艺之为道

作者:徐俊东

页数:369

出版时间:2008-11

价格:30.00元

isbn号码:9787502447441

具体描述

《艺之为道》旨在诗情画意之中，表述对艺术的理解和感悟。艺术、美术是一个民族文化底蕴和生活价值观的基础。《艺之为道》基于此观念，作者阐释了对事物审美的评价与追求。《艺之为道》分三篇，第一篇心境·意境·画境，阐述了心境、意境、主题、形式、意蕴、气韵、典型、格调、欣赏等主题；第二篇传统·精神·超越，评述了中国传统文化等思想对现代艺术、美术的影响；第三篇陶瓷·文化·境界，主要介绍了中国民窑的代表——福建德化陶瓷的艺术品质、艺术风格及文化魅力。

《艺之为道》可供从事美术教学、艺术教育工作者和广大美术爱好者阅读。

用户评价

《艺之为道》这本书，让我感受到了文字的巨大力量，以及艺术的无穷魅力。作者的叙述风格非常独特，他能够将一些非常抽象的艺术理念，用非常具象的语言表达出来，让读者能够轻松理解。书中对“形式”与“内容”关系的探讨，让我印象深刻。作者认为，形式是内容的载体，而内容则是形式的灵魂，两者相互依存，缺一不可。这种观点，让我对许多艺术作品的理解不再仅仅停留在表面的形式美，而是能够更深入地去体会作品所蕴含的深层含义。作者在书中对中国传统艺术的独到见解，更是让我耳目一新。他并没有简单地复述历史，而是从中挖掘出具有现代意义的价值，并将之与当代艺术思潮相结合，为我们提供了一个全新的观察角度。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再局限于“看懂”或者“欣赏”，而是上升到了一种“体悟”和“共鸣”的层面。它像一位智慧的长者，引导我走进艺术的殿堂，让我看到了艺术背后那永恒的生命力。

《艺之为道》这本书，让我深刻体会到“道”与“艺”之间的内在联系。作者并非生硬地将哲学理论灌输给读者，而是通过对艺术现象的细致观察和深入剖析，自然而然地引出“道”的理念。书中对那些伟大的艺术作品的解读，充满了人文关怀和历史厚重感，它不仅仅在描述作品的形式美，更在探寻作品所承载的精神，以及艺术家在创作时所处的时代背景和社会环境。我特别喜欢作者对“匠心”的定义，他认为真正的匠心，是将技艺的极致追求与对生命本质的理解融为一体，从而创造出既有精湛技艺又饱含深情的艺术作品。这种观点，让我对许多传统手工艺人有了全新的认识，也让我更加尊重那些将毕生精力奉献给艺术事业的普通人。这本书的叙事方式也极具特色，它不像许多学术著作那样，结构严谨，条理分明，而是更像一位老友在与你闲聊，轻松而又富有启发性。在不知不觉中，我的艺术视野被极大地拓宽了，我也开始尝试用一种更广阔的眼界去审视艺术，去理解艺术，甚至去拥抱艺术。

拿到《艺之为道》这本书，我最先被吸引的是它的名字，充满了东方哲学的意境，预示着这是一本不同寻常的书。阅读过程中，我发现作者的笔触细腻而又富有力量，他能够将抽象的艺术理念，用非常具象的语言表达出来，让读者能够轻松理解。书中对于“写意”的阐述，让我印象深刻。作者认为，写意不仅仅是中国画的技法，更是一种生活的态度，一种在“似与不似之间”寻找生命真谛的智慧。这种观点，让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我开始反思自己的生活方式，如何在快节奏的现代社会中，找回那份属于内心的宁静与从容。作者在书中引用了大量的诗词歌赋，将文学与艺术完美地融合在一起，使得整本书的阅读体验更加丰富和立体。每一次读到那些优美的文字，我都仿佛能看到那些画作、听到那些音乐，感受到艺术家们的情感和思想。这本书，不仅拓宽了我的艺术知识，更重要的是，它滋养了我的心灵，让我对生活有了更多的热爱和期待。

第一次翻开《艺之为道》，我就被它那种沉静而又充满力量的文字所吸引。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的感性。他能够将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言阐述清楚，同时又保留了艺术作品本身的那种独特魅力。书中对“意境”的探讨，让我受益匪浅。作者认为，意境是中国艺术的灵魂，它是艺术家情感、思想、技巧的完美结合，是能够引起读者强烈共鸣的精神世界。这种对意境的深刻理解，让我开始重新审视自己对许多艺术作品的欣赏方式。我不再仅仅关注作品的表象，而是试图去体会作品背后所蕴含的深层含义和情感。作者在书中对东西方艺术的比较，也让我看到了不同文化背景下艺术的共通之处和独特之处。他并没有简单地褒扬一方，而是以一种平等的姿态，去展现不同艺术形式的价值。这本书，无疑是一本能够引导读者走向艺术深度之旅的宝贵向导。

《艺之为道》这本书，给予我的震撼和启发是多方面的。作者的文字功底深厚，他对艺术的理解更是入木三分。他并没有将艺术视为一种孤立的存在，而是将其置于历史、文化、哲学等更广阔的背景之下进行审视，从而揭示出艺术的深层价值。我尤其喜欢作者在书中对“情感”在艺术创作中所扮演角色的论述。他认为，没有情感的艺术是苍白的，而真正伟大的艺术，是能够触动人内心深处情感的作品。这种观点，让我对许多艺术作品的理解不再停留在表面的技巧，而是能够感受到其中所蕴含的深沉情感。作者在探讨艺术与社会发展之间的关系时，也提出了许多独到的见解。他认为，艺术不仅是社会进步的见证，更是推动社会发展的重要力量。在阅读这本书的过程中，我不仅拓宽了艺术的视野，更重要的是，它让我开始思考艺术的意义，以及它在我们生活中的价值。

