘，如何正确使用加热设备，以及如何处理高温的烧成品。同时，它还提供了关于如何清洗、储存以及应对陶瓷制品日常磨损的建议。我曾经因为不了解某些粘土在处理过程中会产生细微粉末而没有做好防护，看到书中的提醒后，才意识到潜在的风险。这种对细节的关注，体现了作者的专业性和对读者的关怀。

总而言之，《陶瓷设计课程》是一本真正意义上的“课程”，它循序渐进，内容全面，既有理论深度，又有实践指导，而且还兼顾了审美启迪和安全意识。我曾经尝试过一些其他关于陶瓷制作的书籍，但都没有这本书这样让我感到如此全面和受到鼓舞。它就像一位良师益友，在我的陶瓷艺术学习之路上，给予了我最坚实的支撑和最宝贵的启示。我强烈推荐这本书给任何对陶瓷艺术感兴趣的人，无论你是刚刚萌生兴趣的新手，还是希望精进技艺的爱好者，相信这本书都能为你带来意想不到的收获和惊喜。它不仅仅是一本技术指南，更是一本开启你陶瓷艺术创作之旅的钥匙。

我想特别强调《陶瓷设计课程》在“设计思维”方面的引导。很多技术类书籍往往停留在“怎么做”，而这本书却更进一步，开始探讨“为什么这样做”以及“如何做得更好”。它不仅仅是教你如何运用工具和材料，更是在培养你作为一个陶瓷设计师的审美意识和创造力。书中穿插了许多优秀陶瓷作品的案例分析，这些案例不仅仅是展示，更是从设计理念、造型构成、色彩搭配、功能性考量等多个维度进行剖析。我从中学习到了如何去观察和分析一件成功的陶瓷作品，了解设计师是如何将自己的想法通过陶瓷这种媒介表达出来的。书中还提出了一些关于如何寻找灵感、如何将生活中的事物转化为设计元素的方法，这对于我这样缺乏创作经验的人来说，简直是雪中送炭。

《陶瓷设计课程》在“作品的最终处理与展示”方面的建议，也十分到位。当一件陶瓷作品终于制作完成，并成功烧制之后，接下来的工作是如何让它以最好的状态呈现出来。这本书在这方面提供了一些非常实用的指导。例如，它讲解了如何对作品进行打磨和抛光，以去除毛刺，提升光泽度。还提供了关于如何给作品安装配件（比如底座、挂绳等）的建议，以增强其功能性和展示性。更重要的是，书中还探讨了如何为自己的陶瓷作品拍摄高质量的照片，以及如何进行有效的展示和推广，比如参加展览、建立个人网站或社交媒体账号等。这些内容对于希望将陶瓷创作进一步发展的爱好者来说，具有非常重要的指导意义。

这本《陶瓷设计课程》绝对是任何对陶瓷艺术充满好奇，或者希望将爱好转化为技艺的初学者的一本宝藏。我之所以这么说，是因为我本人在翻阅这本书之前，对于陶瓷制作可以说是两眼一抹黑，仅有的了解可能还停留在幼儿园时期的捏泥巴。然而，这本书就像一位耐心而专业的导师，从最基础的概念开始，一步一步地引导我进入这个迷人的世界。它并没有上来就抛出一些晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的语言，解释了陶瓷的历史渊源、不同类型的粘土的特性，以及它们各自适合制作什么样式的作品。举个例子，它详尽地介绍了石器粘土、陶土和精炼瓷土的区别，不仅仅是材质上的不同，还深入分析了它们在烧制温度、质地、吸水率以及最终成品的外观和触感上产生的巨大差异。这让我意识到，选择合适的粘土就像是为你的创作打下坚实的地基，直接关系到最终作品的成败。

让我非常惊喜的是，《陶瓷设计课程》中关于“不同文化背景下的陶瓷艺术”的介绍。我一直认为陶瓷艺术是具有普适性的，但这本书让我认识到，不同文化对陶瓷的理解和运用有着截然不同的特色。它介绍了中国、日本、欧洲、美洲等地区在陶瓷发展历史、传统工艺、审美偏好等方面的主要差异。例如，它详细阐述了中国青瓷和白瓷的独特魅力，日本的侘寂风格在陶瓷上的体现，以及欧洲古典瓷器的精致工艺。通过这些介绍，我不仅拓宽了对陶瓷艺术的认知，更重要的是，我开始思考如何将这些多元的文化元素融入到自己的设计中，创造出更具深度的作品。这种跨文化的视角，让这本书的价值远远超出了技术指导本身。

我特别欣赏《陶瓷设计课程》在实践操作方面的细致讲解。我一直觉得，理论知识固然重要，但最终的落脚点还是在于“做”。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在空泛的描述，而是提供了大量切实可行的步骤和技巧。从最基础的捏塑、泥板成型，到轮转拉坯的入门，每一个过程都配有清晰的插图和详细的文字说明。例如，在介绍轮转拉坯时，书中并没有简单地说“将泥巴放在轮盘上转动”，而是细致地描述了如何稳定地将泥球固定在轮盘中心，如何用手指和工具控制泥土的上升和外扩，以及在不同阶段需要注意的力度和角度。甚至连一些细节，比如如何保持手部湿润以防止泥土粘连，如何处理边缘的瑕疵，都一一提及。我尝试着书中的一些基础技巧，比如制作一个简单的杯子，虽然第一次的作品并不完美，但通过书中的指导，我能够理解问题出在哪里，并知道下次如何改进。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的信心。

这本书在“创意拓展与发展”方面的内容，为我打开了新的视野。在掌握了基础技法之后，我开始思考如何将陶瓷做得更具个性化和独特性。《陶瓷设计课程》并没有止步于基础教学，而是鼓励读者进行更深入的探索和创新。它提供了一些关于如何结合不同材质（比如陶瓷与其他材料的结合），如何利用现代科技（比如3D打印技术在陶瓷领域的应用），以及如何从不同文化和艺术流派中汲取灵感等方面的思路。书中展示了一些非常前卫和富有创意的陶瓷作品，这些作品的出现，让我意识到陶瓷艺术的边界可以有多么宽广。我开始不再局限于传统的器型和装饰，而是思考如何将自己的生活体验、情感表达融入到作品中。