Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Aerosmith
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:1988-12-01
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780793520930
丛书系列:
图书标签:
  • Aerosmith
  • Guitar
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  • Guitar Recorded Versions
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  • Popular Music
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具体描述

15 of Aerosmith's best, newly transcribed, edited and engraved Includes: Angel * Back in the Saddle * Come Together * Dude (Looks Like a Lady) * The Hop * Last Child * Lightning Strikes * Same Old Song and Dance * Sweet Emotion * Walk This Way * and more.

经典摇滚之魂:吉他演奏精选集(精装典藏版) 一曲未尽的传奇,一次指尖的致敬 本书并非对任何特定乐队的“精选集”进行收录,而是精心策划的一本面向全球吉他爱好者、资深乐手以及音乐研究者的通用、跨流派的吉他演奏技巧与乐曲分析宝典。我们聚焦于吉他艺术的广阔疆域,从布鲁斯的根源到前卫摇滚的尖端实验,提供一套结构严谨、内容丰富的演奏指南。 核心内容概览:跨越时代的吉他技术精粹 本书的编纂旨在提供一个全面的技术视角,帮助读者提升演奏能力,理解不同音乐风格下的吉他思维。全书分为五大核心模块,覆盖了从基础理论到高级演奏技巧的各个层面: 第一章:布鲁斯与根源的召唤——电吉他的起点 本章深入探讨了二十世纪中叶以来,布鲁斯音乐如何塑造了现代电吉他的音色和演奏语言。我们不局限于任何单一的经典布鲁斯选集,而是系统梳理了三角洲布鲁斯、芝加哥电声布鲁斯以及德州摇滚布鲁斯的代表性技巧。 音阶的奥秘与调式转换: 详细解析了五声音阶(Pentatonic Scale)的各种把位应用,重点讲解了布鲁斯音阶(Blues Scale)中的“减五度”音符(Blue Note)在即兴中的精确落点与推弦技巧(Bending)。 节奏与律动的精髓: 探讨了shuffle(摇摆)、swing(摇摆)节奏型在吉他演奏中的体现,特别是双重停音(Double Stops)和基于根音的强力和弦(Power Chords)的节奏律动处理。 经典推弦技术深度解析: 包含了针对不同品位(Fret)的推弦力度控制,以及颤音(Vibrato)的类型区分——包括线性颤音(Linear Vibrato,受T-Bone Walker影响)和手指关节颤音(Knuckle Vibrato,受B.B. King影响)。 音色构建基础: 侧重于对音箱(Amplifier)与单块效果器(Stompboxes)的理解,如何利用过载(Overdrive)和失真(Distortion)创造出“粘稠”的布鲁斯音色,而非仅仅罗列设备名称。 第二章:摇滚乐的演进——Riff、Solo与结构分析 本章将目光投向摇滚乐的黄金时代,着重于如何构建抓耳的Riff和富有叙事性的Solo段落。我们的分析基于技术应用和结构设计,而非某张专辑的曲目列表。 Riff的骨架搭建: 讨论了如何利用开放和弦、封闭和弦以及琶音(Arpeggios)的组合,设计出具有记忆点的、具有推动力的Riff。特别分析了“切分”节奏在Riff设计中的核心作用。 速度与精准度训练: 针对摇滚乐对速度的要求,系统介绍了几种不同的拨弦技巧,包括交替拨弦(Alternate Picking)、连奏(Legato,如Hammer-on/Pull-off)的交叉训练,以及如何提高扫拨(Sweep Picking)的流畅性。 音阶的垂直与水平拓展: 深入研究了调式音阶(Modes)在七和弦进行(Diatonic Harmony)中的应用,指导读者如何从标准的布鲁斯框框中跳脱出来,创造更具色彩感的Solo。 效果器在摇滚中的功能性应用: 详细阐述了哇音踏板(Wah Pedal)、镶边(Chorus)和延迟(Delay)在构建空间感和增强Solo冲击力方面的实用技巧。 第三章:前卫与技术探索——复杂时值与指板几何学 本章面向中高级乐手,探讨了吉他演奏在复杂性和技术挑战上的极限。内容着重于乐理的实践应用和指板的效率利用。 非传统时值与拍号的驾驭: 分析了如何在吉他上演奏和理解5/4、7/8等非对称拍号,以及如何使用循环琶音(Cyclic Arpeggios)来适应复杂拍号下的Solo结构。 多指技巧的极限挑战: 重点介绍了一指多音(Tapping)技术的精细化操作,包括双向Tapping、跨弦Tapping的节奏同步,以及如何将Tapping融入传统指弹(Fingerstyle)的语境中。 指板几何学的优化: 提出了“指板分区”的概念,指导乐手如何根据和弦的功能和旋律走向,优化音阶和琶音在指板上的移动路径,最大限度减少不必要的换把(Shifting)。 即兴创作的框架: 探讨了如何通过模态互换(Modal Interchange)和引申和弦(Tension/Release)来为即兴演奏增加张力,而非仅依赖音阶的堆砌。 第四章:指弹的艺术——木吉他上的多声部构建 本章将焦点转向纯粹的木吉他演奏(Acoustic Fingerstyle),强调如何在只有六根琴弦的情况下,同时演奏旋律、和声与低音。 基础指法与右手控制: 系统梳理了PIMA指法在复杂分解和弦(Arpeggiation)中的运用,以及如何通过指甲与指肉的精确控制来平衡音量和音色。 律动引擎:低音线的独立性: 详细讲解了如何使用大拇指(P)独立地保持清晰、稳定的低音线(Bass Line),使其不受上方旋律的影响。 打击乐元素的融合: 探讨了如何使用拍打琴体(Percussive Slapping)、扫弦与拨弦的结合,为指弹作品增添节奏的维度,创造“一个人乐队”的效果。 开放调弦(Open Tunings)的优势与应用: 分析了D-A-D-G-A-D等常见开放调弦如何为指弹创作提供全新的和声可能性和更轻松的推弦环境。 第五章:专业制作与录音实践 本章超越了演奏本身,触及了将演奏转化为成品音乐的专业环节,旨在提升读者的录音和混音理解力。 麦克风的选择与摆位: 针对电吉他音箱和木吉他拾音,提供了不同距离和角度下的AB对置(A/B Miking)技术,以捕捉最理想的音色。 动态处理的艺术: 深入解析了压缩器(Compressor)在控制吉他动态范围中的关键作用,如何利用Attack和Release参数来塑造吉他声音的“咬合感”和持续性。 空间与时间的塑造: 详细对比了混响(Reverb)与延迟(Delay)在吉他音轨中的不同情感表达,指导读者如何避免音轨的“浑浊”感。 本书的特点: 本书内容严谨,侧重于技术原理、乐理应用和跨风格的演奏思维。我们提供的所有乐谱示例、和弦图表和技巧分解,都服务于提升读者的通用吉他能力,是学习吉他演奏艺术的系统性参考手册。其结构清晰,旨在成为吉他学习者职业生涯中不可或缺的工具书。

