中国古代玉器鉴定实例

页数:253

出版时间:2009-1

价格:88.00元

isbn号码:9787800475375

具体描述

《中国古代玉器鉴定实例》通过大量正式科考的实物图片和较为详尽的文字内容，介绍了中国玉器发展史，使读者初步了解我国古代玉器的发展过程及形制变化规律，继而在历代玉器的纹饰变化、工艺特征和作伪方法基础上，以分解图的鉴定形式，形成了《中国古代玉器鉴定实例》专业、直观、便捷、通俗易懂、且极为实用的古玉鉴定图书品质。玉器，是我国古代文化艺术宝库中最为璀璨的文化遗产之一。对中国古玉的收藏，不仅在国内，而且在国外的许多地区和国家均都形成了久盛不衰的潮流，随着时间的推移，收藏队伍也在不断的扩大。人们收藏中国古玉，不仅因为它独特、晶莹温润的自然属性和数千年来神秘、精巧的雕琢工艺以及玉器的发展与演变过程使人迷恋，但更多的是它代表着中国传统文化中一切美好的品质，在漫长的人类社会的发展过程中，玉器所蕴涵的文化和精神。

收藏古玉是一门艺术，它需要有玉一样坚韧不拔的精神，无瑕高尚的品德，谦和的风度和丰富的历史知识。

用户评价

阅读这本书的过程，简直就是一次精神上的“考古之旅”。作者对于历代玉器审美风尚的变迁有着独到的见解。他将不同历史时期的玉雕风格与当时的社会思潮、礼制要求紧密联系起来，比如汉代玉器的雄浑与神秘感，如何呼应了“事死如事生”的丧葬观念；唐宋时期玉器中吸收的佛教与世俗审美，是如何影响了其线条的柔和与主题的丰富性。这种跨学科的视野，让玉器鉴定不再是孤立的器物研究，而是融入了宏大的中国文化史脉络之中。书中对“仿品”的剖析也极为精彩，作者并没有简单地贴上“假”的标签，而是深入探究了仿制的动机——是为僭越礼制，还是仅仅为了商业利益？这种对人、对历史的洞察力，使得全书的阅读体验充满了人文关怀。我特别喜欢其中对于玉器“神韵”的探讨，即如何通过器物所承载的历史重量和文化信息去感受其超越物质本身的价值，这是一种非常高阶的鉴赏境界，而这本书无疑为我们搭建了通往该境界的阶梯。

我对这本书的实用性给予最高评价。与其说它是一本理论专著，不如说它是一本“实战宝典”。书中所列举的鉴定要点几乎可以作为一份详尽的核查清单。比如，针对不同时期的穿孔工艺，作者详细对比了商代的“管钻法”与后世的“钻孔加修磨”在孔口边缘的形态差异，并配以微距照片作为佐证。这种对细节的执着，恰恰是区分真伪的关键所在。此外，书中还加入了一些对鉴定工具使用的建议，包括如何选择合适的放大镜，如何利用特定光线观察玉器的“橘皮纹”或“贼光”。这些都是在一般入门书籍中很难系统学到的“手艺”。对于初学者而言，这本书可能需要反复研读才能完全消化其中的信息量，但对于有一定基础的藏家而言，它能迅速帮你填补知识盲区，修正过去的错误认知。可以说，它提供了一个坚实可靠的参照系，让每一次上手和每一次判断都有据可依，极大地增强了鉴宝的信心和准确性。这本书的价值，在于它将“经验之谈”科学化、系统化了。

这本书的装帧风格简约而不失大气，尤其是内文的版式设计，留白得当，使得长篇的文字阅读起来也不觉压抑。但抛开形式上的赞誉，其内容的广度与深度才是真正令人折服之处。我尤其关注的是其中关于“玉料溯源”的章节，作者引入了近些年的矿物学研究成果，对和田玉、独山玉、岫岩玉等主要玉材的矿藏分布和化学成分波动进行了梳理。这部分内容对于我们这些关注玉器“出身”的收藏者来说，简直是如获至宝。书中清晰地阐述了不同矿区玉料在“温润度”和“绺裂结构”上的细微差异，这些知识点通常只有在高度专业化的学术报告中才能找到，但作者却能将其提炼出来，用清晰易懂的语言呈现给更广泛的爱好者群体。这本书不像是传统的教科书那样刻板，它更像是一位博学的老师，循循善诱，引导读者建立起一套科学的鉴赏体系。当我合上书本时，我感觉自己对“一块好玉”的理解已经从过去感性的“喜欢”升华到了理性的“理解”与“判断”的层面。

我对古玉研究已经有十多年的时间了，市面上关于玉器鉴定的书籍汗牛充栋，但真正能做到深入浅出、兼顾理论深度与实践指导的却凤毛麟角。这本厚厚的专著，给我的震撼是多方面的。它最大的亮点在于对“疑难杂症”的处理上，书中收录了大量极具争议性的案例，并且作者没有回避矛盾，而是列举了正反两方的观点，最后结合自己的长期观察和科学分析，给出了一个既审慎又令人信服的判断。比如，关于某些清代仿古玉的“做旧”手法，作者通过对比不同时期入土环境对玉石产生的差异性侵蚀，详细拆解了现代化学处理与自然老化在微观层面的区别，这种由表及里、由表象到本质的分析方法，极大地提高了读者的辨伪能力。阅读过程中，我时常需要停下来，对照我收藏中的一些存疑之作，书中提供的参照系让我茅塞顿开，许多原本缠绕不清的问题找到了突破口。更值得称赞的是，作者在行文中多次强调“眼学”的基础是建立在扎实的考古学和地质学基础之上的，而不是盲目的经验主义，这对于整个行业的健康发展有着积极的导向作用。

这本书的封面设计非常古典雅致，装帧精美，拿到手里就能感受到一种厚重的历史气息。初翻目录时，我就被其中细致的分类和清晰的脉络所吸引。作者在对不同历史时期的玉器特征进行梳理时，展现了极为深厚的学术功底，尤其是在对玉材的产地、沁色变化以及雕琢工艺的演变过程的阐述上，可谓是面面俱到。比如，在介绍红山文化和良渚文化玉器的章节里，作者不仅仅罗列了典型器物，更深入剖析了其背后的社会文化内涵，让我对早期中华文明的审美取向有了更直观的理解。书中配有大量高清的实物图片，这些图片质量极高，纹理、光泽、包浆的细节都捕捉得非常到位，这对于我们这些主要依赖图像进行学习和鉴定的爱好者来说，无疑是巨大的福音。我特别欣赏作者在描述器物时所采用的语言，既有严谨的学术规范，又不失文学的韵味，读起来毫不枯燥，反而像是在聆听一位经验丰富的行家娓娓道来，分享他的“看玉”心得。整本书的结构安排非常合理，逻辑性极强，从宏观的历史背景到微观的工艺细节，层层递进，让人能构建起一个完整而系统的知识框架。