中外戏剧名作欣赏读本

出版者:人民教育出版社

页数:132

出版时间:2008-5

价格:11.50元

装帧:平装

isbn号码:9787107210297

具体描述

《中外戏剧名作欣赏读本:语文选修》内容简介：伴随着时间的脚步，我们的高中阶段已经走过了一年多的时间，高中语文的学习也已经步人了全新的选修课程。高中选修课程是在必修课程基础上的拓展与提高，是必修课程的自然延伸。人教版的选修课程根植于文学欣赏与实用阅读实践两大领域，设置了丰富多彩的选修模块，如中国古代诗歌散文欣赏、中国现代诗歌散文欣赏、外国诗歌散文欣赏、中国小说欣赏、外国小说欣赏、新闻阅读与实践、演讲与辩论、语言文字应用、文章写作与修改等。这些模块的设置不仅能拓展我们的阅读视野，培养我们的感悟能力、审美能力、探究能力，而且能增强我们的语感，提高我们对汉语言文字的认识能力、理解能力和应用能力。

为了使人教版高中选修模块能够更好地发挥作用，并进一步实现《普通高中语文课程标准（实验）》提出的“具有广泛的阅读兴趣，扩大阅读视野’’的要求，我们编选了这一套与之配套的课外读本。这套读本针对不同模块的不同内容和特点进行设计，既有与选修模块各单元相配合的内容，也有延伸扩展性的作品与知识；既有值得欣赏的古今中外文学名作，又有可供领悟的与语文实际运用密切相关的文章，相信对我们的语文欣赏与运用都会有较多助益。

用户评价

这本书的语言风格非常平易近人，即便是对于没有戏剧基础的读者来说，也能够轻松理解。它避免了过于专业的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将深奥的戏剧理论和复杂的剧情，转化为生动有趣的讲述。我尤其喜欢书中对一些经典对白的解读。比如，在欣赏《茶花女》时，书中会分析阿尔芒和玛格丽特之间那些充满激情与痛苦的对话，以及他们为何会走向悲剧性的结局。作者会引导我们去关注台词的潜台词，人物在言语背后隐藏的情感和动机。这种对语言艺术的挖掘，让我看到了戏剧作为一种语言艺术的魅力所在。它不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣和思想的碰撞。同时，书中对不同国家戏剧文化的介绍，也让我对“戏剧”这个概念有了更宽广的认知。从古罗马的戏剧，到日本的能剧，再到印度梵剧，每一种形式都有其独特的表演程式、美学追求和哲学理念。这些多元化的介绍，让我看到了人类文明在戏剧艺术上的丰富创造力。

从一位初涉戏剧殿堂的普通读者视角出发，阅读《中外戏剧名作欣赏读本》的过程，与其说是一次知识的汲取，不如说是一场穿越时空的灵魂对话。在此之前，我对戏剧的认知，仅限于一些零碎的片段，或是电视荧幕上那些浓墨重彩的演绎，总觉得那是一门高高在上的艺术，遥不可及。然而，这本书如同一位温和的引路人，用平实的语言，将那些历经岁月沉淀的经典剧作，一点点地剥开神秘的面纱，展现出它们最动人的内核。我惊叹于古希腊悲剧的恢宏叙事，那些关于命运、神祇、人性挣扎的宏大主题，即便跨越千年，依然能引发我内心深处的共鸣。例如，读到《俄狄浦斯王》中那宿命般的追寻，我仿佛能感受到俄狄浦斯内心的煎熬与无力，那种对真相的执着最终却导向毁灭的讽刺，让我对“命运”二字有了更深刻的理解。同样，《哈姆雷特》中那复杂的心理剖析，也让我陷入沉思。哈姆雷特的犹豫不决，他的痛苦与彷徨，并非简单的懦弱，而是对人生意义、对复仇的正当性，对死亡的恐惧，以及对自身责任的深刻拷问。每一句台词，每一个动作，都像是精心雕琢的钻石，折射出人性的多棱镜。这本书让我明白，戏剧的魅力不仅仅在于情节的跌宕起伏，更在于它对人类情感、社会现实、哲学思考的深刻洞察，它触及了我们内心最柔软，也最坚韧的部分。它改变了我以往对“名著”的刻板印象，让我在轻松阅读中，感受到了艺术的强大生命力。

