中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲

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作者:
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页数:559
译者:
出版时间:2009-1
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787030234728
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 创意
  • 实例
  • 教程
  • 图像处理
  • 设计软件
  • Photoshop教程
  • 设计素材
  • 精讲
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具体描述

《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》是一本专门讲解Photoshop图像处理与制作技术的普及类图书。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》以通俗易懂、生动活泼的语言,全面、系统、由浅入深地讲解了Photoshop的基本功能、使用方法以及平面设计的高级技巧。

《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》共16章。介绍了Photoshop的基础知识及基本操作;选区的创建与编辑、色彩原理、颜色选择方式及不同颜色模式的特点、绘图与修图工具、文字工具、图像色调与色彩的调整及纠正操作失误的方法等;图层的相关知识、路径与形状、通道及如何应用滤镜创建图像特效;如何利用动作调板和自动化命令来提高工作效率,以及利用动画调板制作GIF动画;最后用8个具有代表性的商业案例进行综合训练。案例涵盖了卡通插画设计、卡通墙纸设计、广告设计、标志设计、数码相片设计、贺卡设计等内容。使读者在学习技术的同时,能够更多地了解到商业创作的行业规范与设计手法,以及Photoshop软件的高级功能与操作诀窍。

《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》融入了作者多年平面设计经验和技巧,实例源于作者多年积累的教学素材,具有很强的针对性和实用性。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》在为读者准备了大量的经典案例的同时,还专门提供了具有针对性的上机练习,以帮助读者练习、实践和检验所学的内容。

《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》适合作为各大、中专院校相关专业教学与自学,同时可作为Photoshop平面设计培训班教程,也是广大Photoshop爱好者、中小学教师的自学教程及参考书。

《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》附赠的DVD光盘内容为书中部分实例文件和多媒体教学。