这本《艺之为道》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一部。从拿到书的那一刻起，就被它那沉甸甸的分量和内敛而又不失设计感的封面所吸引。随后的阅读过程，则是一场与作者思想的深度对话，仿佛作者将他毕生对艺术的理解、感悟，以一种极为细腻而又充满力量的方式，娓娓道来。书中并非仅仅罗列艺术史上的名家名作，或是对某种艺术流派进行枯燥的分析，而是深入到“艺”的本质，探寻艺术创作背后的精神内核、情感驱动以及哲学思考。我尤其欣赏作者对于“道”的阐释，他将“道”这个在中国传统文化中极为重要的概念，巧妙地融入到艺术的语境中，让读者深刻理解到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对宇宙、对人性的某种体悟和追求。作者的文字极具感染力，时而如清泉般涓涓细流，滋润心田；时而又如山洪般磅礴大气，激荡灵魂。每一次翻阅，都能在不同的章节中找到新的启发，对于艺术的认知也随之不断深化。它让我重新审视了自己与艺术的关系，不再将其视为一种遥不可及的象牙塔，而是化为一种生活的方式，一种与世界沟通的语言。这本书，无疑是艺术爱好者、哲思者以及任何渴望在生活中寻找深度与美感的人，都不可错过的精神食粮。它带来的不仅仅是知识的增长，更是心灵的洗涤和灵魂的升华。

《艺之为道》这本书，带给我的震撼是难以言表的。它不像市面上许多关于艺术的书籍那样，停留在表面的鉴赏和评论，而是以一种更为宏大和深邃的视角，去剖析艺术的起源、演变以及其在人类文明中的独特地位。作者的博学多识在这本书中得到了淋漓尽致的体现，他对哲学、历史、文学、音乐等多个领域的信手拈来，使得他对艺术的论述更加立体和丰富。我尤其喜欢作者在探讨艺术创作过程中的心路历程，他并没有将艺术家描绘成神一般的存在，而是展现了他们作为凡人，在创作过程中所经历的挣扎、困惑、灵感的闪现以及最终的超越。这种真实而又充满力量的描绘，让艺术变得更加触手可及，也更加令人敬畏。书中对不同文化背景下的艺术形态的比较分析，更是让我看到了艺术跨越时空的普遍性和多样性。它打破了我以往对艺术的刻板印象，让我意识到，艺术无处不在，它渗透在生活的每一个角落，也连接着人与人之间最原始的情感纽带。这本书不仅仅是一本艺术的读物，更是一本人生的教科书，它教会我如何去观察世界，如何去感受生活，如何在平凡中发现不凡。

阅读《艺之为道》的过程，是一种纯粹的精神享受。作者的文字功底极其深厚，他的叙述流畅而富有韵律感，仿佛一位经验丰富的艺术家在精心雕琢一件艺术品，每一个词语，每一个句子，都恰到好处，传递出最精妙的意境。我最欣赏的是作者对于“创意”的阐释，他没有给创意一个僵化的定义，而是将其视为一种不断探索、不断突破自我的过程。在书中，他通过大量生动的案例，展现了不同艺术家是如何在看似不可能的情况下，迸发出惊人的创造力的。这些故事不仅激励着我，也让我对“灵感”有了更深的理解——它并非神秘莫测，而是源于对生活的热爱、对世界的好奇以及不懈的实践。书中对中国传统艺术的独到见解，更是让我耳目一新。作者并没有简单地复述历史，而是从中挖掘出具有现代意义的价值，并将之与当代艺术思潮相结合，为我们提供了一个全新的观察角度。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再局限于“看懂”或者“欣赏”，而是上升到了一种“体悟”和“共鸣”的层面。它像一位智慧的长者，引导我走进艺术的殿堂，让我看到了艺术背后那永恒的生命力。

《艺之为道》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引领我一步步走进艺术的殿堂。作者的语言朴实而又充满智慧，他没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直抵人心。我尤其欣赏作者对于“创作”的理解，他认为创作是一种自我发现的过程，是艺术家在与物质、情感、思想进行碰撞后，所迸发出的生命火花。书中那些关于艺术家如何克服困难、坚持梦想的故事，让我感受到了艺术背后那份坚韧不拔的精神力量。作者在探讨艺术与生活关系时，提出的观点更是让我深以为然。他认为，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它能够点亮我们的生活，提升我们的精神境界。在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满艺术气息的场域，与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话。它不仅让我对艺术有了更深的理解，更重要的是，它激发了我对生活的热爱，让我开始尝试用一种更艺术化的方式去感受世界。

《艺之为道》这本书，给我带来的不只是知识的增量，更是一场对艺术认知的重塑。作者并没有局限于某一艺术门类，而是以一种宏观的视野，将绘画、雕塑、音乐、建筑，乃至文学、戏剧等多种艺术形式串联起来，探讨它们背后共通的“道”。他对于“创新”的理解，更是让我茅塞顿开。作者认为，真正的创新并非凭空产生，而是建立在对传统的深刻理解和对自然的敏锐观察之上，是在继承中发展，在超越中升华。书中那些关于艺术家如何从日常生活中汲取灵感的故事，对我来说极具启发性。我开始意识到，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它也隐藏在街头巷尾，隐藏在人与人之间的互动，隐藏在每一次日出日落之中。作者的笔调充满了人文关怀，他关注艺术家的精神世界，关注艺术对社会的影响，这种深度和广度，是市面上许多艺术书籍所不具备的。读完这本书，我感觉自己对艺术的欣赏能力得到了极大的提升，也更能体会到艺术所带来的精神慰藉和情感共鸣。