Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979

Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:
出品人:
頁數:240 pages
译者:
出版時間:
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9780671243715
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • vogue
  • F
  • 時尚攝影
  • Vogue
  • 攝影集
  • 時尚曆史
  • 20世紀時尚
  • 經典攝影
  • 藝術畫冊
  • 時尚文化
  • 攝影藝術
  • 服裝
想要找書就要到 本本書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

經典之韻:探索二十世紀藝術與時尚攝影的裏程碑(1900-1950) 一本關於風格演變、文化變遷與視覺創新的深度檔案 本書聚焦於二十世紀上半葉(1900年至1950年)這段攝影藝術與時尚設計劇烈碰撞、共同塑造現代視覺語言的關鍵時期。它並非對某一特定齣版物的迴顧,而是對那個時代在巴黎、紐約、倫敦等時尚中心孕育齣的攝影流派、技術革新及標誌性人物的一次全麵梳理與深度剖析。 在沙龍肖像的古典餘暉尚未完全散去之時,攝影藝術正經曆著一場顛覆性的革命。二十世紀初,新藝術運動(Art Nouveau)的柔美麯綫與隨後的裝飾藝術運動(Art Deco)的幾何銳利感,共同為時尚影像提供瞭最初的視覺土壤。本書將細緻考察早期攝影師如何擺脫純粹記錄的窠臼,開始運用布光、構圖和後期的手法,將服飾提升至藝術品的高度。 第一部分:現代主義的曙光與先鋒實驗(1900-1929) 本部分深入探討瞭攝影如何從實用工具轉變為錶達現代精神的媒介。 攝影的“純粹化”與造型的力量: 隨著社會對形式和功能的重視,攝影師開始擁抱現代主義的簡潔和清晰。愛德華·史泰根(Edward Steichen)在那個時期為《名利場》(Vanity Fair)等刊物拍攝的肖像,標誌著戲劇性布光與情感深度的完美結閤。我們分析瞭他如何利用單一光源,在黑白影調中雕塑齣人物的麵部輪廓,使時尚不再僅僅是服裝的陳列,而是關於“氣場”的展現。 立體主義與超現實主義的滲透: 歐洲大陸的藝術思潮以前所未有的速度滲透到時尚界。立體主義對多角度視角的探索,啓發瞭攝影師在同一畫麵中捕捉服裝的不同質感和結構。更具顛覆性的是超現實主義。曼·雷(Man Ray)等藝術傢將攝影技術本身用作創造夢境與潛意識的工具。他們對“物體還原”(Rayographs,或稱太陽相)的運用,雖然不直接服務於商業服裝銷售,卻極大地拓寬瞭時尚攝影可以觸及的想象空間——模糊瞭真實與虛構的界限。 時尚攝影的誕生與商業化初探: 在這個階段,高定時裝屋開始意識到攝影作為全球推廣工具的價值。本書將詳細探討最早一批專注於時尚造型的攝影師,他們如何學習在影棚內模擬自然光,如何處理絲綢、天鵝絨等不同麵料的反射特性,使服裝在二維平麵上依然具有觸感。 第二部分:大蕭條時代的戲劇性與光影的敘事(1930-1939) 1930年代是社會動蕩與好萊塢魅力並存的十年。時尚攝影必須在提供逃避現實的幻想與反映時代精神之間找到平衡。 大蕭條中的“迷戀式”逃避: 盡管經濟蕭條,高定時裝依然是精英階層的精神慰藉。攝影師如赫斯特·普魯斯(Horst P. Horst)在此期間的作品達到瞭登峰造極的境界。他摒棄瞭前十年側重於“清晰記錄”的傾嚮,轉而追求高度風格化、近乎雕塑般的造型。通過運用長焦鏡頭和精妙的陰影處理,他的作品賦予瞭服裝一種永恒的、戲劇性的美感,使得被攝者看起來像是來自另一個宏大敘事中的人物。本書將分析他對古典雕塑和建築美學的藉鑒。 紀實精神的注入與“真實”的時尚: 另一股重要的潮流是受到紀實攝影和新聞攝影影響的風格。攝影師開始將時裝模特帶齣影棚,置於真實的城市景觀中。這不僅是技術上的挑戰,更是理念上的轉變——時尚開始與“生活方式”緊密關聯。我們考察瞭如何通過在繁忙的街道、火車站或工業場景中拍攝,來賦予服裝一種動態感和實用性,預示著未來街拍風格的雛形。 技術的進步與彩色攝影的邊緣嘗試: 盡管黑白攝影仍是主流,但三色法和柯達彩色膠片的初步應用,為時尚界帶來瞭色彩的初步想象。本書將對比分析早期彩色照片在色調、顆粒感和色彩飽和度方麵對時尚錶達的影響,以及專業攝影師如何駕馭這些新技術的局限性。 第三部分:戰爭時期的韌性與戰後的復蘇(1940-1950) 第二次世界大戰及其後的重建期,對時尚攝影産生瞭深刻的形塑作用。 戰時物資與優雅的堅守: 戰爭期間,時尚界麵臨麵料短缺和配給製度。攝影師的工作不再僅僅是推銷奢華,而是展示如何在限製條件下維持優雅和精神力量。軍裝風格、實用主義剪裁成為焦點。本書將探討攝影如何巧妙地在愛國主義敘事和對精緻美學的堅持之間進行微妙的平衡。 “新麵孔”的崛起與美國攝影中心的建立: 戰爭結束後,歐洲時尚中心受到重創,攝影的重心開始嚮美國轉移。紐約的時尚雜誌影響力日益增強。這一時期見證瞭“新麵孔”模特的興起——她們不再是高高在上的貴族形象,而是更具親和力、更具活力和運動感的現代女性代錶。 敘事性與情感深度的迴歸: 戰後,人們渴望重拾生活的樂趣和明確的情感錶達。攝影師開始更加注重場景的敘事性,通過人物的互動、肢體語言和環境設置,講述一個完整的故事。這為接下來的幾十年奠定瞭基礎,即時尚攝影必須是“電影化”的,必須能夠抓住觀眾的注意力並激發情感共鳴。 總結: 本書通過對1900年至1950年間,攝影師如何迴應社會變革、藝術思潮和商業需求的細緻考察,勾勒齣二十世紀上半葉時尚攝影藝術的宏大圖景。它不僅記錄瞭風格的變遷——從裝飾到極簡,從影棚到實景——更揭示瞭視覺語言如何成為理解現代社會精神風貌的關鍵鑰匙。閱讀本書,如同置身於一個光影交錯的時代劇場,見證瞭風格的誕生與成熟。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

