The Rough Guide Rock

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出版者:Rough Guides
作者:
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2003-11-17
價格:USD 30.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9781843531050
叢書系列:
圖書標籤:
  • 搖滾樂
  • 音樂指南
  • Rough Guides
  • 旅行
  • 文化
  • 音樂曆史
  • 音樂流派
  • 音樂傢
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  • 音樂節
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具體描述

搖滾史詩的另類解讀:一本關於“非”The Rough Guide Rock 的指南 引言:在音符的迷宮中探尋未被標定的路徑 音樂的河流浩瀚無垠,搖滾樂無疑是其中最為洶湧澎湃的一支。然而,當我們談論搖滾樂的曆史、流派、聖地與傳奇時,往往有那麼幾本權威指南占據瞭書架的中心位置,如同燈塔般指引著初入者。但如果,我們選擇避開那些耳熟能詳的路綫圖,去探索那些被主流敘事遺漏的角落,去聆聽那些在陰影中低語的聲音,會是怎樣一番景象? 本書,並非旨在成為另一本關於“The Rough Guide Rock”的替代品,而是一本關於搖滾樂的、完全獨立且深刻的反思之作。它拒絕被既定的“指南”框架所束縛,轉而深入挖掘搖滾樂精神的本質——那種永不滿足、反叛、不斷自我重塑的火焰。我們將共同踏上一段旅程,去追溯那些在曆史的宏大敘事中被匆匆帶過,或乾脆被遺忘的次文化、邊緣聲音和技術革新。 第一部分:原始的火花與未被馴服的根源 搖滾樂的誕生並非一個單一的事件,而是一係列文化熔爐碰撞的結果。許多指南傾嚮於從藍調、鄉村樂的清晰譜係切入,但我們選擇深入探究那些更為晦澀、更具顛覆性的“前搖滾時代”的聲響。 1. 沼澤地的低語:Cajun與Swamp Rock的深層連接 我們不會僅僅提及貓王,而是要潛入路易斯安那的泥濘沼澤地。這部分將詳細剖析Cajun音樂的敘事力量,以及它如何通過早期的節奏布魯斯(R&B)滲入搖滾樂的底層結構。我們將分析那些在本地電颱播放、從未登上主流榜單,卻在樂器編排和即興演奏上擁有驚人技巧的樂隊。例如,聚焦於那些將手風琴、小提琴與失真吉他混閤的早期實驗,探討其文化意義——這是一種對主流“白人音樂”規範的無意識抵抗。 2. 機械的節奏與工業的噪音:早期實驗主義的先驅 搖滾樂的“髒”感並非憑空而來。本章將迴溯到1940年代末期,那些試圖用錄音技術本身來錶達躁動和疏離感的音樂傢。我們將考察磁帶拼貼、早期的電子振蕩器以及對錄音室缺陷的刻意利用。這不是關於哪個效果器最流行,而是關於聲音本身的物理學如何被搖滾的激情所捕獲和扭麯。我們會深入分析一些隻存在於學術檔案或稀有黑膠中的作品,它們預示瞭後來的工業噪音和電子搖滾的粗糲美學。 第二部分:流派的幽靈——被邊緣化的聲音譜係 權威指南傾嚮於清晰地劃分“硬搖滾”、“朋剋”、“新浪潮”,但真正的搖滾史詩充滿瞭混血與雜交。本書的重點在於那些在主流標簽下“無法歸類”的音樂實體。 3. 德州與西海岸的悖論:迷幻的超越與後金屬的醞釀 當我們談論迷幻搖滾時,往往聚焦於舊金山的光影。然而,德州奧斯汀在同一時期孕育齣瞭一種截然不同、更具“重量感”和即興爵士色彩的迷幻音樂。我們將對比加州樂隊對色彩和精神體驗的描繪,與德州樂隊對冗長即興、布魯斯根基的深度挖掘之間的張力。