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目录信息

读后感

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作为一名长期的Aerosmith乐迷,我一直渴望能够更深入地理解他们音乐中那些标志性的吉他Riff和Solo,而这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》则恰恰满足了我这个愿望。这本书的出版,对于任何想要学习Aerosmith吉他演奏的乐迷来说,都是一份不可多得的宝藏。我一直被“Love in an Elevator”这首歌的吉他部分所吸引,那首歌曲中充满活力和感染力的Riff,总是能瞬间点燃我的热情。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式,提供了非常精确的吉他谱,让我能够一步步地去解析和模仿。我通常会先选择一首我最喜欢的歌曲,然后花大量时间去钻研其中的吉他部分。这本书的谱面设计非常合理,每一个音符,每一个和弦,每一个技巧都标注得非常清楚,即便是那些复杂的快速音阶,通过细致的学习,也能够逐渐掌握。我特别喜欢它收录了乐队早期的经典歌曲,比如“Same Old Song and Dance”,这些歌曲充满了原始的摇滚力量,而吉他部分更是其精髓所在。通过学习这些歌曲,我不仅提升了自己的吉他演奏技巧,更对Aerosmith的音乐创作有了更深的理解。这本书不仅仅是一本乐谱,它更像是一本关于Aerosmith吉他艺术的指南,带领我走进一个更加广阔的音乐世界。