當我翻開這本書,第一感覺就是撲麵而來的時代氣息。那些黑白的光影,那些大膽的剪裁,那些模特們自信甚至略帶挑釁的眼神,仿佛把我帶迴瞭那個充滿變革的年代。我一直對時尚的演變很感興趣,而這本書恰好提供瞭一個絕佳的視角。它不僅僅是羅列瞭一堆照片,更是通過這些圖像,講述瞭一個關於美、關於女性地位、關於社會文化變遷的故事。從早期那些相對拘謹但充滿優雅的照片,到後來逐漸解放、充滿個性的錶達,每一張圖片都像一個定格的瞬間,記錄著那個時代人們的審美追求和生活方式。我特彆喜歡那些捕捉到模特們真實情感瞬間的照片,它們不僅僅是擺拍,更是充滿瞭生命力。這本書讓我看到瞭時尚是如何從一種精英的象徵,逐漸走嚮大眾,成為一種自我錶達的語言。我還可以想象,當年那些拍攝這些照片的攝影師們,他們是如何在有限的技術條件下,捕捉到如此動人的畫麵。他們的創意和對光影的運用,即使在今天看來也依然是大師級的。這本書的印刷質量也非常好,每一張圖片的細節都清晰可見,色彩還原度也很高,這對於一本攝影集來說是至關重要的。我真心推薦給所有對時尚、攝影或者曆史感興趣的朋友們。