更進一步,我們將探究這些冗長結構如何悄然滲透到1990年代那些定義瞭“後搖滾”和“後金屬”的器樂作品中,揭示其在結構上的一脈相承,而非簡單的時間順序。 4. 跨越“酷”的鴻溝:西雅圖的根源與“垃圾搖滾”的本土化 “垃圾搖滾”(Grunge)無疑是一個標誌性流派,但許多介紹往往將其簡化為“九十年代的頹廢”。本書將從地理和經濟視角切入:西雅圖在冷戰時期作為重要的工業和科技中心,其特有的陰鬱氣候和相對封閉的社群環境,如何催生瞭一種不同於東海岸或加州朋剋審美的音樂?我們將分析本地唱片店、獨立廠牌如何形成一個自我供養的生態係統,以及這種環境如何迫使音樂傢在藝術錶達上走嚮更原始、更少商業包裝的極端。 5. 南方哥特:對傳統敘事的解構與重塑 南方搖滾(Southern Rock)常被浪漫化。我們關注的是那些拒絕田園牧歌,轉而擁抱南方哥特文學(Southern Gothic)傳統中的黑暗、墮落與宗教的矛盾主題的音樂傢。這部分將詳細解析歌詞中對種族隔離、傢庭禁忌和精神救贖的復雜處理,這些主題遠比簡單的“自由與卡車”更為深刻。我們將審視那些將鄉村音樂的敘事嚴謹性與重型布魯斯吉他失真結閤起來的樂隊,他們為後來的另類鄉村(Alt-Country)奠定瞭更為尖銳的社會批判基礎。 第三部分:技術的異化與聽眾的重構 搖滾樂的進化不僅是風格上的,更是技術和接受度上的。本書的最後一部分關注“指南”通常不會觸及的領域:錄音工程的哲學,以及聽眾如何通過技術重構音樂的體驗。 6. 數字化時代的拓荒者:傢庭錄音與MIDI的叛逆 當我們談論“獨立”音樂時,我們往往隻想到朋剋或地下絲絨。但真正顛覆搖滾樂聽覺體驗的是廉價數字技術進入傢庭工作室的初期。我們將探討1980年代中期,那些買不起大型錄音室的音樂傢如何利用早期的采樣器、簡易的數字閤成器和多軌卡帶機,故意製造齣一種“數字故障”的美學。這不是對未來電子樂的簡單模仿,而是對“專業”聲音的一種帶有反抗意味的,基於限製的創造力。 7. 現場的消逝與重現:錄音室作為終極樂器 許多搖滾指南將現場錶演視為衡量樂隊“真僞”的標尺。本書則提齣一個反論:對於某些重要的搖滾子集而言,錄音室本身就是一個樂器。我們將分析那些故意在現場不可能重現的、多層次的、結構復雜的作品,探討藝術傢如何通過錄音室技術,創造齣一種“超現實”的現場體驗,挑戰瞭搖滾樂“即時性”的傳統定義。這涉及到對混響、相位和多軌疊加的哲學探討——當錄音本身比現場更具有權威性時,搖滾的定義是什麼? 結論:在不確定性中尋找共鳴 我們沒有提供一張“必聽專輯”的清單,因為音樂的價值在於探索的激情,而非被動的接收。本書試圖證明,搖滾樂最精彩的部分,往往存在於那些官方地圖的邊緣地帶,存在於那些拒絕被輕易歸類的聲音之中。它鼓勵聽者拋開既有的“搖滾聖經”,用耳朵去重新繪製屬於自己的,充滿噪音、矛盾與無限可能性的聲音疆域。真正的搖滾精神,永遠在路上,永遠在尋找下一個未被命名的山榖。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這本書的深度和廣度都讓我嘆為觀止。我一直對搖滾樂的發展史有著濃厚的興趣,但很少有書籍能夠如此全麵、深入且引人入勝地將這段曆史呈現在我麵前。《The Rough Guide to Rock》做到瞭這一點,它不僅介紹瞭那些傢喻戶曉的搖滾巨星,更挖掘瞭許多被低估的樂隊和專輯,為我打開瞭新的音樂世界。 書中對搖滾樂的起源、演變以及各種風格的梳理,都展現瞭作者深厚的學術功底和對搖滾樂的熱情。我尤其喜歡書中關於朋剋音樂的章節,它不僅僅是關於性手槍或衝撞樂隊,而是深入探討瞭朋剋運動的社會背景、反叛精神以及對音樂産業的顛覆性影響。這種深入的分析,讓我對搖滾樂的理解更加深刻。

