电影美术漫笔

出版者:上海文艺出版社

页数:175

出版时间:1979-7-1

价格:0.73

装帧:平装

用户评价

《电影美术漫笔》这本书，让我重新认识了“细节”的力量。我曾经以为，一部电影的成功，更多地在于剧本和演员。但读完这本书，我才意识到，那些我们可能从未留意过的道具、布景、色彩搭配，它们共同构筑了一个电影世界的灵魂。作者用非常生动的语言，揭示了这些细节是如何影响观众的情绪、引导观众的思考，甚至传递导演的深层寓意。 我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在电影中的应用。它不仅仅是简单的美观，更是通过色彩来传达人物的情感状态、剧情的转折点，甚至是整个影片的基调。例如，在一些紧张的场景中，红色和黄色的运用如何加剧了冲突感，而在一些抒情的段落，蓝色和绿色又如何营造出宁静祥和的氛围。这种对色彩的细致解读，让我觉得自己仿佛拥有了一双更敏锐的眼睛，能够看到电影画面背后更深层次的含义。

《电影美术漫笔》这本书，就像一本藏在书架上的“电影幕后游记”。作者以一种非常亲切的口吻，带领我们走进那些光鲜亮丽的银幕背后，去探寻那些默默无闻却至关重要的电影美术工作者们的故事。它没有那些冗长枯燥的理论，而是用一个个鲜活的案例，去阐释电影美术的魅力。 我尤其喜欢书中对“道具设计”的那些探讨。一件看似普通的道具，在电影中可能承载着角色的过去，象征着某种重要的信念，甚至是推动剧情发展的关键。作者通过对这些细节的剖析，让我看到了道具设计是如何将“无生命”的物体，赋予“生命”和“意义”的。它让我明白，电影的美术不仅仅是摆设，更是“会说话”的语言。

我一直对电影里的“世界观构建”充满好奇，而《电影美术漫笔》在这方面给我的启发是巨大的。它让我认识到，一个成功的电影世界，绝不仅仅是 CGI 的堆砌，而是从宏观的城市规划到微观的家具摆设，都经过了精心设计和统一。书中对不同时代背景下电影美术风格的对比分析，让我对历史、文化与视觉语言之间的紧密联系有了更深刻的理解。 比如，它如何讲述在某个历史时期，服装和道具的选择是如何反映当时的社会阶层、政治环境甚至个人命运的。这些看似细枝末节的东西，在作者的笔下却焕发出了强大的叙事力量。我发现，很多时候，我们之所以会被一部电影打动，正是因为电影所创造的那个完整的、可信的世界，它让我们暂时忘却了现实，沉浸其中。这本书让我明白了，电影美术师们就是这些“造梦师”，他们用自己的双手和思想，为我们编织了一个又一个奇妙的梦境。

电影美术漫笔，这本书我拿到手已经一段时间了，一直想写点什么，但总觉得难以尽述。它不仅仅是一本关于电影美术的书，更像是一扇通往光影世界背后那个充满创造力、无数细节和隐秘巧思的大门。从第一页开始，我就被深深吸引。作者并非单纯地罗列某部电影的布景设计，而是将每一帧画面、每一个道具、甚至每一盏灯光的背后故事娓娓道来。他/她没有使用那种枯燥的学术术语，而是用一种非常平实、甚至带点个人情感的语言，去解读电影美术师们如何用他们的才华和汗水，将导演的想象变为触手可及的现实。 我尤其喜欢书中对“氛围营造”的那些细致分析。电影美术不只是要让画面好看，更重要的是要通过视觉语言来传达情绪、塑造角色、推动剧情。比如，书中提到某部科幻片中，为了表现主角的孤独和渺小，美术团队是如何通过压抑的色彩、空旷的空间和充满工业感的冰冷线条来构建那个世界的。那种对细节的洞察力，让我重新审视了自己曾经看过的无数部电影，发现原来那些不经意间触动我的画面，背后都凝聚着如此深厚的匠心。它让我明白，电影不仅仅是关于故事和表演，更是一门关于“观看”的艺术，而电影美术，则是这门艺术的基石。

《电影美术漫笔》这本书，给我最深刻的印象是它对“细节控”的极大满足。作者似乎对电影画面中的每一个角落都了如指掌，并且能够挖掘出那些常人难以察觉的精彩之处。它不仅仅是告诉你“这个场景很美”，而是告诉你“这个场景为什么美，又是如何变得如此之美”。 我特别欣赏书中对“复古风格”在电影中的演绎。它不仅仅是简单地模仿过去，而是要理解那个时代的精神，并将其转化成视觉语言。书中对不同年代的服装、建筑、家具风格的对比分析，让我看到了电影美术师们如何将历史知识与艺术创意相结合，创造出既真实又充满魅力的时代场景。它让我觉得，阅读这本书，就像是在与一位资深电影鉴赏家一同品味电影的美学细节。