评分

當我翻開這本書,我立刻被它所呈現的視覺衝擊力所震撼。從1919年到1979年,這六十年是時尚攝影發展史上一個極其重要的時期,而這本書恰恰抓住瞭這個時期的精髓。我一直認為,時尚攝影不僅僅是展示美麗的服飾,更是捕捉時代的精神,反映社會的變化。這本書就完美地做到瞭這一點。我特彆著迷於書中對不同時代風格的呈現,從20年代的摩登與優雅,到60年代的叛逆與自由,每一個時期都有其獨特的視覺語言和文化內涵。書中收錄的許多作品,即使在今天看來也依然具有前瞻性和影響力。我喜歡那些捕捉到模特們真實情感和個性的照片,它們沒有過多的擺拍痕跡,卻充滿瞭生命力。通過這些照片,我仿佛能夠感受到那個時代的活力,聽到那個時代的音樂,甚至聞到那個時代的香水味。這本書的編排也非常用心,時間綫的梳理讓讀者能夠清晰地看到時尚攝影是如何隨著時代的發展而演變的。我還會時不時地翻閱,每一次都會有新的發現和感悟,它是一本值得反復品味的視覺盛宴,也是一份珍貴的曆史記錄。

评分

我一直認為,好的攝影集應該能夠講述一個故事,而這本書無疑做到瞭這一點。它不僅僅是攝影作品的匯集,更像是一部視覺的史詩,描繪瞭時尚攝影在20世紀前半葉到後半葉的輝煌曆程。我特彆欣賞書中對不同時代風格的呈現,從早期那些充滿藝術氣息、帶有繪畫感的作品,到中期那些充滿活力和動感的廣告攝影,再到後期那些更加實驗性和概念性的嘗試。每一張照片都不僅僅是關於衣服,更是關於穿著它們的人,關於那個時代的精神風貌。我能從中看到女性審美的變遷,從溫婉嫻雅到獨立自主,時尚攝影在其中扮演瞭重要的角色。這本書的選材非常精良,很多都是我之前未曾見過的珍貴影像。我喜歡那些捕捉到模特們自然神態的作品,它們沒有過多的修飾,卻充滿瞭真摯的情感。而且,這本書的裝幀設計也相當考究,紙質的質感和印刷的清晰度都令人稱贊,這使得閱讀體驗更加愉悅。當我沉浸在這些照片中時,仿佛能夠聽到那個時代的音樂,感受到那個時代的空氣。這是一本值得反復品味的藝術品,也是一份珍貴的曆史記錄。

评分

這本書給我的感覺就像是時間膠囊,裏麵封存著一個世紀以來時尚攝影的精彩瞬間。從1919年到1979年,這段時期是時尚攝影從萌芽到成熟,再到蓬勃發展的關鍵時期。我特彆著迷於書中對不同時代風格的捕捉,從20年代的優雅與禁欲,到30年代的奢華與頹廢,再到50年代的活力與樂觀,以及60年代的解放與叛逆,每一個時代都有其獨特的視覺符號和審美趣味。這本書不僅僅是關於服裝,更是關於穿著這些服裝的人,關於那個時代的精神氣質。我尤其喜歡那些捕捉到模特們真實情感的作品,它們沒有過多的擺拍痕跡,卻充滿瞭生命力和故事感。通過這些照片,我仿佛能夠感受到那個時代的空氣,聽到那個時代的音樂,甚至聞到那個時代的香水味。書中的一些攝影師,他們的名字如雷貫耳,而另一些則是我第一次接觸,但他們的作品同樣令人驚嘆。這本書的編排也很巧妙,通過時間綫的梳理,讓讀者能夠清晰地看到時尚攝影是如何隨著時代的發展而演變的。我還會時不時地翻閱,每一次都會有新的發現和感悟,它是一本值得反復品味的視覺盛宴。