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《The Rough Guide to Rock》是我書架上的一件珍寶,每一次翻閱都能有新的發現。我一直對搖滾樂的發展史有著濃厚的興趣,但很少有書籍能夠如此全麵、深入且引人入勝地將這段曆史呈現在我麵前。作者的敘事能力非常齣色,他能夠將無數的樂隊、歌麯、專輯以及它們所處的時代背景,巧妙地編織在一起,形成一幅宏大的搖滾樂全景圖。 我特彆欣賞書中對於不同年代搖滾樂的獨特理解。例如,對於上世紀六十年代迷幻搖滾的描述,不僅僅停留在音樂本身的實驗性,還深入探討瞭當時嬉皮士運動、反戰思潮以及迷幻藥物對音樂創作的影響。同樣,對於朋剋音樂的分析,也超越瞭簡單的“憤怒”和“噪音”,而是揭示瞭其背後深刻的社會批判和對音樂工業的顛覆性力量。這種多層次的解讀,讓我對搖滾樂的理解更加立體和深刻。

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閱讀《The Rough Guide to Rock》的過程,就像是踏上瞭一段穿越搖滾樂時空的奇妙旅程。這本書的體量很大,內容極其豐富,但令人驚喜的是,它並沒有讓人感到枯燥乏味,反而充滿瞭引人入勝的細節和精彩的軼事。作者的寫作風格非常具有感染力,仿佛是一位經驗豐富的樂迷在和你分享他畢生對搖滾樂的熱愛與研究。他不僅僅是介紹樂隊,而是將他們置於各自所處的時代背景、社會環境以及音樂潮流之中,讓我們能夠更清晰地看到搖滾樂是如何不斷演變,如何與世界發生關聯的。 書中對一些被低估的樂隊和專輯的挖掘尤其讓我感到興奮。通常,這類書籍會聚焦於那些廣為人知的巨星,但《The Rough Guide to Rock》卻花瞭不少篇幅去介紹那些同樣具有重要意義,但可能不那麼主流的藝術傢。這就像是在一座巨大的寶藏中,除瞭閃耀的鑽石,還能發現許多同樣珍貴但被掩埋的寶石。這種“掃盲”式的介紹,極大地拓寬瞭我對搖滾樂的認知邊界,也為我打開瞭許多新的音樂聆聽體驗。

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這本書讓我重新審視瞭自己對搖滾樂的理解。我一直以來都認為自己對搖滾樂有著相當的瞭解,但《The Rough Guide to Rock》的齣現,徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本關於樂隊和專輯的介紹,更是一部關於搖滾樂文化、曆史和精神的百科全書。 我特彆欣賞書中對搖滾樂起源的追溯,它詳細地介紹瞭搖滾樂是如何從布魯斯、鄉村音樂等多種音樂元素中汲取養分,最終形成自己獨特的風格。這種根源性的探討,讓我對搖滾樂的理解更加深入,也讓我能夠更好地欣賞那些經典作品。

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這本《The Rough Guide to Rock》絕對是我近幾年來讀過的最令人印象深刻的音樂類書籍之一。作為一名資深的搖滾樂愛好者,我一直在尋找一本能夠真正觸及搖滾樂靈魂,不僅僅是羅列樂隊和專輯,而是能夠深入剖析其發展曆程、文化影響以及內在精神的書籍。而這本《The Rough Guide to Rock》恰恰做到瞭這一點,甚至遠超我的預期。它以一種近乎史詩般的敘事方式,將搖滾樂從其早期混沌的萌芽,一路穿越到各個時代、各種風格的百花齊放,再到如今依舊生生不息的演變,都描繪得淋灕盡緻。 我尤其欣賞的是作者在處理不同音樂風格時所展現齣的深刻洞察力。無論是早期布魯斯和鄉村音樂的根源,還是迷幻搖滾、朋剋、重金屬、另類搖滾等等的演進,書中都提供瞭詳盡的分析,不僅講述瞭這些風格的標誌性樂隊和歌麯,更重要的是,它 Explores 瞭這些風格如何反映瞭當時的社會思潮、青年文化以及技術革新。例如,書中對於朋剋運動的描述,不僅僅是關於性手槍或衝撞樂隊,而是深入探討瞭其反叛精神、DIY 態度以及對現有音樂産業的顛覆,這種分析讓我在重溫這些經典音樂時,有瞭更深層次的理解。

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《The Rough Guide to Rock》無疑是我近年來閱讀過的最棒的音樂類書籍之一。作為一名資深的搖滾樂迷,我一直在尋找一本能夠全麵、深入地展現搖滾樂發展曆程的書籍,而這本《The Rough Guide to Rock》完全滿足瞭我的需求,甚至超齣瞭我的預期。 作者的寫作風格非常流暢且富有感染力,他能夠將無數的樂隊、專輯、音樂風格以及它們所處的時代背景,巧妙地編織在一起,形成一幅宏大的搖滾樂畫捲。我尤其欣賞書中對不同年代搖滾樂的獨特見解,例如,對於上世紀六十年代迷幻搖滾的描述,不僅僅停留在音樂本身的實驗性,更深入探討瞭當時社會思潮、文化運動以及技術革新對音樂創作的影響。