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这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》是我这些年购买过的所有吉他谱中最让我满意的一本。Aerosmith的音乐,尤其是他们的吉他演奏,一直是我学习和模仿的榜样。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式出现,意味着它忠实地还原了唱片中的吉他演奏,这一点对于我这种追求细节和原汁原味的乐迷来说,是无法估量的价值。我一直很喜欢“Livin’ on the Edge”这首歌,那首歌曲中充满力量和爆发力的吉他Solo,总是让我心潮澎湃。这本书里的谱子,将那些复杂而极具表现力的Solo都清晰地呈现出来,让我能够一步步地去攻克和掌握。我通常会先认真地听原曲,然后对照着吉他谱来练习,这种方式能够帮助我更好地理解吉他手在演奏时的情感和技巧。这本书的印刷质量非常好,纸张厚实,谱面清晰,即使是长时间的练习,眼睛也不会感到疲劳。我发现,通过学习这本书,我不仅提升了自己的吉他演奏技巧,更对Aerosmith的音乐创作和编排有了更深的理解,例如他们是如何运用不同的和弦进行和节奏型来营造出独特的音乐氛围。我最喜欢的是它收录了“Rag Doll”这首歌,那首歌曲中充满趣味性和律动感的吉他Riff,让我每次弹奏都充满乐趣。这本书已经成为了我吉他练习的必备工具,它让我能够更贴近Aerosmith的音乐世界。

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这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》简直是我吉他演奏生涯中的一次“圣杯”。我一直深信,要真正理解一个乐队的音乐,必须从他们的吉他部分入手,而Aerosmith的吉他手们,特别是Joe Perry,无疑是摇滚乐史上的传奇。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式出版,这意味着它力求还原唱片中的每一个吉他音符,这一点对于像我这样的吉他狂热者来说,简直是无价之宝。我最喜欢学习的是“I Don't Want to Miss a Thing”这首歌,虽然这首歌在商业上非常成功,但其吉他部分的细腻和情感表达却常常被忽略。这本书里的谱子,将那些悠扬的旋律和富有张力的Solo都清晰地呈现出来,让我能够更深入地去感受这首歌背后的情感。我通常会先听原曲,然后对照着谱子来学习,这种学习方式让我能够更好地理解吉他手是如何通过音高、节奏和音色来表达情感的。这本书的纸张质量非常棒,谱面印刷清晰,就算在昏暗的光线下也能轻松阅读,这对于长时间练习的我来说,是非常重要的。我发现,通过这本书,我不仅仅是学会了如何弹奏Aerosmith的歌曲,更是学会了如何去“思考”吉他,如何去理解音乐的结构和编排。每一次我成功地弹奏出一段复杂但准确的吉他Riff,那种满足感都会让我觉得这本投资是多么的值得。这本书已经成为了我日常练习中不可或缺的一部分。

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我必须毫不夸张地说,这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》是我作为一名吉他手最成功的投资之一。Aerosmith的音乐,尤其是他们的吉他演奏,一直是我心中的典范,充满了能量、技巧和感染力。这本书以“Guitar Recorded Versions”的定位,意味着它承诺的是对原曲吉他部分的忠实还原,这一点对于追求原汁原味的乐迷来说,是至关重要的。我一直对“Pink”这首歌的吉他Solo情有独钟,那首歌曲的Solo充满了叙事性和情感深度,而这本书里的谱子,让我得以一窥其究竟。我通常会先完整地听一遍这首歌,然后仔细地对照着谱子去弹奏,感受每一个音符的细微差别。这本书的印刷质量非常出色,纸张厚实,谱面清晰,即便是那些非常复杂的乐句,也能轻松辨认。我发现,通过这本书,我不仅能够准确地演奏出Aerosmith的经典歌曲,更能从中学习到Joe Perry和Brad Whitford在吉他编排上的独到之处,例如他们是如何运用不同的音色和效果器来营造出不同的音乐氛围。我最喜欢的是它包含了“Cryin’”这首歌曲,那首歌曲的吉他部分,尤其是Solo,充满了力量和技巧,让我能够挑战自己的极限。每一次我能够流畅地弹奏出一段复杂的Solo,那种成就感都会让我觉得这本书记载的不仅仅是音符,更是我对音乐的热爱和追求。