探索数字艺术的广阔疆域:现代设计技法与视觉叙事 一本关于超越软件界限,专注于设计思维、创意实践与多媒体整合的深度指南。 本书旨在引导读者跨越特定软件的操作层面,深入理解现代视觉传达的核心原理、创意思维的构建方式,以及在不断演变的数字生态中,如何有效地运用技术工具实现富有冲击力和深度的设计目标。我们关注的焦点是“为什么这么做”而非仅仅是“如何点击”,致力于培养读者的设计直觉、批判性思维与跨学科整合能力。 第一部分:设计的本质与思维的塑造 本部分是构建强大设计能力的地基,它探讨的不是具体的设计软件功能,而是驱动所有优秀作品背后的底层逻辑。 1. 视觉语言的语法:从感知到意义的构建 符号学与信息层级: 深入剖析视觉元素(点、线、面、形状、质感)如何转化为可理解的信息单元。探讨格式塔原理在复杂信息架构中的应用,确保信息传递的清晰度和效率。 色彩心理学与文化语境: 不仅是色轮上的搭配,更是探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、情感激发机制以及如何利用色彩对比度和饱和度来引导观众的视觉流。 空间组织与平衡理论: 研究动态平衡与静态平衡的哲学基础,探讨网格系统(Grid Systems)在建立秩序美和控制视觉节奏中的核心作用。我们将分析黄金比例、斐波那契数列在平面构图中的隐性影响。 2. 创意思维的激活与迭代过程 从需求到概念的转化漏斗: 详细拆解设计简报(Brief)的分析方法,如何从模糊的需求中提炼出明确的设计目标和核心信息(The Core Message)。 发散与收敛的交替: 介绍多种非线性思维导图技术(如思维风暴、六顶思考帽、SCAMPER法则在设计情境中的应用),用于打破思维定势,生成多样化的初步方案。 原型思维与快速验证: 强调设计不是一次性完成的产物,而是持续迭代的过程。探讨如何通过低保真(Low-Fidelity)到高保真(High-Fidelity)的快速草模,有效地收集反馈并进行有针对性的修正。 第二部分:多维度的视觉叙事技巧 本部分聚焦于如何将静止的图像转化为具有叙事张力的作品,并探索媒介转换带来的设计挑战。 3. 叙事性图像的构建:时间、情绪与故事线 蒙太奇效应与视觉节奏: 学习电影剪辑中的叙事手法如何被迁移到平面设计中,通过元素序列的安排,暗示时间流逝或情节转折。 意象的叠加与隐喻的运用: 探讨如何选取和组合具有多重含义的视觉元素,创造出需要观众参与解读的深层意义,而非简单的图文说明。 情绪的调动与氛围的营造: 深入研究光影、纹理和焦点的运用,如何精确地控制画面中渗透的情感基调,例如疏离感、亲密感或紧迫感。 4. 媒介适应性与跨平台优化 印刷设计的工艺理解: 详细解析色彩模式(CMYK、专色)、出血、套准、油墨吸收率等关键的印刷技术参数,以及这些参数对最终视觉效果的决定性影响。 屏幕显示的色彩管理: 探讨广色域(Wide Gamut)与标准色域(sRGB/Rec.709)的差异,理解屏幕渲染与打印输出之间的色彩漂移问题,并学习校准流程。 响应式视觉的弹性思维: 针对动态和互动媒介,讨论如何设计具有内在弹性(Fluidity)的视觉元素,使其能在不同尺寸和交互环境中保持其核心识别度。 第三部分:设计工作流的专业化与效率提升 本部分关注的不是某个软件的快捷键,而是如何构建一个高效、规范且能应对商业挑战的设计流程。 5. 资产管理与项目规范化 命名约定与文件层级结构: 建立一套严谨、可扩展的文件命名和图层组织系统,确保团队协作和长期维护的顺畅性。 元件库与设计系统的雏形: 介绍组件化思维在平面设计中的应用,如何创建可复用、标准化的视觉元素库,以实现设计的一致性和生产效率的飞跃。 版本控制与历史追溯: 讨论非代码项目中,如何利用现有工具和工作流程,实现对设计决策的有效追踪和回溯,避免“黑箱操作”。 6. 创意演示与设计沟通的艺术 设计叙事的汇报结构: 学习如何将复杂的设计决策转化为清晰、有逻辑的商业论述。重点在于展示设计背后的思考过程,而非仅展示最终结果。 有效利用“留白”进行沟通: 在设计展示中,控制信息密度,留出空间让观众消化和提问,从而建立更有建设性的反馈循环。 应对与整合反馈: 掌握区分“偏好性反馈”和“目标导向反馈”的技巧,并学习将看似矛盾的意见整合成优化方案的方法论。 结语:面向未来的设计师 本书的最终目标是培养一位能够独立思考、系统规划、并能在任何技术工具迭代中保持核心竞争力的视觉策略师。我们深信,真正的“制作”是思想的物化,而非简单的像素堆砌。掌握了这些设计思维和流程,您将能驾驭任何新兴的数字媒介,成为视觉传达领域真正的领导者。 内容涵盖(但不限于): 视觉心理学、信息架构、动态排版理论、高级色彩科学、多媒介资产准备、设计逻辑推演、创意发散模型、设计批判与自我评估。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名视觉传达专业的学生,我在学习过程中接触过无数的软件教程,但《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》绝对是我见过最全面、最实用的 Photoshop 教程之一。这本书的结构非常清晰,从入门到精通,循序渐进,完全符合学习者的认知规律。初学者可以从最基础的界面布局、工具箱讲解开始,快速掌握核心操作;而对于有一定基础的同学,则可以直接跳到进阶章节,学习那些能够让作品“活起来”的秘籍。我特别欣赏书中对每一个工具和功能的深度挖掘,它不仅仅告诉你“怎么用”,更重要的是告诉你“为什么这么用”,以及在什么场景下使用最合适。比如,在讲解蒙版的时候,书中不仅列举了各种类型的蒙版,还详细分析了它们在抠图、区域调整、图层融合等方面的应用场景,并提供了大量的练习机会,让我能够融会贯通。最让我惊喜的是,这本书中的实例非常贴近实际工作需求,很多案例都是当下非常流行的设计风格,学习完之后,我立刻就能将所学到的技巧应用到自己的课程作业和社团活动设计中,效果显著。我记得有一个关于“旧照片修复”的案例,书中提供的步骤和技巧,让我成功将一张泛黄的家庭老照片修复得栩栩如生,那种成就感是难以言喻的。这本书不仅提升了我的软件技能,更重要的是培养了我解决实际设计问题的能力。

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《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书对我来说,不仅仅是一本技术教程,更像是一位经验丰富的设计导师,在细致地指导我如何将创意转化为现实。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》的内容极其详尽,从软件界面的初步介绍,到各种高级的调整和合成技巧,都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中关于“局部调整”的技巧,它让我学会了如何在不影响整体画面的情况下,对局部进行精细化的处理,例如对人物肤色进行自然的光泽调整,或者对产品细节进行锐化和增强。还有书中对“色彩平衡”的深入探讨,不仅仅是简单的调整参数,而是从色彩的心理学角度出发,分析了不同色彩组合对观众情感的影响,这让我更能把握作品的情感基调。我印象最深刻的是书中一个关于“动态模糊效果”的案例,它演示了如何通过巧妙的滤镜组合和图层蒙版,来模拟出物体运动的轨迹感,这在设计体育类海报或速度感的视觉传达中非常有用。这本书真正让我体会到了 Photoshop 的强大之处,它不仅仅是一个图像处理软件,更是一个充满无限可能性的创意工具。

