三维图形设计与制作

作者:高文胜

页数:186

出版时间:2008-12

价格:22.00元

isbn号码:9787302189909

具体描述

《三维图形设计与制作》结合具体实例，在介绍AutoCAD 2009、3ds Max 9两大软件的基础之上，用三维设计理念完成项目的实际设计，使读者充分掌握三维图形的设计。《三维图形设计与制作》是笔者总结实践教学经验写成的，系统地将三维设计理念与计算机课程中软件操作相结合。《三维图形设计与制作》层次清晰，图文并茂，贴近读者，并配有综合练习，不仅可作为高职高专的教材，也可作为高等艺术院校非计算机专业的选修教材及计算机培训班的辅导教材。其特点是： 入门快，三维设计实用性强;系统性、理论与实际结合性强;内容丰富，学习目标明确，针对性强。学后使其三维设计作品的品位、审美都能有大幅度的提高。

《三维图形设计与制作》不仅有配合教材的素材案例，还在三维设计案例与练习章节中附有设计内容、设计要求和讲解等文字说明。

用户评价

长期以来，我一直梦想着能够创作出属于自己的3D动画短片，但苦于没有系统的指导，始终无法找到切入点。《三维图形设计与制作》这本书，可以说是我的一个重要转折点。它并没有像其他教程那样，仅仅停留在软件的表面操作，而是从最根本的动画原理入手，循序渐进地带领我进入3D动画的世界。书中对角色动画的讲解尤其令我受益匪浅。作者详细阐述了动画的十二法则，并通过生动的案例，让我深刻理解了“挤压与拉伸”、“预备动作”、“跟随动作”等核心概念。我还记得书中有一个章节，是关于如何制作一个从静止到跳跃再到落地的小球动画，作者将每一步的分解动作，包括关键帧的设置、缓入缓出的应用，都讲解得非常透彻，让我第一次真正体会到了“运动的艺术”。除了角色动画，书中对场景动画、镜头运动的构思和实现也给予了充分的指导。它教会我如何通过镜头的调度来引导观众的视线，如何通过动画的节奏来增强故事的张力。这本书的魅力在于，它不仅仅是技术层面的教学，更是对动画艺术的深刻理解和表达。它让我明白，好的3D动画不仅仅是技术娴熟的堆砌，更是情感与创意的完美结合。

我一直对3D打印技术充满好奇，并希望能够将其与三维图形设计相结合，创作出具有实际意义的作品。《三维图形设计与制作》这本书，为我提供了坚实的基础。它不仅仅是关于软件操作，更是深入探讨了3D打印的原理和工作流程，以及如何将三维模型转化为可打印的实体。书中对3D打印模型的准备和优化给予了特别的关注。作者详细讲解了在建模过程中需要注意的尺寸精度、壁厚要求、支撑结构等问题，以及如何使用Meshmixer等软件对模型进行修复和优化，以确保打印的成功率。我还记得书中有一个案例，是设计一个复杂的机械零件，作者不仅展示了如何使用CAD软件进行精确建模，还详细说明了如何将模型导出为STL格式，并进行切片和打印参数的设置。他对于不同打印材料的特性和适用范围也进行了介绍，例如PLA、ABS、Resin等，以及它们在打印效果上的差异。这本书让我明白，3D打印不仅仅是“复制”三维模型，更是对模型进行工程化的思考和处理，是设计与制造的完美结合。它为我打开了将数字创意转化为现实世界物品的大门，激发了我对3D打印创作的无限可能。

我一直对数字雕塑和角色建模领域有着浓厚的兴趣，希望能掌握更精湛的建模技艺。《三维图形设计与制作》这本书，为我提供了宝贵的指导。它不仅仅是关于基础建模，更是深入探讨了如何通过数字雕塑来创造出栩栩如生的角色和生物。书中对ZBrush等雕塑软件的使用技巧讲解得非常细致，从基础的笔刷运用，到高级的雕刻笔触，作者都进行了详尽的演示。我特别喜欢书中关于如何塑造角色面部表情的章节，它详细讲解了如何捕捉人体骨骼和肌肉的结构，如何通过细微的雕刻来表现人物的情绪，例如微笑、惊讶、痛苦等。我还记得书中有一个案例，是雕刻一个奇幻生物，作者一步步地展示了如何从一个基础模型出发，通过多层细节的叠加，最终创造出一个充满想象力的生物形象。除了角色雕塑，书中对道具和环境的雕刻技巧也同样精彩，它让我明白，即使是静态的模型，也可以通过精湛的雕刻手法赋予其生命力。这本书就像是一位经验丰富的数字雕塑大师，将他多年的实践经验和创作心得毫无保留地传授给我，让我对角色和生物的数字创作有了更深刻的理解和掌握。