这本书不仅仅是静态的文字呈现，它更像是一扇扇窗口，让我得以窥见不同时代、不同文化背景下，人们是如何通过戏剧来表达情感、探讨思想、反映现实的。我特别欣赏它在介绍外国戏剧时，对不同流派的区分和对比。比如，对法国古典主义悲剧《熙德》的解读，让我看到了在严格的戏剧规则下，人物如何在情感与责任之间做出艰难的抉择。康 त्याची忠诚与爱情的矛盾，那种崇高的骑士精神，在当时社会是备受推崇的，但也正是这种极致的道德压力，将人物推向了悲剧的深渊。而另一边的英国浪漫主义戏剧，如莎士比亚的作品，则展现了一种更加自由奔放的风格。书中对《威尼斯商人》的分析，让我看到了夏洛克这个角色的复杂性，他既是受害者，又是施害者，其悲剧性的根源，也与社会的歧视和偏见息息相关。这本书并没有简单地将人物脸谱化，而是鼓励读者去理解人物的动机，去探究他们行为背后的逻辑。这种深入的分析，让我开始思考，那些看似遥远的戏剧人物，其实在某种程度上，也投射出了我们自身内心的影子。阅读这本书，就像是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，他们提出的问题，至今依然值得我们深思。

随着书页的翻动，我对戏剧的理解也在不断深化，从最初的浅尝辄止，到如今的逐渐沉醉。这本书的编排方式非常巧妙，它不仅仅是简单地罗列剧本，而是加入了详尽的背景介绍、作者生平、创作意图以及重要的赏析评论。这使得我在阅读每一部剧作时，都能有一个宏观的认识，了解其产生的历史土壤，以及它在当时社会所扮演的角色。我尤其对那些中国古代的戏剧作品印象深刻。比如，读到《窦娥冤》时，我被窦娥的悲惨遭遇深深打动，也为她那“血溅白练”的抗争感到震撼。这本书的赏析部分，将当时的社会背景，如官场的黑暗、司法的腐败，都一一剖析，让我更加理解窦娥的悲剧并非孤立事件，而是时代洪流下的必然。同时，它也让我看到了中国传统文化中，对于正义、良知和对压迫的反抗精神的推崇。而《牡丹亭》则展现了另一种截然不同的美学追求，那种对爱情的极致浪漫，对生命的热烈渴望，以及“情不知所起，一往而深”的哲学思考，都让我沉醉其中。昆曲的婉转悠扬，词藻的华丽典雅，都通过文字传递出一种东方特有的韵味。这本书就像一个多宝的匣子，每一次打开，都能发现新的惊喜，它让我看到了不同文化背景下，戏剧所呈现出的多样性和共通性，也让我对人类情感的普遍性有了更深的体会。

总而言之，《中外戏剧名作欣赏读本》是一本能够真正“滋养”心灵的书。它不仅仅提供了宝贵的戏剧知识，更重要的是，它帮助我打开了一扇扇通往不同思想世界的大门。我学会了如何去欣赏一个剧本的结构美，如何去解读人物内心世界的复杂性，如何去理解艺术背后所蕴含的社会意义和哲学思考。每一次翻阅，都让我感到自己的视野更加开阔，思想更加深刻。这本书就像一位博学的朋友，它不会强迫你接受任何观点，而是用它丰富的知识和深刻的见解，引导你去思考，去感受。它让我明白了，戏剧的魅力在于它对人类情感的共鸣，对社会现实的映照，以及对人生意义的探索。它让我对“经典”有了新的认识，它们之所以能够流传至今，是因为它们触及了人类永恒的主题，并且以最艺术化的方式表达出来。这本书，让我从一个对戏剧一无所知的门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏其精妙之处的爱好者，这份成长，让我感到由衷的喜悦和满足。

让我非常欣赏的是，这本书在介绍中国戏剧时，并没有停留在京剧、昆曲等传统戏曲的层面，而是将目光投向了更广泛的戏曲种类，甚至是一些现代戏剧的先驱作品。例如，书中对曹禺《雷雨》的分析，让我看到了中国话剧的早期探索和发展。周朴园、繁漪、蘩漪、鲁大海、鲁四凤之间的复杂关系，以及隐藏在家庭背后的惊天秘密，都展现了那个时代社会矛盾的尖锐和人性的扭曲。书中对《雷雨》的时代背景，以及它在中国现代文学史上的地位，都做了详细的介绍，让我对其深刻的社会批判意义有了更清晰的认识。同样，对《茶馆》的解读，也让我看到了老舍先生对于北京这座城市以及这座城市里人们命运变迁的细腻描绘。那种从辛亥革命到新中国成立初期的时代变迁，通过茶馆里不同人物的命运起伏，被展现得淋漓尽致。这本书让我看到了中国戏剧的丰富性和多样性，也让我对中国近现代的社会变迁有了更具象的理解。

