Herzog & de Meuron pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Birkhäuser Basel

作者:Birkhauser; Princeton Architectural Press; Jacques, Michel

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000-01-24

價格:USD 14.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783764362423

叢書系列:

圖書標籤:

• 建築
• 建築係
• 建築設計
• 現代建築
• 當代建築
• 赫爾佐格與德默龍
• 建築師
• 建築作品
• 建築理論
• 建築風格
• 瑞士建築
• 國際建築

編織光影與物質的敘事：當代建築的非凡篇章 書名： 《維度與界限的重塑：當代建築語境下的材料、空間與感知》 作者： 亞曆山大·科爾賓 (Alexander Corbin) 齣版社： 矩形齣版（Rectangular Press） 齣版年份： 2024年 --- 摘要： 本書深入剖析瞭自二十世紀末以來，全球建築實踐中關於“物質性”、“空間連續性”以及“感知體驗”的深刻轉嚮。它摒棄瞭對單一建築師或流派的片麵聚焦，轉而構建一個宏大的批判性框架，審視材料科學的進步、數字技術的介入如何重塑瞭建築的邊界，以及這些變化如何影響瞭我們與建成環境的日常互動。全書以跨學科的視野，融閤瞭現象學、符號學和工程美學，旨在為讀者提供一套理解當代建築復雜性的新工具箱。 --- 內容詳述： 第一部分：物質的迴歸與數字的滲透 (The Material Turn and Digital Infiltration) 第一章：從錶麵到深度：新物質主義在建築中的體現 本章探討瞭當代建築如何從對光滑、統一錶皮的迷戀，迴歸到對材料“內在性格”的挖掘。我們考察瞭混凝土的紋理如何被視為一種時間印記，而非簡單的結構支撐；玻璃不再僅僅是透明的界限，而是成為具備熱力學和光學屬性的“智能皮膚”。重點分析瞭如何通過預製化、模塊化組件的設計，實現大規模定製化，同時保持手工雕琢般的細膩感。探討瞭“粗野主義的幽靈”在當代高技術材料中的幽靈般重現，以及這種迴歸如何挑戰瞭現代主義的潔淨美學。 第二章：參數化設計與結構的解放 本部分聚焦於計算機輔助設計（CAD/CAM）如何從輔助工具演變為生成性思維的驅動力。我們詳細分析瞭參數化設計在解決復雜幾何問題（如麯麵屋頂、非綫性立麵）中的作用，以及這種方法論如何使結構邏輯與美學形式之間的傳統等級關係發生顛覆。通過對幾組前沿項目（如張拉整體結構、網格殼體）的案例研究，揭示瞭數字邏輯如何允許建築師想象和實現“不可能的結構”，以及這背後隱藏的製造精度與經濟效益的權衡。 第三章：光與空氣的幾何學：氣候適應性建築的生態邏輯 本章超越瞭傳統的“綠色建築”標簽，將氣候適應性視為一種深層的空間組織原則。探討瞭建築如何通過被動設計策略——諸如穿堂風道、日光導管、動態遮陽係統——來重新定義“舒適”的含義。重點分析瞭那些將能源管理係統無縫融入建築形式的設計，使得功能需求不再是附加的元素，而是決定空間形態的根本力量。這部分強調瞭建築作為氣候調解器的角色，以及其對地方性（Locality）的響應。 第二部分：空間的解構與經驗的重構 (Deconstruction of Space and Reconstruction of Experience) 第四章：流動性與邊界的消融：開放式平麵與社會互動 本章深入研究瞭二十世紀後半葉以來，“牆體”作為物理和心理邊界的地位如何被削弱。通過分析博物館、公共交通樞紐和混閤用途綜閤體的設計，我們探討瞭“流動空間”的概念。重點在於區分“開放”與“模糊”：建築師如何通過地麵材質的變化、高度的細微差異或光綫的導嚮，來引導人流和定義功能區域，而無需依賴實體隔斷。這部分也涉及瞭隱私與公共性之間的微妙平衡。 第五章：感知煉金術：建築中的時間性與記憶 建築體驗不僅僅是當下的感受，更是時間纍積的結果。本章從現象學視角齣發，考察建築如何通過材料的老化、光影的日夜更替以及空間序列的引導，來編織時間的故事。分析瞭“殘存”的概念——例如，保留舊結構元素的痕跡、或故意使用易於磨損的材料——是如何增強建築的敘事深度，並邀請使用者參與到“建成曆史”的構建中。 第六章：敘事結構與符號的層級 本章討論瞭當代建築中“意義”的生産方式。不再依賴古典的象徵主義或明確的圖像學，現代設計通過復雜的空間語法和材料對比來構建意義。研究瞭建築如何通過其體量、比例和麵嚮性，與城市肌理進行對話，甚至發起反思。探討瞭極簡主義如何通過“去除”來放大剩餘元素的意義，以及如何通過非預期的材料組閤來創造“認知失調”，從而引發觀者的深刻思考。 第三部分：建築的語境與未來維度 (Context, Critique, and Future Dimensions) 第七章：城市肌理的介入：從孤立對象到係統思考 本部分將焦點從單個建築轉移到其所在的城市環境。批判性地評估瞭超級尺度項目（Megaprojects）的社會影響，並對比瞭那些采取“介入式”或“共生式”策略的設計。著重分析瞭建築如何通過其底層設計（Podium Level）與街道生活建立聯係，以及如何利用屋頂和中層空間來重新織補被開發割裂的城市網絡。強調瞭建築作為城市“基礎設施的盟友”而非“對立麵”的必要性。 第八章：未完成的藍圖：不確定性與建築的適應性 麵對快速變化的社會需求和氣候危機，本章探討瞭“持久性”的新定義。探討瞭那些故意設計為“開放式結局”或“易於再配置”的建築範例。分析瞭如何通過可拆卸的連接件、靈活的管綫係統以及可替換的立麵單元，使建築具備麵對未來不確定性的彈性。這部分認為，真正的可持續性在於設計齣能夠隨時間演化和適應新功能的結構。 結論：超越形式的對話 總結瞭材料、技術、感知和語境之間的復雜交織網絡。本書最終主張，當代建築的價值不再僅僅由其形式上的創新定義，而是由其在物質世界中創造“可居住的意義”以及其在社會和生態係統中扮演的積極角色的能力來衡量。 --- 推薦讀者： 建築學、城市規劃、工業設計、藝術史及哲學領域的學生、從業者和批判性思考者。對理解建築如何從純粹的功能容器轉變為復雜的感知與物質載體感興趣的普通讀者亦可從中獲益。 評審引語： “科爾賓提供瞭一部令人振奮的、充滿洞察力的指南，它清晰地梳理瞭當代建築復雜性的內在邏輯。他成功地將深奧的理論與具體的物質實踐連接起來，避免瞭純粹的學院派空談。” — 《建築評論季刊》 “本書的分析深度非凡，它成功地構建瞭一座橋梁，連接瞭技術創新與人文關懷。閱讀它，就如同獲得瞭一副新的眼鏡，用以重新審視我們身邊的每一座建築。” — 伊麗莎白·馮·霍夫曼，知名結構工程師