这本书简直打开了我对三维世界的新认知，原本以为三维图形设计只是关于建模和渲染，但翻开《三维图形设计与制作》后，我才意识到这其中的学问远比我想象的要深邃得多。作者似乎是一位非常有经验的从业者，他并没有直接灌输晦涩难懂的理论，而是通过一系列循序渐进的案例，将那些复杂的概念拆解得异常清晰。比如，在讲解建模的起始阶段，他花了相当大的篇幅去阐述不同建模方法的优劣，以及在什么场景下选择哪种方法更有效率。我尤其喜欢他对多边形建模的细致讲解，包括如何控制面数、如何优化拓扑结构以方便后续的绑定和动画。我还记得他提到过一个关于“次世代模型”的概念，并通过一个游戏角色的制作过程，一步步展示了如何从高模导出法线贴图，再到低模上烘焙，这个过程的严谨性和对细节的追求让我叹为观止。当然，除了基础的建模，书中对材质和纹理的讲解也同样深入。他不仅仅是介绍了PBR材质的原理，更重要的是，他分享了如何根据不同的表面属性，去选择合适的纹理贴图，比如漫反射、粗糙度、金属度等等，并且还介绍了Substance Painter等软件在纹理绘制中的强大功能，让我第一次真正理解了“质感”是如何被赋予到三维模型上的。整本书读下来，感觉像是在上一堂大师级的进阶课程，每翻一页都有新的收获，让我对三维图形设计有了更全面、更深刻的理解。

作为一个对视觉特效（VFX）领域充满向往的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解VFX制作流程的书籍。《三维图形设计与制作》这本书，可以说是我近期最满意的一次学习体验。它并没有将VFX简单地归类为“炫酷的特效”，而是深入剖析了VFX在影视制作中的实际应用和创作思路。书中对粒子系统、流体模拟、动力学模拟等核心VFX技术的讲解，都非常到位。我印象最深刻的是关于粒子系统的部分，作者不仅介绍了不同类型的粒子发射器，还详细讲解了如何通过参数的调整来控制粒子的形态、运动轨迹和生命周期，例如如何模拟烟雾、火焰、雨雪等效果。而对于更复杂的流体模拟，书中也给出了清晰的入门指导，例如如何创建逼真的水流、爆炸等效果，并讲解了如何将模拟结果导入到后续的渲染流程中。这本书还强调了VFX的整体性，它不仅仅是单个特效的制作，更是如何将这些特效与实拍素材、三维场景进行无缝融合，以达到以假乱真的视觉效果。它让我明白，VFX的本质是服务于叙事，而不仅仅是技术的展示。这本书为我打开了VFX的大门，让我对这个充满挑战和魅力的领域有了更深入的认识。

作为一名对游戏开发充满热情的爱好者，我一直想深入了解游戏美术背后的制作流程。《三维图形设计与制作》这本书，无疑是我的指路明灯。它非常清晰地勾勒出了从概念设计到最终游戏资产的完整流程，让我这个初学者也能窥见行业的全貌。书中对游戏模型的优化处理尤其让我印象深刻。作者详细介绍了如何在保证视觉效果的前提下，大幅度降低模型面数，以及如何利用法线贴图、AO贴图等来模拟高模的细节，这对于游戏性能的优化至关重要。我还记得书中有一个案例，是制作一个精美的游戏道具，从一开始的低多边形建模，到高模雕刻，再到纹理绘制和材质赋予，每一步都衔接得非常自然流畅。作者还分享了许多关于优化UV布局、纹理分辨率选择的实用技巧，这些都是我在其他地方很难学到的宝贵经验。此外，书中对材质的讲解也很有针对性，它会根据游戏引擎的特性，讲解如何制作符合PBR流程的材质，以及如何在引擎中进行材质的调试，以达到最佳的视觉效果。总而言之，这本书为我打开了游戏美术的大门，让我对游戏资产的创作有了更系统、更深入的理解，也激发了我进一步学习和实践的热情。