阅读《中外戏剧名作欣赏读本》，最吸引我的地方在于它不仅仅提供“读”的材料，更强调“赏”的方法。书中提供的赏析性文字，并非枯燥的学术论述，而是充满了启发性和引导性。它会引导你去关注剧本的结构，人物的塑造，语言的运用，以及导演的诠释等等。例如，在欣赏契诃夫的作品时，书中会详细介绍他“写实主义”的创作手法，以及他作品中“反高潮”的特点。读《三姐妹》时，我会被那种弥漫在人物之间的失落感和对未来的迷茫所感染。书中对三个姐妹各自的梦想与现实的差距的分析，让我看到了在那个特定历史时期，知识分子的普遍困境。同时，作者也引导我们去注意契诃夫作品中那些看似不经意的细节，如重复的语言、人物之间的对话，甚至是沉默，都蕴含着深刻的含义。这些赏析，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者，我开始尝试着自己去解读剧本的深层含义，去体会作者的匠心独运。这种参与式的阅读体验，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了能力的提升。

让我感到惊喜的是，这本书的选材范围非常广泛，涵盖了从中世纪到近现代，从东方到西方，各个时期、各个流派的代表性作品。这使得我的视野得到了极大的拓展，也让我对戏剧艺术的演变有了清晰的脉络。例如，当我读到现实主义戏剧的代表作，如易卜生的《玩偶之家》时，我被诺拉的觉醒和反抗深深震撼。她从一个被丈夫视为“玩偶”的家庭主妇，到最终选择离开家庭，追求自我价值的独立女性，她的转变是如此的具有时代意义。这本书对当时社会妇女地位的分析，让我更能理解诺拉选择的勇气和其背后的社会压力。这种对社会现实的直接描绘和对个体命运的关注，与之前读到的古典主义戏剧形成了鲜明的对比。它让我明白，戏剧不仅仅是娱乐，它更是一种社会力量，能够引发人们对现实问题的思考和讨论。同时，书中对表现主义戏剧的介绍，也让我接触到了一种全新的艺术形式。那些扭曲的意象、强烈的色彩冲突，以及对人物内心世界的极端描绘，虽然初读时可能感到一些陌生，但它所传达出的对现代社会异化和精神分裂的深刻忧虑，却让我感到一种莫名的震撼。

我必须承认，在阅读这本书之前，我对一些西方经典戏剧的理解，更多是停留在一种“名人效应”的层面，觉得它们是“高大上”的作品，但究竟好在哪里，却说不出个所以然。而这本书，恰恰弥补了这一空白。它用一种非常系统和深入的方式，将这些经典作品的价值和魅力一一展现。以《哈姆雷特》为例，书中关于“生还是死”的独白，以及哈姆雷特在复仇过程中的心理挣扎，都进行了详尽的分析。它让我看到了莎士比亚对于人性的洞察是多么的深刻，他不仅仅描绘了权谋斗争，更触及了人类最根本的生存困境和道德困惑。此外，书中对《奥德赛》史诗的戏剧化改编，也让我看到了不同文学形式之间的相互影响和转化。那种英雄史诗般的叙事，在戏剧舞台上被赋予了新的生命力，人物的命运与神的意志紧密相连，充满了古希腊的浪漫主义色彩。这本书的价值在于，它不仅仅是一本剧本集，更是一部关于戏剧发展史和思想史的入门读物，它让我能够站在巨人的肩膀上，去审视这些伟大的艺术成就。

这本书给我带来的最大改变，或许在于它培养了我一种“批判性阅读”的能力。它不会简单地告诉你“这个作品有多好”，而是会引导你去思考“为什么它好”，以及“它好在哪里”。比如，在读到一些表现主义或者荒诞派戏剧时，书中会提供一些背景知识，解释它们出现的社会原因和艺术追求，但同时也会鼓励读者自己去体会其中的“荒诞”和“无意义”，去思考这些作品是否真的能够触及到人生的本质。例如，贝克特的《等待戈多》，书中分析了剧本的结构，人物的对话，以及那种永恒的等待和无尽的重复，都暗示着一种对人类生存状态的深刻隐喻。这种开放式的解读，让我明白了艺术的解读并非只有一种标准答案，而更在于读者的个体体验和思考。它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己的观点。因此，每一次阅读，都像是一次新的冒险，我不仅仅是在学习知识，更是在锻炼自己的思维能力。