具体描述
策展人岂子述：
《图形-小说》展是我在2018年11月至12月在壹art艺术空间完成的一个展览，在这个展览中，我集合了包括不流、陈宇飞、Q 以及我自己在内的四位艺术家和写作者共同完成超越单义图像概念和单义文本概念的观念艺术展，这个展览以 “ 图形是轨迹 / 写作是脚本 / 作品是证物 / 历史是建筑 ” 四句格言式的短句引入，在空间中将文本与图像揉合，强调写作在今天这个行动无力或无力行动的时代中的重要性。
在这个展览项目中，冯飞腾作为志愿者设计师全面承担了整个展览项目的视觉传达部分的工作。在展览结束后，冯飞腾继续将本展览项目作为他毕业设计的创作课题，围绕本次展览的图像和文本材料完成了同名设计，包括同名图书及周边文创的深入设计，按冯飞腾的话来说，他这次的工作是一种“翻译”，将空间内的展览翻译为图书，我认为这个定位是极其准确的。
冯飞腾的工作远远超出本次展览项目的预期，同时对展览图像和文本材料以及逻辑概念的深入使用，使一个展览所能产生的解读和潜在影响进一步释放，这在本质意义上是一种极其“节约”的行为——尽管这次自发性的深入延展花费了他极大的精力和资费。在此向冯飞腾致以敬意。
用冯飞腾的话说，他希望他完成的“翻译”文本是一种服务于传播的免费文本，用于个人赠送，甚至，在标明参展艺术家署名权的情况下自行复制也是被允许的。
作者简介
不流，1984年生，合肥人。2004年写作至今，2011年开书店至今。曾主编出版小说合集《大象》及其它独立出版物若干，曾发起“造字机”写作小组，2015年发起并建立独立文学公众号“猎象手册”。
陈宇飞，1962年8月生于中国合肥，就读于安徽师范大学和德国布伦瑞克造型艺术学院，任教于合肥工业大学建筑与艺术学院，艺术工作者、策展人，实践领域涉及绘画、装置、影像、现场创作、艺术项目。
Q，刘庆，安徽南陵人，曾从事数据分析工作十数载，后独立写作。写有长篇小说《黑梦手记》，以及短篇集《南陵有一条河叫青河》及《地球上最后的夜晚》等。喜欢打篮球、喝酒和虚构。
岂子，岂志刚，1978年生于山西，先后毕业于山西大学美术学院、四川美术学院，现生活工作于合肥，word艺术家，地球旅社联合创办人。
目录信息
2、《小说-均匀》120cm×170cm/光栅画/岂子、不流
3、《环球旅行》420cm×297cm/艺术微喷/陈宇飞
4、《暗知识》297cm×420cm/艺术微喷/陈宇飞
5、《国际监狱城》594cm×42cm/艺术微喷/陈宇飞
6、《小说-陌生》120cm×170cm/光栅画/岂子、不流
7、《保安与大厨》297cm×420cm/艺术微喷/陈宇飞
8、《云兽和蝙蝠的时刻》63min./视频/不流
9、《蚊子迷宫》270cm×270cm×3/灯箱/Q
10、《帽子·戏法》120cm×120cm/丝网石膏板/Q
11、《光年%抵达》120cm×120cm/丝网石膏板/Q
12、《巴比伦@爱》120cmx120cm/丝网石膏板/Q
13、《去/地球旅社》120cm×12cm/丝网石膏板/Q
14、《一先生》80cm×210cm/文本装置/岂子
15、《石榴村》45cm70cm×3/文本装置/岂子
16、《积木小说＇》2180cm×290cm/文本写真/不流
17、《安身之处》3min.2sec./视频/陈宇飞
18、《绕不过去》5min.48sec./视频/陈宇飞
· · · · · · (收起)
读后感
【作者：冯飞腾】 在设计者的本科毕业设计作品《图形-小说》中，设计者借用2018年在合肥壹处举办的同名展览的内容，重新将其以有别于原展览视觉设计的形式再次呈现。此书的性质即以现实展览内容为主题的学生作品。 视觉翻译 在书籍设计过程中，身兼多职的设计者不免忙乱，觉得...
评分【作者：冯飞腾】 在设计者的本科毕业设计作品《图形-小说》中，设计者借用2018年在合肥壹处举办的同名展览的内容，重新将其以有别于原展览视觉设计的形式再次呈现。此书的性质即以现实展览内容为主题的学生作品。 视觉翻译 在书籍设计过程中，身兼多职的设计者不免忙乱，觉得...
