墨海瑰宝.中国历代绘画精品

作者:启功 编

页数:416

出版时间:2003-8

价格:1600.00元

isbn号码:9787533017682

具体描述

《墨海瑰宝.中国历代绘画精品—山水卷(精)》内容简介：在中国的历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画有不少绘为大宗。中国绘画的历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无颖有着重要的历史价值和艺术价值。

中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁，由于历史的沧桑变化，随着建筑物的坍塌，其中绝大多数皆未能流传下来；绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏，虽然经过历代的战争及自然灾害，流传至今的早期的作品也已是吉光片羽，好的摹本亦极难得，但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前多为宫廷及私人秘藏，普通人自然无缘看到，现在虽可以在博物馆公开陈列中得到欣赏机会，但作品分散在国内外，要想集中全面地鉴赏亦非易事。如将其中一些作品加以编选出版，为专业人员提供图像资料，使艺术爱好者能从中了解中国绘画艺术之博大精深，对出版界是一件非常有意义的工作。由于科学昌明和印刷技术的进步，图版的质量日益精美，甚至可以逼肖原作，自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐，古代绘画出版日益增多，其中有全集者，有编选某一断代者，有以地区或流派编辑成书者，更有将单一作品印成卷轴者，真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版，这虽算不上什么太新的构想，但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活，具有学术和资料价值，带有科学性和可读性。中国古代绘画传世数量之多为世人所共知，求全求备势不可能；因此画册不是简单的图片集纳，必须选出具有代表性的画家和作品，还应阐明绘画发展的脉络，讲清其艺术特色。绘画作品是观念、形态及形象的载体，产生于一定历史时期，和画家本人的生活状况、思想观念、气质修养以及审美情趣相关，如能在这些方面加以简要介绍，将对读者大有裨益。这也是我所期望的。

我们的文化事业在飞速前进，学术研究的水平日新月异，不断取得新的成就，编辑出版也应随之相应地发展和进步。现在这套分类画集仅是当前阶段的产物，还要不断地充实和提高。将来如能将古代传统绘画中的重点作品加以特别介绍，充分突出其精彩的细部，对作品的题跋、款识以至印章设立图版专页，对作品的时代、作者和流传过程加以深入的考订，则对研究工作更为有用。

用户评价

我尤其喜爱《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》中对细节的处理。每一幅画作的呈现都力求真实，高清晰度的印刷让那些精妙的笔触、层次分明的设色都清晰可见。当我凑近细看，甚至能感受到宣纸的质感，以及墨迹在纸上晕染的微妙变化。这不仅仅是印刷技术的胜利，更是对原作艺术价值的高度尊重。书中对一些著名画作的局部放大展示，让我能够近距离地欣赏到画家高超的技巧，例如，丝绸上的晕染效果，纸上笔墨的飞白，以及对人物神态的捕捉。这些细节之处，往往蕴含着画家最真挚的情感和最深厚的功力。它让我明白了，艺术的伟大并非仅仅在于宏大的叙事，更在于那些看不见却能触及灵魂的细微之处。这本书让我更加深刻地理解了“精益求精”在艺术创作中的重要性。

这本书让我对“意境”这一概念有了更深的理解。《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》中的许多画作，都极其讲究意境的营造。画家们并非简单地描绘客观景物，而是通过对景物的选择、取舍和组合，以及对笔墨、色彩的运用，来表达自己的主观情感和精神追求。那些留白之处，仿佛蕴藏着无尽的诗意；那些含蓄的笔触，仿佛诉说着千言万语。这种“象外之意”、“弦外之音”的艺术表现手法，是中国绘画的独特魅力。我在这本书中，学会了如何去“读”画，如何去体会画中所蕴含的情感和思想，而不仅仅是欣赏画面的美。这种阅读方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》为我打开了一个全新的视觉世界。这本书的选篇非常有代表性，涵盖了中国绘画史上各个重要时期和流派的杰出作品，让我能够清晰地感受到中国绘画艺术在不同历史阶段的演变和发展。我从中看到了晋唐的古朴雄浑，宋代的雅致细腻，元代的逸笔草草，明清的恣意汪洋，每一种风格都独具特色，引人入胜。更令我赞叹的是，书中对这些作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入探讨了作品的文化背景、哲学思想以及画家所处的时代环境。这使得阅读这本书的过程，也成为了一个了解中国历史文化的过程。我常常会花很多时间去研究画中的一些元素，比如特定的服饰、建筑风格、植物的描绘，这些都为我提供了丰富的历史信息。

我被《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》所呈现出的丰富多样的艺术风格所震撼。这本书的编排方式让我能够清晰地感受到中国绘画的丰富性和包容性。从写实的工笔人物到写意的山水花鸟，从细腻的工笔重彩到水墨淋漓的泼墨写意，书中几乎囊括了中国绘画的所有重要门类和风格。我尤其喜欢那些描绘市井生活和历史故事的画作，它们为我展现了古代社会的生活百态，就像穿越时空，亲临其境。书中对这些作品的介绍，也充满了人文关怀，让我们不仅仅是欣赏艺术，更是了解艺术背后的人文精神。这种对艺术的全面呈现，让我更加深刻地认识到中国绘画的独特价值和历史地位。