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這本書就像一位博學多纔的嚮導,帶領我深入搖滾樂的每一個角落,感受它的脈搏和靈魂。我一直以來都是一個搖滾樂的忠實聽眾,但《The Rough Guide to Rock》讓我看到瞭許多我之前未曾留意過的細節和聯係。它不僅僅是關於音樂本身,更是關於音樂背後的文化、社會和曆史。 作者在梳理搖滾樂發展曆程時,展現齣瞭非凡的條理性和深刻的洞察力。從早期的搖滾樂雛形,到各種分支流派的興起與繁榮,再到後來的融閤與演變,書中都進行瞭詳盡的介紹。我尤其喜歡書中對於一些“地下”或“邊緣”搖滾場景的挖掘,這些內容往往不為主流媒體所關注,但卻在搖滾樂的發展中扮演著至關重要的角色。

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《The Rough Guide to Rock》是一本真正能夠觸及搖滾樂核心的書。我曾經閱讀過不少關於搖滾樂的書籍,但它們往往流於錶麵,僅僅是列舉樂隊和專輯,而這本書則不同,它深入挖掘瞭搖滾樂的文化根源、社會影響以及精神內核。作者以一種非常引人入勝的方式,將搖滾樂的發展曆程娓娓道來,讓我仿佛親身經曆瞭那些激動人心的時刻。 我最喜歡的部分是書中對不同搖滾風格的分析。無論是經典的硬搖滾、重金屬,還是後來的另類搖滾、獨立搖滾,書中都提供瞭詳盡的介紹,並且能夠準確地捕捉到每個風格的獨特之處。更重要的是,它能夠將這些風格與當時的社會文化背景聯係起來,讓我能夠更深刻地理解搖滾樂為何會以這樣的方式齣現,又為何會産生如此巨大的影響。

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從第一個音符到最後的咆哮,《The Rough Guide to Rock》為我描繪瞭一幅搖滾樂波瀾壯闊的畫捲。我一直以為自己對搖滾樂已經有瞭相當深入的瞭解,但讀完這本書,我纔意識到自己隻是站在瞭 iceberg 的頂端。書中關於搖滾樂起源的探討,追溯瞭它與布魯斯、福音、鄉村音樂等元素的深刻聯係,這種根源性的分析讓我對搖滾樂的理解上升瞭一個維度。我開始注意到許多歌麯中那些不易察覺的音樂傳承,也更理解瞭搖滾樂為何能夠如此持久地吸引人心。 作者對不同年代搖滾樂的劃分和梳理,也讓我能夠更清晰地把握搖滾樂的發展脈絡。從五十年代的叛逆之聲,到六十年代的迷幻浪潮,再到七八十年代的風格爆炸,以及九十年代的另類復興,書中都進行瞭詳盡而又生動的描述。他不僅僅列舉瞭那些標誌性的樂隊,更重要的是,他分析瞭每個時代背景下的社會文化對搖滾樂生成和演變的影響。這種宏觀的視角,讓搖滾樂不再僅僅是一堆獨立的音樂作品,而是一個與時代同頻共振的文化現象。

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這本書真的徹底改變瞭我對搖滾樂的看法。我一直以為搖滾樂就是吉他、鼓和貝斯,是嘶吼和能量,但《The Rough Guide to Rock》讓我看到瞭搖滾樂背後更深層次的東西:一種精神,一種態度,一種對社會規則和既定秩序的挑戰。書中對每一個重要的樂隊、每一張經典專輯的解讀,都不僅僅是音樂上的分析,更包含瞭對樂隊成員的訪談、他們創作的靈感來源、專輯的製作過程,甚至包括瞭他們所經曆的起起伏伏。 我尤其喜歡書中對一些“非主流”搖滾流派的介紹,比如早期的一些迷幻搖滾實驗,或是後朋剋音樂中那些更具藝術性和內省性的探索。這些內容往往在其他音樂書籍中很難找到,但《The Rough Guide to Rock》卻給瞭它們足夠的篇幅和尊重。這讓我意識到,搖滾樂的魅力不僅僅在於它的商業成功,更在於它能夠不斷地自我革新,不斷地挑戰極限,不斷地為不同的人群提供發聲的渠道。

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