评分【作者：冯飞腾】 在设计者的本科毕业设计作品《图形-小说》中，设计者借用2018年在合肥壹处举办的同名展览的内容，重新将其以有别于原展览视觉设计的形式再次呈现。此书的性质即以现实展览内容为主题的学生作品。 视觉翻译 在书籍设计过程中，身兼多职的设计者不免忙乱，觉得...
评分【作者：冯飞腾】 在设计者的本科毕业设计作品《图形-小说》中，设计者借用2018年在合肥壹处举办的同名展览的内容，重新将其以有别于原展览视觉设计的形式再次呈现。此书的性质即以现实展览内容为主题的学生作品。 视觉翻译 在书籍设计过程中，身兼多职的设计者不免忙乱，觉得...
评分【作者：冯飞腾】 在设计者的本科毕业设计作品《图形-小说》中，设计者借用2018年在合肥壹处举办的同名展览的内容，重新将其以有别于原展览视觉设计的形式再次呈现。此书的性质即以现实展览内容为主题的学生作品。 视觉翻译 在书籍设计过程中，身兼多职的设计者不免忙乱，觉得...
用户评价
刚拿到这本《图形-小说》，就被它沉甸甸的质感和封面那极具冲击力的设计所吸引。那是一种混合了复古与未来主义的美感，色彩的运用大胆而巧妙，仿佛预示着书本内部将是一场视觉与叙事的盛宴。迫不及待地翻开，第一眼就被排版所折服。文字与图像的融合并非简单的插图点缀，而是以一种浑然天成的方式相互渗透，相互叙述。我惊叹于作者在构图上的心思，每一页都像一幅精心绘制的画作，信息量巨大，却又秩序井然，引导着读者的视线在文字的逻辑和图形的意象之间自由穿梭。有那么几个瞬间，我甚至觉得我不再是在阅读一个故事，而是在进入一个由符号和概念构筑的立体空间，每一个转折，每一个留白，都充满了暗示和可能性。这本书不像我以往读过的任何一种形式的读物，它打破了传统的界限，将文字的深度和图像的直观性完美结合，这本身就是一种令人振奋的创新。我开始好奇，这样的形式究竟是如何被构思出来的？作者究竟是如何思考文字与图形之间的辩证关系的？这绝对是一本值得反复品味，在每一次翻阅中都能发现新意和惊喜的作品。它不仅仅是一个故事的载体，更是一次关于媒介本身和叙事方式的深刻探讨。
评分我必须要承认，《图形-小说》这本书在很大程度上颠覆了我对于“阅读”这件事的既有认知。我习惯了线性阅读，习惯了让文字在脑海中构建画面。但在这本书面前，我发现自己仿佛置身于一个多维度的信息场，文字不再是唯一的指挥官，图形的跳跃、叠加、变形，都在以一种近乎直觉的方式传递着信息。这要求我用一种全新的方式去“看”书，去捕捉图像中潜藏的叙事线索，去理解符号化的语言如何在文本的间隙中呼吸。有些地方，作者运用了大量的象征意象，这些意象并非简单的隐喻，而是构建了一种更为复杂的情感和逻辑网络。我花了很多时间去揣摩这些图形的含义，去连接它们与文字之间的微妙关系。这是一种沉浸式的体验，每一次对图形的解读，都像是解开了一个小小的谜题，而这些谜题的答案又指向了更深层的叙事。不得不说，这种阅读过程充满了挑战，但同时也带来了巨大的成就感。它迫使我去思考，图像是如何承载意义的？它与文字的配合，能否产生超越单一媒介的全新表达？这本书无疑将这种探索推向了一个新的高度，让我对未来书籍的可能性充满了期待。
评分说实话，我花了好几个晚上才完全消化了《图形-小说》的某个章节。不是因为文字晦涩难懂，而是因为每一页都蕴含了太多值得解读的信息。作者在视觉元素的运用上简直达到了炉火纯青的地步。他不是简单地用图像来装饰文字，而是让图像本身成为叙事的一部分，甚至在某些时刻，它们比文字更能精准地传达出角色的情绪、环境的氛围，以及那些难以言喻的潜意识冲动。我特别喜欢书中那些“留白”的设计，那些看似空无一物的空间，却因为周围密集的图文信息而显得格外有张力，仿佛时间在这里凝固，让读者有机会在心底回味和沉淀。还有那些色彩的运用，不是简单的色彩填充，而是具有极强的象征意义，每一抹颜色都仿佛在诉说着一个故事，或是一种情绪。有几次，我看着一幅图，然后看着它旁边的几行字，感觉自己完全进入了那个情境，仿佛置身于主角的内心世界，感受着他/她/它的喜怒哀乐。这种体验是如此真实，如此鲜活，是我在传统书籍中从未获得过的。这本书让我意识到，优秀的图形设计不只是美学上的追求，更是强大的叙事工具，它能够触及我们感官的更深层次。