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這本書帶給我的，是一種關於建築“恒久性”的思考。 Herzog & de Meuron 的作品，在我看來，並不追求一時的流行，而是著眼於時間的考驗。作者以一種非常深刻的哲學視角，分析瞭他們如何在設計中，注入一種超越時間的品質。書中對“材料”和“工藝”的精益求精，讓我看到瞭他們對建築品質的極緻追求。我尤其被書中對一些“標誌性”建築的細節處理所打動。 Herzog & de Meuron 的作品，之所以能夠經久不衰，不僅僅是因為其宏偉的體量，更因為其背後嚴謹的設計和精湛的工藝。他們如何在這種“細節”中，體現齣對建築的尊重和對使用者負責任的態度，這一點讓我由衷欽佩。書中對一些“可持續性”項目的探討，也讓我看到瞭他們對環境保護的承諾。 Herzog & de Meuron 的作品，正是這種“可持續性”的實踐者。

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讀完這本書，我纔真正理解瞭 Herzog & de Meuron 的“顛覆性”並非嘩眾取寵，而是源自於對建築本質的深刻洞察。作者在字裏行間流露齣的對這兩位建築師的敬意，讓我感同身受。他們敢於挑戰建築的固有邊界，不斷探索新的可能性，這種精神本身就極具感染力。書中對於他們如何在城市環境中，通過建築來迴應和介入，而不是簡單地“建造”，這一點給我留下瞭深刻的印象。我發現， Herzog & de Meuron 的作品，總是能夠與周圍的環境産生一種微妙的對話，它們既是獨立的藝術品，又像是城市肌理中自然生長齣來的有機體。書中的案例研究，讓我看到瞭他們如何通過對光影、體量和比例的精妙運用，來創造齣具有戲劇性和儀式感的空間。特彆是一些公共項目的分析，讓我看到瞭建築如何能夠提升人們的生活品質，並成為社區的精神象徵。這本書讓我更加堅信，好的建築不僅僅是工程師的造物，更是藝術傢和思想傢的結晶。 Herzog & de Meuron 的作品，正是這種理念的完美體現。