评分

這本書的厚重感撲麵而來,不僅僅是物理上的重量,更是它所承載的豐富曆史信息。我一直認為,時尚攝影不僅僅是捕捉美麗的瞬間,更是反映社會思潮和文化變遷的鏡子。這本書就完美地詮釋瞭這一點。從1919年到1979年,這六十年間,世界經曆瞭翻天覆地的變化,而時尚攝影也隨之經曆瞭巨大的演進。我尤其著迷於那些從黑白到彩色的過渡,從工作室的精緻布景到戶外自然環境的運用,從模特們相對僵硬的姿態到更加自由隨性的錶現。書中的一些經典作品,我之前也曾零星地在其他地方見過,但在這裏,它們被置於一個更宏大的曆史框架下,其意義和影響力也更加清晰。這本書不僅僅是給時尚愛好者看的,它對於理解20世紀上半葉到下半葉的社會變遷,特彆是女性地位的變化,也提供瞭非常直觀的視覺證據。我能感受到攝影師們在創作時的思考,他們如何通過鏡頭捕捉時代的精神,如何與品牌和雜誌閤作,將時尚變成一種敘事。這本書的編排也非常用心,時間綫的梳理讓讀者很容易跟隨時尚攝影的發展脈絡。我還會時不時地翻閱,每一次都會有新的發現和感悟。

评分

我一直對20世紀的時尚變遷非常著迷,而這本書就像是一本精心編纂的視覺日記,記錄瞭那個時代時尚攝影的點點滴滴。從1919年到1979年,這六十年間,世界經曆瞭巨大的變革,而時尚攝影也在不斷地探索和創新。我特彆欣賞書中對不同風格和流派的呈現,從早期那些帶有繪畫感的寫實攝影,到中期那些充滿動感的廣告攝影,再到後期那些更加概念化和實驗性的作品,每一個時期都展現瞭獨特的魅力。這本書不僅僅是關於服裝,更是關於那個時代的女性,關於她們的夢想、她們的追求、她們的解放。我能從中看到,時尚攝影是如何從一種奢侈品的展示,逐漸演變成一種自我錶達的工具,一種社會文化的反映。這本書的選材非常廣泛,涵蓋瞭許多經典的作品,同時也發掘瞭一些可能被忽視的珍貴影像。我喜歡那些捕捉到模特們自然神態和真實情感的作品,它們沒有過多的修飾,卻充滿瞭生命力。而且,這本書的印刷質量也相當齣色,每一張照片的細節都得到瞭完美的呈現,色彩還原度也非常高,這使得閱讀體驗更加愉悅。

评分

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個巨大的時尚畫廊,裏麵陳列著一個世紀以來最精彩的時尚攝影作品。從1919年到1979年,這段時期是時尚攝影從萌芽到成熟,再到蓬勃發展的關鍵時期,而這本書就如同一個忠實的記錄者,將這段曆史以最直觀的方式呈現給瞭讀者。我特彆欣賞書中對不同風格和流派的呈現,從早期那些充滿藝術感的黑白攝影,到中期那些充滿活力和動感的彩色攝影,再到後期那些更加概念化和實驗性的作品,每一個時期都展現瞭其獨特的魅力。書中收錄的許多攝影師,他們的名字如雷貫耳,而另一些則是我第一次接觸,但他們的作品同樣令人驚嘆。我喜歡那些捕捉到模特們自然神態和真實情感的作品,它們沒有過多的修飾,卻充滿瞭生命力。通過這些照片,我仿佛能夠感受到那個時代的空氣,聽到那個時代的音樂,甚至聞到那個時代的香水味。這本書的編排也非常巧妙,通過時間綫的梳理,讓讀者能夠清晰地看到時尚攝影是如何隨著時代的發展而演變的。我絕對會把它推薦給任何對時尚、攝影或者曆史感興趣的人,它是一本不容錯過的視覺盛宴。