评分我一直认为，书籍的排版和设计是影响阅读体验的关键因素之一，而《图形-小说》在这方面做得近乎完美。它不仅仅是一本“好看”的书，更是一本“好读”的书。作者似乎对人眼的视觉感知和心理接受度有着深刻的理解，他巧妙地运用留白、字号、字体以及图形的布局，来引导读者的注意力，控制阅读的速度，以及营造出特定的阅读情绪。我发现，在阅读这本书的时候，我的眼睛能够很自然地在文字和图形之间切换，而不会感到任何突兀或割裂。相反，这种流畅的切换反而让我更容易沉浸在故事中，仿佛整个页面都在为叙事服务。有几个地方，作者用了非常规的排版方式，比如将文字嵌入到图形之中，或者让图形跨页延伸，这些设计非但没有造成阅读上的障碍，反而极大地增强了视觉的冲击力和故事的沉浸感。我花了很多时间去欣赏这些设计细节，它们不仅仅是装饰，更是作者在用一种全新的方式讲述故事。这本书让我重新认识到，一个优秀的排版和设计，可以与内容相互成就，共同创造出令人难忘的阅读体验。
评分我通常不是一个会轻易被“形式大于内容”的书籍所吸引的人，但《图形-小说》这本书却巧妙地平衡了这两者。我必须承认，一开始我确实被其独特的视觉风格所吸引，但随着阅读的深入，我发现其内容同样引人入胜。作者并非只是在炫技，而是将这种图形化的表达方式，作为一种更有效、更有力的叙事手段来运用。有些地方，我甚至觉得如果仅仅是纯粹的文字，可能无法达到如此深刻的感染力。那些图形，它们不仅仅是插图，更是叙事节奏的控制者，是情感的放大器，甚至在某些时刻，它们能够直接跳过文字的解释，直接触及读者的潜意识。我能感觉到作者在文字和图形之间的反复打磨，每一个选择，无论是文字的措辞，还是图形的风格，都充满了深意。我特别欣赏书中那些充满隐喻和象征意义的图形元素，它们为故事增添了丰富的层次，让我在阅读过程中，不断地去思考、去解读，去发掘隐藏在表象之下的更深层含义。这本书让我意识到，好的内容，可以通过多种多样的形式来呈现，而《图形-小说》无疑是其中的佼佼者。
评分我是一个对叙事节奏比较敏感的读者，而《图形-小说》在这方面做得非常出色。作者巧妙地运用文字与图形的结合，来控制故事的起伏和转折，让整个叙事过程既有张力，又不失流畅。有时候，文字的节奏会加快，图形也会变得密集而富有动感，营造出一种紧张刺激的氛围。而有时候，文字会变得稀疏，图形也会变得舒缓而富有诗意，让读者有机会沉浸在情感的余韵中。我尤其喜欢书中一些“静止”的画面，那些看似简单的图形，却蕴含着巨大的信息量，它们仿佛是故事的“留白”，让读者有机会在心底去回味和思考。这种对叙事节奏的精准把握，使得这本书在阅读过程中充满了吸引力，让你忍不住一页一页地翻下去，想要知道接下来会发生什么。它不是那种一次性读完就可以丢在一边的书，而是一种需要慢慢品味，并且在不同的阅读阶段都能带来不同感受的作品。
评分我通常不太容易被“卖弄技巧”的书籍所打动，但《图形-小说》这本书的技巧运用，却恰到好处，并且深深地打动了我。我能感受到作者在每一个细节上的用心，无论是文字的选择，还是图形的风格，都充满了力量和情感。我尤其欣赏书中那种“少即是多”的设计理念。有时候，一幅简单的线条画，配上寥寥数语，就能勾勒出一种深沉的情感，或者一种深刻的哲理。这种简约而不简单的方式，反而更能触及读者的内心，引发更深层次的思考。我常常会在某个图形旁停留良久，试图去理解它背后的含义，去感受它所传达的情绪。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得我不再是一个旁观者，而是成为了故事的一部分。这本书让我意识到，真正的艺术，不是炫技，而是能够触动人心，引发共鸣。而《图形-小说》，无疑就是这样一部能够触动人心的杰作。