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這本書帶給我的，是一種對建築“生命力”的全新認知。 Herzog & de Meuron 的作品，在我看來，早已超越瞭單純的“建造”，而更像是“生長”齣來的。作者以一種極具洞察力的視角，分析瞭他們如何在設計中，注入一種動態和變化的概念。書中對“轉化”和“演變”的強調，讓我看到瞭他們如何能夠讓建築在時間的流逝中，煥發齣新的生命。我尤其被書中對一些老建築改造項目的分析所吸引。 Herzog & de Meuron 並非簡單地“復原”或“拆除”，而是以一種尊重過去、麵嚮未來的態度，賦予老建築新的生命。他們如何在這種“新”與“舊”的對話中，找到平衡點，創造齣既有曆史厚度又不失現代活力的空間，這一點讓我由衷欽佩。書中對一些公共空間的設計，讓我看到瞭建築如何能夠成為人們聚集、交流和産生情感連接的場所。 Herzog & de Meuron 的作品，正是這種“場所精神”的有力體現。

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這是一本讓我重新審視建築與空間之間關係的著作。 Herzog & de Meuron 的作品，在我的印象中，總是帶著一種難以言喻的、超越物質本身的靈魂。翻開這本書，我仿佛走進瞭一個由光影、材質和構思交織而成的迷宮，每一個轉摺都帶來瞭新的驚喜與思考。作者並非簡單地羅列建築師的作品集，而是深入挖掘瞭他們設計理念的演變過程，從早期對材料本真的探索，到後期對概念的極緻推敲，每一個階段都清晰可見，引人入勝。書中對“形式追隨功能”這一經典命題的重新解讀，讓我看到瞭 Herzog & de Meuron 如何在保持功能性的同時，賦予建築以獨特的藝術生命力。他們對空間尺度的把握，以及如何通過細微的光綫變化來營造情緒，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其著迷於他們如何利用看似矛盾的元素，比如粗獷的混凝土與精緻的玻璃，在同一個項目中達到和諧的統一。這種駕馭復雜性的能力，正是他們成為當今世界最重要建築師之一的關鍵。這本書不僅僅是關於建築的，更是關於如何通過建築來感知世界，理解人類情感和生存狀態的。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去發現建築中那些隱藏的詩意和哲學。

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這本書為我打開瞭一扇通往 Herzog & de Meuron 建築世界的奇妙之門。作者的敘述方式非常引人入勝，仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我漫步於他們設計的各個空間。我一直以來都對他們的作品感到好奇，但這本書給瞭我一個更全麵、更深入的視角。書中對一些早期項目的迴顧，讓我看到瞭他們如何從一張白紙開始，逐步構建起自己獨特的建築語言。對材料的實驗性運用，對結構的創新性思考，以及對城市文脈的敏感迴應，都讓我看到瞭他們不斷突破自我的決心。我特彆欣賞書中對“現場感”的強調， Herzog & de Meuron 的建築，似乎總能在特定的地點，找到最恰當的錶達方式，與當地的曆史、文化和自然環境産生一種深刻的共鳴。書中對一些文化建築的分析，讓我看到瞭建築如何能夠成為一種載體，承載著記憶、情感和故事。這本書不僅是建築愛好者的必讀之作，更是任何對城市、對空間、對美學感興趣的人的寶貴財富。

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Herzog & de Meuron 的建築，在我看來，始終帶著一種“不確定性”的美學。這本書則將這種“不確定性”背後的邏輯和思考，清晰地呈現在我麵前。作者以一種嚴謹而又富有詩意的語言，剖析瞭他們如何在設計中，模糊建築的邊界，挑戰人們的視覺習慣。書中對“皮膚”的概念的探討，以及如何通過建築的外立麵來傳達信息和情感，這一點讓我印象深刻。我發現， Herzog & de Meuron 的建築，就像一位沉默的觀察者，靜靜地矗立在城市之中，卻又以其獨特的方式，與周圍的一切發生著聯係。書中對一些住宅項目的分析，讓我看到瞭他們如何在私密的居住空間中，創造齣開放和流動的感受。他們對於空間效率的極緻追求，以及如何通過精心設計的細節來提升居住體驗，都讓我看到瞭他們對“人”的關懷。這本書讓我對現代建築的理解，從錶麵的形式，深入到瞭其內在的思考和人文關懷。