我一直对建筑可视化领域非常感兴趣，希望能够通过三维图形技术来展现建筑的美感和空间感。《三维图形设计与制作》这本书，正好满足了我的这个愿望。它不仅仅教授了如何进行三维建模，更重要的是，它深入探讨了如何将现实中的建筑空间转化为引人入胜的三维画面。书中对建筑建模的技巧非常实用，从基础的体块搭建，到复杂的细节雕刻，作者都进行了详尽的讲解。我特别喜欢书中关于如何在SketchUp等软件中创建高精度建筑模型的技巧，例如如何精确地控制尺寸、如何创建逼真的窗户和门，以及如何添加精细的装饰细节。而对于渲染部分，这本书更是达到了炉火纯青的地步。作者详细介绍了V-Ray、Corona等主流渲染器在建筑可视化中的应用，包括如何设置逼真的材质（如玻璃、混凝土、木材等），如何布置具有氛围感的灯光（如自然光、人造光），以及如何通过后期合成来提升画面的质感。书中对环境的营造也给了我很多启发，比如如何添加植被、行人、汽车等元素，让画面更具生活气息和真实感。这本书就像是一位经验丰富的建筑表现师，将他多年积累的宝贵经验毫无保留地分享给了读者，让我对如何创作出令人惊艳的建筑可视化作品有了清晰的认识。

我一直对CG动画领域抱有浓厚的兴趣，也尝试过一些零散的学习资料，但总感觉缺乏一个系统的框架。《三维图形设计与制作》的出现，可以说填补了我在这方面的知识空白。这本书并非一本枯燥的技术手册，它更像是一位资深的导师，耐心引导着读者一步步探索三维世界的奥秘。从最基础的模型构建，到令人惊叹的渲染效果，书中几乎涵盖了所有关键环节。我记得书中有一个章节专门讲解了如何创建逼真的角色，从面部表情的细微调整，到肢体语言的自然流露，作者都给出了非常详实的指导。他不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是解释了“为什么这么做”。比如，在讲解骨骼绑定时，他详细阐述了 IK 和 FK 两种动画方式的适用场景，以及如何为角色设置合适的控制器，让动画师能够更便捷地进行创作。此外，书中对灯光和摄像机的运用也有着独到的见解。我以前总是觉得灯光只是为了照亮物体，但看完这本书我才明白，灯光的设计本身就是一种叙事，不同的布光方式可以营造出截然不同的氛围和情感。书中介绍的三点照明、环形照明、蝴蝶光等经典布光技巧，并结合实际案例分析，让我对如何运用光影来烘托场景、塑造人物有了全新的认识。这本书的优点在于，它不仅仅停留在软件操作层面，更是注重对设计理念和艺术表达的深入探讨，让我在掌握技术的同时，也能提升自己的审美能力。

作为一个对游戏场景设计充满热情的玩家，我一直好奇如何在三维世界中构建出令人沉浸的虚拟环境。《三维图形设计与制作》这本书，为我揭示了游戏场景设计的奥秘。它不仅仅是关于建模，更是关于如何通过三维图形技术来营造出独特的氛围和叙事。书中对游戏场景的构架和布局给了我很多启发。作者详细讲解了如何根据游戏的主题和风格，来设计场景的整体结构，例如如何运用透视原理来引导玩家的视线，如何通过环境的细节来讲述故事。我还记得书中有一个案例，是设计一个废弃的古老遗迹，作者不仅讲解了如何建模遗迹的建筑结构，还着重介绍了如何通过材质、光照和后期处理来营造出那种沧桑、神秘的氛围。他详细讲解了如何为岩石、植被、金属等材质赋予逼真的纹理，如何利用卤素灯、环境光等来塑造场景的光影效果，以及如何通过景深、色彩校正等后期手段来提升画面的表现力。这本书让我明白，一个优秀的游戏场景，不仅仅是模型和材质的堆砌，更是对空间、光影、色彩的综合运用，是能够让玩家产生共鸣的情感载体。

我是一名正在学习工业设计专业的学生，对如何用三维技术来表现产品设计充满了好奇。《三维图形设计与制作》这本书，为我打开了新的视野。它不仅仅是关于建模，更是关于如何将抽象的设计概念，转化为具象、生动的三维模型。书中对产品建模的技巧非常实用，从基础的曲面建模，到复杂机械结构的搭建，作者都给予了详细的指导。我特别喜欢书中关于如何创建光滑、准确的产品曲面的方法，例如使用NURBS曲面建模，以及如何进行曲面的连续性和光顺度检查，这些都是我以往学习中忽略的重要环节。而对于产品的渲染，这本书更是将工业设计产品的特点体现得淋漓尽致。它不仅介绍了如何为产品赋予逼真的材质，例如金属的拉丝效果、塑料的磨砂质感，还重点讲解了如何设置清晰、简洁的灯光环境，突出产品的造型和细节。书中对产品渲染的构图和视角选择也给了我很多启发，它教会我如何从最佳的角度来展示产品的设计优势，如何通过简洁的背景来聚焦产品的本身。这本书就像是一位经验丰富的产品设计师，将他对产品美学的理解和三维表现的技巧融合在一起，为我提供了宝贵的学习资源。