初次翻开《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》，我便被一种古老而深邃的魅力所吸引。这本书并非简单地罗列图画，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见中国数千年艺术史的波澜壮阔。从早期的岩画、墓室壁画，到唐宋的工笔重彩，再到元明清的水墨写意，每一个时代都留下了独一无二的印记。书中的选材极为讲究，每一幅作品都经过精心挑选，不仅在艺术造诣上达到了极致，更承载着丰富的历史信息和文化内涵。我尤其沉醉于那些描绘山水景色的画作，它们并非对自然的简单复制，而是画家们将胸中丘壑、眼中山川融汇贯通后，赋予了生命与灵魂。那些远山如黛，近水含烟，云雾缭绕，松涛阵阵，仿佛都能从纸面跃出，将观者带入一个宁静致远、遗世独立的精神世界。每一笔皴擦，每一抹晕染，都凝聚着画家们对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的深刻体悟。这是一种超越视觉的体验，更是一种心灵的对话。

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》带给我的是一种沉浸式的艺术探索体验。这本书的编排逻辑非常清晰，仿佛是在为读者构建一条时间轴，让我们能够循序渐进地了解中国绘画的发展脉络。从稚拙古朴的线条，到细腻入微的色彩，再到挥洒自如的水墨，每一步的演进都充满了智慧与创造力。我特别欣赏书中对不同画派和风格的细致解读，这帮助我理解了为何同一时期会出现如此多元的艺术表现形式。比如，在描绘人物方面，唐代的雍容华贵与宋代的内敛含蓄形成了鲜明的对比，而明清的文人画则更注重情感的抒发和个性的表达。书中还穿插了一些关于画家生平及其创作理念的介绍，这使得这些艺术品不再是孤立的存在，而是与鲜活的个体生命紧密相连。了解了画家创作时的心境和时代背景，再回过头来看作品，便能体会到其中更深层次的意蕴。我常常会花很长时间去揣摩一幅画的构图、用笔和色彩搭配，试图从中解读出画家想要传递的情感和思想。

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》是一本集艺术性、学术性、欣赏性于一体的瑰宝。书中的作品挑选之精、印刷之美、解读之深，都让我由衷赞叹。它不仅为我提供了一个欣赏中国古代绘画的窗口，更让我对中国传统文化有了更全面、更深刻的认识。这本书的价值在于，它能够跨越时空的界限，将那些珍贵的艺术遗产以最鲜活、最动人的方式呈现在我们面前。我将这本书视为我的精神食粮，每一次翻阅，都能从中汲取养分，感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术创造力。这是一种能够滋养心灵、启迪智慧的体验，也是一种能够连接古今、传承文明的意义。

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》是一本值得反复品味的艺术经典。我发现这本书最吸引我的地方在于它能够引发我内心深处的情感共鸣。当我凝视那些描绘隐逸山林的画作时，我仿佛能感受到画家那种超然物外、寄情山水的胸怀；当我欣赏那些细腻的人物肖像时，我能感受到画中人物的喜怒哀乐，仿佛他们就在我的眼前。书中的许多作品都蕴含着深刻的东方哲学和人生智慧，比如“天人合一”的思想，在山水画中得到了完美的体现。画家们将自己融入自然，通过笔墨将自然的美丽与生命的哲理融为一体。这种对自然的尊重和对生命的关怀，是中华民族文化传承的重要组成部分。这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观、最美好的方式，向我讲述着中国文化的博大精深。

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》给我带来了非常深刻的思想启迪。这本书不仅仅是一本画册，更是一本哲学读物。我发现，中国历代画家在创作中，往往将自己的情感、人生感悟乃至哲学思想融入其中。比如，那些描绘孤独高士的画作，不仅仅是简单的肖像，更是画家对独立人格和精神自由的追求。而那些雄伟壮阔的山水画，则体现了画家对宇宙、自然以及人生意义的思考。书中的许多作品，都传递着一种“天人合一”、“道法自然”的东方哲学思想，这种思想深深地影响了中国人的精神世界，也深深地打动了我。通过这些画作，我仿佛与那些古老的灵魂进行了对话，感受到了他们对生命、对自然的深刻理解。

这本书给予我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种知识上的拓展。在我阅读《墨海瑰宝·中国历代绘画精品》之前，我对中国古代绘画的了解仅限于一些零散的印象，而这本书则系统地梳理了这一庞大的艺术体系。它不仅展示了不同朝代的代表性画作，还深入浅出地介绍了各个时期绘画在题材、技法、审美观念等方面的发展变化。例如，书中关于“写意”的论述，让我明白了水墨画并非随意涂抹，而是蕴含着深厚的哲学思想和精湛的笔墨技巧。那些看似简单的几笔，却能勾勒出栩栩如生的意境，这正是中国传统绘画的独特魅力所在。我也通过这本书认识了许多我此前不曾了解但却极具影响力的画家，他们的作品犹如璀璨的星辰，点亮了中国艺术的夜空。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，每一次重读，都能有新的感悟。