《电影美术漫笔》这本书，总的来说，是一次非常沉浸式的阅读体验。它不仅仅是提供信息，更是一种“感觉”的传递。作者巧妙地运用了大量的图片和插画，这些视觉元素与文字内容相辅相成，让那些抽象的美学概念变得具体可感。我常常会一边读一边在脑海中回放电影中的场景，再对照书中对这些场景的解析，那种“恍然大悟”的感觉，真的是太美妙了。 而且，这本书的叙事方式也很独特。它没有采用线性的时间顺序，也没有按照电影类型来划分，而是以一种更随性、更个人化的方式，分享作者对电影美术的感悟。有时是某个细节的灵光一闪，有时是对某个流派的深入剖析，有时又是对某位大师的致敬。这种跳跃式的结构，反而让阅读过程充满惊喜，总能在不经意间发现新的看点。我喜欢这种不被束缚的探索感，仿佛在与一位博学而风趣的朋友聊天，从他/她那里学到很多有趣的东西。

这本书让我对“氛围”这个词有了更深的理解。电影的美术不仅仅是画面上的好看，更重要的是它所营造出的整体氛围，能够瞬间将观众带入到那个特定的情境中。作者在书中，通过对不同电影场景的细致分析，展示了美术团队是如何通过光影、色彩、空间布局，甚至是一些微小的细节，来影响观众的情绪和感受。 我记得书中提到，在一部惊悚片中，美术团队是如何通过模糊的远景、压抑的色彩和杂乱的布景，来制造一种不安和恐惧的氛围。而另一部浪漫爱情片，则又是如何通过柔和的光线、温馨的色彩和精心布置的细节，来营造出浪漫动人的感觉。这种对氛围营造的深入剖析，让我更加体会到电影美术的魔力。它不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。

这本书最让我感到惊喜的是，它打破了我对电影美术的固有认知。我原以为电影美术就是画画、搭景，但《电影美术漫笔》让我看到，这其中蕴含着远超我想象的复杂性和深度。作者通过大量生动的案例，展示了电影美术师们是如何在有限的预算和时间内，解决一个又一个看似不可能的难题。我记得书中有一个章节，讲的是如何在一座已经存在的城市里，通过服装、道具和建筑细节的微调，来赋予它完全不同的时代感和地域风情。这种“不动声色”的改造，才是真正考验功力的地方。 更重要的是，这本书让我看到了“人”在电影创作中的作用。那些伟大的电影作品，背后站着的是一个个充满热情、才华横溢的团队。作者并没有将自己置于一个高高在上的评论者位置，而是像一个真诚的同行者，与读者一同探索电影美术的奥秘。他/她分享了许多美术师在创作过程中遇到的挑战、灵感来源，甚至是一些有趣的“坑”。这些真实的经历，让这本书充满了生命力，也让我更加理解了电影创作的艰辛与伟大。它让我觉得，我不再只是一个旁观者，而是与这本书中的美术师们一同经历了一场奇妙的视觉旅程。

这本书给我的最大感受是，电影美术是一门充满“逻辑”的艺术。它不是凭空想象，而是建立在对历史、文化、物理法则，甚至是人类心理的深刻理解之上。作者在书中分享的许多案例，都展示了美术团队是如何通过严谨的研究和周密的计划，来构建一个既富有想象力又符合逻辑的世界。 我记得书中有一段讲述，如何根据某个虚构文明的社会结构和科技水平，来设计他们的建筑风格、交通工具和日常生活用品。这种“从无到有”的创造过程，让我看到了电影美术师们非凡的智慧和创造力。他们不仅是艺术家，更是“世界建造者”，他们需要考虑到方方面面，确保所创造的一切都能自圆其说，让观众能够信服。这本书让我对“逻辑”二字在艺术创作中的重要性，有了全新的认识。

我一直觉得，电影美术是一种“潜移默化”的力量，它不张扬，却能深刻地影响观众的观影体验。《电影美术漫笔》这本书，恰恰将这种力量具象化了。作者用非常平实而又充满洞察力的语言，揭示了电影美术是如何通过塑造环境、烘托人物，从而影响观众的情感和判断。 它让我重新审视了许多曾经以为“理所当然”的电影画面。原来，那些让某个角色更加鲜活的道具，那些让某个场景更加令人难忘的布景，背后都凝聚着无数美术工作者的心血和智慧。它不仅仅是一本书，更是一次对电影创作幕后艰辛付出的致敬，也让我对每一部电影都充满了更深的敬意。

布景中的许多支点，通过镜头和人物的活动，使景和人物的精神生活密切联系，环境成为一种有性格的语言，一种动作的补助，达到“移步换景”触景生情”的作用。例如“黛玉葬花”，花、木、溪边和小桥等这些支点，就是为黛玉的内在和外在动作提供条件。如果在一个没有高低起伏，没有小桥流水的平岗上就完了

布景中的许多支点，通过镜头和人物的活动，使景和人物的精神生活密切联系，环境成为一种有性格的语言，一种动作的补助，达到“移步换景”触景生情”的作用。例如“黛玉葬花”，花、木、溪边和小桥等这些支点，就是为黛玉的内在和外在动作提供条件。如果在一个没有高低起伏，没有小桥流水的平岗上就完了

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布景中的许多支点，通过镜头和人物的活动，使景和人物的精神生活密切联系，环境成为一种有性格的语言，一种动作的补助，达到“移步换景”触景生情”的作用。例如“黛玉葬花”，花、木、溪边和小桥等这些支点，就是为黛玉的内在和外在动作提供条件。如果在一个没有高低起伏，没有小桥流水的平岗上就完了