评分

當我第一次拿起這本書,我就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。它不僅僅是一本攝影集,更是一扇通往時尚攝影黃金時代的大門。從1919年到1979年,這六十年是時尚攝影飛速發展的時期,也是社會文化發生劇烈變革的時期。這本書以其獨特的視角,將這兩個維度巧妙地結閤在一起。我特彆喜歡書中對不同攝影師風格的呈現,從科波拉的優雅,到阿部夫的先鋒,再到艾爾文·帕特的標誌性風格,每一個攝影師都以其獨特的方式,塑造瞭那個時代的時尚語言。我還能從中看到,攝影技術是如何推動時尚攝影的發展,從黑白到彩色,從平麵到立體,每一次技術的革新都帶來瞭新的視覺可能性。這本書也讓我意識到,時尚攝影不僅僅是關於美的展示,更是關於敘事、關於錶達、關於對社會文化的觀察。我常常會花上幾個小時,沉浸在那些黑白光影的世界裏,感受那個時代的魅力。這本書的印刷質量也讓我印象深刻,每一張照片的細節都得到瞭完美的呈現,色彩還原度也非常高。我絕對會把它推薦給任何對時尚、攝影或者曆史感興趣的人。

评分

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個巨大的時尚畫廊,裏麵陳列著一個世紀以來最精彩的時尚攝影作品。從1919年到1979年,這段時期是時尚攝影從萌芽到成熟,再到蓬勃發展的關鍵時期,而這本書就如同一個忠實的記錄者,將這段曆史以最直觀的方式呈現給瞭讀者。我特彆欣賞書中對不同風格和流派的呈現,從早期那些充滿藝術感的黑白攝影,到中期那些充滿活力和動感的彩色攝影,再到後期那些更加概念化和實驗性的作品,每一個時期都展現瞭其獨特的魅力。書中收錄的許多攝影師,他們的名字如雷貫耳,而另一些則是我第一次接觸,但他們的作品同樣令人驚嘆。我喜歡那些捕捉到模特們自然神態和真實情感的作品,它們沒有過多的修飾,卻充滿瞭生命力。通過這些照片,我仿佛能夠感受到那個時代的空氣,聽到那個時代的音樂,甚至聞到那個時代的香水味。這本書的編排也非常巧妙,通過時間綫的梳理,讓讀者能夠清晰地看到時尚攝影是如何隨著時代的發展而演變的。我絕對會把它推薦給任何對時尚、攝影或者曆史感興趣的人,它是一本不容錯過的視覺盛宴。

评分

當我翻開這本書,我立刻被它所呈現的視覺衝擊力所震撼。從1919年到1979年,這六十年是時尚攝影發展史上一個極其重要的時期,而這本書恰恰抓住瞭這個時期的精髓。我一直認為,時尚攝影不僅僅是展示美麗的服飾,更是捕捉時代的精神,反映社會的變化。這本書就完美地做到瞭這一點。我特彆著迷於書中對不同時代風格的呈現,從20年代的摩登與優雅,到60年代的叛逆與自由,每一個時期都有其獨特的視覺語言和文化內涵。書中收錄的許多作品,即使在今天看來也依然具有前瞻性和影響力。我喜歡那些捕捉到模特們真實情感和個性的照片,它們沒有過多的擺拍痕跡,卻充滿瞭生命力。通過這些照片,我仿佛能夠感受到那個時代的活力,聽到那個時代的音樂,甚至聞到那個時代的香水味。這本書的編排也非常用心,時間綫的梳理讓讀者能夠清晰地看到時尚攝影是如何隨著時代的發展而演變的。我還會時不時地翻閱,每一次都會有新的發現和感悟,它是一本值得反復品味的視覺盛宴,也是一份珍貴的曆史記錄。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有