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自从我开始阅读《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书,我的 Photoshop 使用体验发生了翻天覆地的变化。之前,我总是习惯性地依赖一些预设动作和模板,虽然能快速完成一些基础工作,但总觉得作品缺乏灵魂,一眼就能看出是“套路”出来的。这本书完全打破了我的这种习惯。它不仅仅是教我如何操作软件,更是引导我去理解 Photoshop 的底层逻辑和设计原理。书中对各种混合模式、图层叠加方式的讲解,简直是打开了新世界的大门。我从未想过,仅仅是通过改变图层之间的混合方式,就能创造出如此丰富多变的视觉效果。还有书中关于“光影”的运用,让我学会了如何通过模拟真实世界的光照来增强画面的立体感和空间感,这对于我之前从事的建筑效果图渲染工作来说,简直是如虎添翼。而且,书中的实例选择也非常有代表性,涵盖了商业广告、产品海报、UI界面设计等多个领域,每一个案例都详尽地解析了从构思到最终输出的全过程。我尤其喜欢那个关于“光感字体设计”的案例,它教会了我如何运用图层样式和渐变工具,来创造出具有金属质感和霓虹光感的字体,这种技能在包装设计和品牌推广方面非常有价值。这本书的价值,远远超出了它的价格,它让我看到了 Photoshop 更多的可能性。

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《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书就像一位经验丰富的老师,为我打开了通往专业平面设计世界的大门。它不仅仅是罗列了各种工具的功能,更是将这些功能巧妙地融入到实际的设计案例中,让我能够边学边用,快速掌握核心技能。我尤其喜欢书中关于“字体设计”的案例,它不仅仅是教会我如何选择字体,更重要的是如何通过变形、描边、投影、发光等多种图层样式,来创造出独具风格的字体效果,让文字本身也成为视觉的焦点。还有书中关于“背景制作”的讲解,它提供了多种思路,从简单的渐变和图案填充,到复杂的纹理叠加和光影营造,让我能够根据不同的设计需求,快速创建出具有吸引力的背景。我记得有一个关于“科技感海报”的案例,作者利用大量的线条、几何图形和渐变色,再配合一些发光和模糊效果,就创造出了一个充满未来感的视觉画面,这对我启发很大。这本书让我深刻体会到,Photoshop 的强大之处在于它的灵活性和创造性,而这本书正是帮助我释放这种潜力的关键。

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《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书是我近期读过的最令人振奋的 Photoshop 教材。它不仅仅是提供技术指导,更是点燃了我内心深处对创意和视觉表达的热情。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》的内容涵盖了从基础的图层概念到高级的复合效果,每一个章节都充满了实用价值。我尤其喜欢书中关于“创意合成”的部分,它展示了如何打破常规,将各种不相关的元素巧妙地融合在一起,创造出充满想象力和叙事性的作品。书中一个关于“奇幻场景构建”的案例,让我看到了如何通过素材的叠加、光影的调整和色彩的渲染,来创造出一个如同梦境般的视觉世界,这极大地拓宽了我的设计视野。此外,书中对“动态元素”的添加技巧也让我耳目一新,例如如何模拟水滴、火焰、粒子等效果,为静态画面注入生命力。这本书的讲解风格非常亲切,仿佛是一位老朋友在分享他的创作经验,让我感觉学习过程非常轻松愉快,并且充满了成就感。

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我是一位对视觉效果有着极致追求的设计爱好者,而《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书,满足了我对 Photoshop 深度探索的所有期待。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》的内容非常丰富且专业,它不仅仅是介绍了基础操作,更重要的是深入剖析了 Photoshop 在色彩管理、图层蒙版、路径编辑等方面的专业应用。我特别喜欢书中关于“色彩校正”的章节,它详细介绍了如何通过曲线、色阶、色彩平衡等工具,来精确地调整图像的色彩和影调,让画面呈现出最佳的视觉效果。而且,书中还提到了关于 ICC 色彩管理的概念,这对于需要进行印刷输出的设计师来说,至关重要。我印象最深刻的是书中一个关于“照片修复与调色”的案例,作者展示了如何将一张曝光不足、色彩偏差严重的照片,通过一系列的精细调整,变成一张色彩准确、细节丰富的精美照片,这种“化腐朽为神奇”的技巧让我叹为观止。这本书的讲解方式非常注重逻辑性和条理性,每一个步骤都讲解得很清晰,让我能够轻松地跟随作者的思路进行学习。