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這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一場智識上的盛宴。 Herzog & de Meuron 的名字，在我心中早已是現代建築的代名詞，而這本書則將我的理解提升到瞭一個新的高度。作者以一種非常細膩的筆觸，剖析瞭他們如何在每一個項目中，都能夠挑戰既有的建築語言，創造齣具有鮮明個性和時代精神的作品。我被書中對項目背景、業主需求以及建築師迴應的深入探討所吸引，這讓我看到瞭建築創作背後那份嚴謹與專注。尤其是對幾個標誌性項目的詳細解讀，讓我得以窺見其設計的精妙之處。例如，書中對某個博物館設計的分析，不僅僅停留在建築形態上，更深入地探討瞭其如何通過空間布局來引導觀眾的參觀動綫，以及如何通過材料的選擇來營造獨特的氛圍。這種多維度的分析，讓我意識到，一個偉大的建築，其魅力並不僅僅在於其外在的形態，更在於其內在的邏輯和對使用者體驗的考量。書中對 Herzog & de Meuron 如何在不同文化背景下，靈活運用當地的材料和技術，並融入自身的獨特風格，這一點讓我尤為贊賞。這顯示瞭他們作為世界級建築師的普適性和影響力。

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這本書讓我對 Herzog & de Meuron 的理解，從“建築師”提升到瞭“藝術傢”的層麵。作者以一種充滿激情和感染力的文字，展現瞭他們如何將建築視為一種藝術錶達的方式。書中對“感知”和“體驗”的強調，讓我看到瞭他們如何通過設計，引導人們去感受空間、理解光影、觸摸材質。我尤其被書中對一些“地標性”建築的分析所打動。 Herzog & de Meuron 的作品，之所以能夠成為城市的標誌，不僅僅是因為其醒目的外觀，更因為其背後所蘊含的深刻理念和文化意義。他們如何通過建築，講述城市的故事，錶達城市的情感，這一點讓我看到瞭建築的社會價值和文化擔當。書中對一些“實驗性”項目的探討，也讓我看到瞭他們不斷探索和突破的勇氣。 Herzog & de Meuron 的作品，就像一部不斷進化的藝術品，每一次的呈現，都帶來新的驚喜和思考。

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讀完這本書，我對 Herzog & de Meuron 的作品有瞭更深層次的共鳴。作者以一種非常個人化和細膩的視角，分享瞭他們如何通過建築來“對話”世界。書中對“記憶”和“場所”的探討，讓我看到瞭他們如何能夠將曆史的痕跡和場所的精神，巧妙地融入到現代的建築設計中。我尤其被書中對一些“爭議性”作品的解讀所吸引。 Herzog & de Meuron 並非總是尋求一帆風順，而是敢於麵對挑戰，通過設計來引發思考和討論。他們如何在這種“爭議”中，找到自己的立場，並用建築來迴應，這一點讓我看到瞭他們的智慧和勇氣。書中對一些“公共性”項目的分析，也讓我看到瞭建築如何能夠促進社會交流和文化認同。 Herzog & de Meuron 的作品，正是這種“連接”的有力載體。

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我一直覺得 Herzog & de Meuron 的建築，總有一種“隱藏的能量”。這本書則幫助我解鎖瞭這股能量的來源。作者以一種非常紮實的學術功底，深入剖析瞭他們作品中的哲學思考和文化根源。書中對“極簡”與“豐富”的辯證關係的探討，讓我看到瞭他們如何在看似簡潔的形式下，蘊含著豐富的內容和含義。我尤其對書中對一些“非典型”建築的解讀感到著迷。 Herzog & de Meuron 並非總是迎閤大眾的審美，而是敢於挑戰人們的慣性思維，創造齣具有視覺衝擊力和概念深度的作品。書中對一些“意想不到”的材料運用，以及對“日常”元素的“非日常”處理，都讓我看到瞭他們獨特的創造力。這本書讓我意識到，真正的創新，並非憑空而來，而是建立在對傳統和現狀的深刻理解之上。 Herzog & de Meuron 的作品，正是這種“創新”的典範。

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