评分《图形-小说》这本书，在我看来，是一种“反叛”的姿态。它挑战了我们对于书籍形式的固有认知，它拒绝被简单的归类，它以一种自由而奔放的方式，将文字和图形融为一体。我喜欢这种不受束缚的创作态度，它让我看到了书籍作为一种艺术形式的无限可能性。作者在处理文字和图形的关系时，展现出了惊人的创造力。有时候，图形是文字的延伸，有时候，文字是图形的注解，但更多的时候，它们是平等的对话者，相互激发，相互成就。我特别欣赏书中那些充满象征意义的图形元素，它们并非简单的装饰，而是构建了一种更为复杂的情感和逻辑网络。每一次对图形的解读，都像是在解开一个隐藏的密码，而这些密码的答案，又指向了更深层的叙事。这种阅读过程，充满了探索的乐趣，也让我不断地去反思，文字和图形的界限到底在哪里？它们之间又可以产生怎样奇妙的化学反应？这本书无疑是这场探索的绝佳范例。
评分《图形-小说》这本书带来的，是一种久违的“惊喜感”。我常常会在翻阅的过程中，被一些意想不到的视觉表现形式所吸引。作者就像一位魔术师，总能在不经意间变出令人惊叹的“把戏”。我特别欣赏书中那些充满想象力的图形设计，它们有时候是抽象的，有时候是具象的，但无一例外都极具表现力，能够精准地捕捉到文字所无法完全传达的细节。例如，书中有一个关于“回忆”的片段，作者用了一种非常特别的方式来描绘，我看到那幅图的时候，脑海中瞬间涌现出自己过往的一些模糊而深刻的记忆，那种感觉非常奇妙，仿佛这本书触碰到了我内心深处最柔软的地方。还有那些色彩的运用，不是简单的炫技，而是充满了情感的力量，每一种色彩的选择，似乎都经过深思熟虑，与故事的主题和人物的情感紧密相连。我必须说，这本书在视觉叙事上的创新，是让我感到最震撼的地方。它让我意识到，图形不仅仅是文字的补充，更是可以独立承担叙事功能的强大媒介。
评分《图形-小说》这本书带来的震撼，不仅仅在于其形式的创新，更在于它所营造出的那种独特的“氛围感”。我感觉作者非常擅长捕捉和传递那些难以用语言完全表达的情绪和感觉。他运用图形和文字的交织，构建了一种非常个人化、甚至可以说是私密的叙事空间，让读者仿佛被包裹其中，与故事中的人物一同经历那些情感的起伏。我尤其被书中某些关于“孤独”和“连接”的主题所打动。作者通过一些极具表现力的视觉符号，将这些抽象的概念具象化，让我在看到那些图像时，内心深处产生了强烈的共鸣。有时候，一幅简单的线条画，配上寥寥数语，就能勾勒出一种深深的忧伤，或者一种隐匿的希望。我常常会因为书中某个图形的细节而陷入沉思，思考它背后所代表的意义，以及它如何与整体的叙事相呼应。这种阅读体验，就像是在与作者进行一场无声的对话，通过视觉和文字的媒介，传递着彼此的心灵触动。这本书让我觉得，阅读不仅仅是获取信息，更是一种情感的交流和体验。
评分【2019146】4.5 两页四栏四个故事齐头并进，富有张力和冲击力。顺着图形轨迹来阅读文本，二者达到完美的闭合。排版形式上非常用心，不管并行读还是单行翻，读者变得重要起来，文字展览之感。这种互动性让人想起《哈扎尔辞典》的读法。作者和设计师创造了这种交流的可能。空间语言和视觉语言占据视觉通路。《积木小说》网罗生活中的细密感受。在充沛的想象力与乡土记忆中，“他”被感觉淹没。《光年%抵达》展览中的展览，时间中的时间。
评分【2019146】4.5 两页四栏四个故事齐头并进，富有张力和冲击力。顺着图形轨迹来阅读文本，二者达到完美的闭合。排版形式上非常用心，不管并行读还是单行翻，读者变得重要起来，文字展览之感。这种互动性让人想起《哈扎尔辞典》的读法。作者和设计师创造了这种交流的可能。空间语言和视觉语言占据视觉通路。《积木小说》网罗生活中的细密感受。在充沛的想象力与乡土记忆中，“他”被感觉淹没。《光年%抵达》展览中的展览，时间中的时间。
评分一种充满新奇的页面尝试，我按两种方式进行了阅读：逐部、并行。文本所构成的图形令逐部时恍若顺流而下，比普通书籍更频繁的翻页则造成更快的时间感，时间的加速也叠加于图形造成的流动感，读至中部，所遇的方形、梯形、诗形文本在视觉上的膨胀又仿佛从溪畔行至平原、山脉，或遇见一些面目安详的建筑。并行阅读一开始只觉得嘈杂，直到读至连续几页的单人独奏时在豁然的寂静中听见悠扬，它令其他那些双人、三人、四人页面的共奏有了乐感，这让我怀疑整本书身怀一个合唱的秘密。
评分实验艺术
评分实验艺术
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