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这本书的每一页都充满了智慧和实用技巧,完全是一本为平面设计爱好者量身打造的宝藏。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》的内容非常丰富,从基础的工具讲解到复杂的后期处理,几乎涵盖了 Photoshop 在平面设计中的所有核心应用。我最喜欢的是书中关于“纹理和材质”的处理部分,它详细介绍了如何通过各种滤镜、笔刷和图层叠加,来模拟出各种逼真的纹理效果,比如木纹、布纹、金属拉丝等,这让我的设计作品瞬间提升了一个档次。同时,书中还提供了大量关于“质感”营造的技巧,比如如何通过高光、阴影和反光的表现,来增强物体的立体感和触感,这对于产品海报和电商主图的制作至关重要。我记得书中有一个关于“复古海报设计”的案例,作者不仅演示了如何添加做旧的纹理和颗粒感,还详细讲解了如何通过色彩调整和滤镜效果,来营造出怀旧的氛围,我尝试了一下,效果非常惊艳。这本书的讲解方式非常生动形象,配以大量的精美插图和详细的步骤图,即使是复杂的技巧,也变得易于理解和模仿。我感觉自己不仅仅是在学习 Photoshop,更是在学习如何用 Photoshop 来讲故事。

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这本书简直就是 Photoshop 平面创意与制作领域的圣经!我是一名刚入行不久的设计师,一直以来都在为如何将脑海中的想法转化为令人惊艳的平面作品而苦恼。市面上看了不少教程,但总感觉隔靴搔痒,不够深入,也缺乏系统性。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书彻底改变了我的认知。从一开始的软件基础操作,到各种高级的混合模式、图层样式、蒙版技巧,再到如何运用各种滤镜和调整工具来营造氛围和质感,这本书都进行了细致入微的讲解。尤其让我印象深刻的是书中的案例,它们涵盖了海报设计、电商主图、宣传册、包装设计等多个热门领域,每一个案例都提供了完整的制作思路和详细的步骤拆解,让我仿佛置身于一个真实的创作环境中,亲手完成每一个精巧的细节。我特别喜欢书中关于“创意”的部分,作者并没有停留在“怎么做”的层面,而是深入探讨了“为什么这么做”,从色彩心理学、构图原则到字体搭配,都给出了独到的见解,帮助我跳出了固有的思维模式,学会了从多个角度去思考问题,提升了我的设计审美和创意能力。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本启迪智慧的工具书。它教会了我如何将 Photoshop 的强大功能与设计理念完美结合,创造出真正有生命力的平面作品。我感觉自己的设计功力有了质的飞跃,客户对我的作品也给予了高度的认可。

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我必须说,《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书是我在平面设计领域最值得投资的一本教材。作为一名多年经验的设计师,我一直追求的是在技术上精益求精,同时在创意上有所突破。《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》在这两方面都做得非常出色。技术层面,它深入剖析了 Photoshop 的各种高级功能,例如智能对象、矢量蒙版、3D工具等,这些功能在之前的教程中我很少见到如此详尽的讲解。书中关于“非破坏性编辑”的理念,让我开始注重工作流程的优化,避免了大量的重复劳动。而创意层面,这本书更是让我耳目一新。作者不仅仅是传授技巧,更重要的是分享了自己多年的设计经验和心得。在“创意构图”章节,书中对黄金分割、三分法等经典构图原理的讲解,结合具体的案例分析,让我对如何更好地组织画面元素有了更深刻的理解。此外,书中对“色彩搭配”的独到见解,也让我学会了如何运用色彩来传达情感和信息,提升作品的视觉冲击力。我印象最深刻的是书中关于“合成技巧”的案例,作者演示了如何将多个不相关的图像无缝地融合在一起,创造出充满想象力的超现实主义作品,这极大地激发了我的创作灵感。

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我一直认为,好的设计在于细节,《中文版Photoshop平面创意与制作实例精讲》这本书恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅教我如何“画”出效果,更是教我如何“精雕细琢”出令人赏心悦目的细节。书中对“选区工具”的运用,讲解得非常透彻,从最基础的套索工具,到智能化的选择主体、快速选择,再到精密的钢笔工具,每一个工具的使用场景和技巧都讲解得非常到位。我之前总是觉得抠图是个难题,但看完这本书后,我学会了如何利用各种工具组合,轻松应对各种复杂的抠图场景,无论是毛发、透明物体还是细微的边缘,都能处理得干净利落。我印象深刻的是书中关于“遮罩”的讲解,它让我明白了如何通过遮罩来精确控制图层的显示区域,实现各种创意的图层叠加和混合效果。有一个关于“光线特效”的案例,作者利用遮罩和笔刷,非常逼真地模拟出了射入窗户的光束效果,让整个画面充满了温馨和层次感。这本书的价值在于它教会我如何精益求精,如何让每一个细节都服务于整体的创意表达。

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出发点是好的,但不够有条理,看了几个案例就看不下去了

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出发点是好的,但不够有条理,看了几个案例就看不下去了

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出发点是好的,但不够有条理,看了几个案例就看不下去了

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