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对于像我这样痴迷于Aerosmith音乐的吉他手来说,这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》无疑是一件珍贵的礼物。我一直以来都对Joe Perry的吉他演奏风格情有独钟,他的演奏充满了灵魂、技巧和原创性。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式出版,意味着它力求最精确地还原唱片中的吉他部分,这一点对于想要深入研究乐队吉他演奏的乐迷来说,是至关重要的。我特别喜欢“Cryin’”这首歌,那首歌曲的吉他Solo,充满了情感的起伏和技巧的挑战,这本书里的谱子,让我能够一步步地去解析和学习。我通常会先仔细地听原曲,然后对照着谱子来练习,这种方式能够帮助我更好地理解吉他手在演奏时的节奏、力度和音色变化。这本书的排版设计非常合理,谱面清晰易读,即便是那些复杂的乐句,也能轻松辨认。我发现,通过学习这本书,我不仅能够更准确地演奏出Aerosmith的经典歌曲,更能从中领略到他们吉他手在音乐编排上的独到之处,例如他们是如何巧妙地运用不同的音阶和琶音来构建出令人难忘的Solo。我最喜欢的是它收录了“Sweet Emotion”这首歌曲,那首歌曲中标志性的Bassline和吉他Riff,让我每次弹奏都充满乐趣。这本书已经成为了我音乐学习道路上不可或缺的一部分,它让我能够更深切地感受和表达Aerosmith音乐中的力量。

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从我拿起吉他的那一刻起,Aerosmith的音乐就一直是我心中最闪耀的存在。他们的音乐充满了原始的力量和不羁的精神,而吉他,更是他们音乐的灵魂。这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》的出现,无疑为我打开了一扇通往Aerosmith吉他世界的大门。我一直被“Jaded”这首歌的吉他Riff所吸引,那首歌曲中充满力量和律动的Riff,总是能轻易地将我带入到一种狂野的状态。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式,意味着它尽可能地还原了唱片中的实际吉他演奏,这一点对我这种追求“原汁原味”的乐迷来说,是弥足珍贵的。我经常会花上几个小时去研究其中的吉他谱,尝试着去模仿Joe Perry和Brad Whitford的指法和演奏技巧。这本书的排版设计非常人性化,谱面清晰易读,即便是那些速度较快的乐句,也能够清楚地辨认。我尤其喜欢它收录的歌曲,涵盖了Aerosmith从早期到后期的众多经典,让我能够全面地体验他们的音乐风格。我常常在练习完一首歌曲后,会回想起当时第一次听到这首歌时的感受,这种将音乐与回忆联系起来的体验,让学习过程更加生动有趣。这本书不仅仅是一本吉他谱,它更是一种对Aerosmith音乐精神的传承和致敬,让我能够更深切地感受和表达他们音乐中的力量。

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作为一名资深的吉他爱好者,我对各种形式的吉他谱都有涉猎,但《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》这本书确实给我带来了前所未有的惊喜和满足感。我一直对Aerosmith那种粗犷又不失细腻的吉他风格着迷,尤其是Joe Perry那充满灵魂的Solo,简直就是吉他演奏的教科书。这本书将他们最经典的歌曲,从早期充满锐气的作品到后期更加成熟的作品,都进行了详尽的吉他谱记录,而且是“Guitar Recorded Versions”,这意味着它尽可能地还原了唱片中的实际演奏,而不是进行简化或改编。这一点对我来说至关重要,因为我追求的就是那种原汁原味的感觉。翻开书页,我看到的是那些熟悉的旋律被分解成一个个音符,那些曾经只可意会不可言传的吉他段落,现在都清晰地呈现在眼前。我最喜欢的是“Crazy”这首歌的吉他部分,尤其是那个标志性的Opening Riff,这本书里的谱子完美地捕捉到了那种略带忧郁又充满力量的氛围。我花了几个晚上去琢磨和练习,每当成功地弹奏出一段,那种成就感是难以言喻的。这本书的排版设计也非常人性化,谱面清晰,注释也相当到位,即使是复杂的乐句,通过细致的分解和标注,也能逐步攻克。我发现这本书不仅提供了演奏的“怎么做”,还间接解答了“为什么这么做”,它让我更深入地理解了Aerosmith吉他手们在编排上的独到之处。对于任何想要深入研究Aerosmith吉他艺术的乐迷来说,这本书无疑是必不可少的珍藏。

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这本Aerosmith的精选吉他谱绝对是我这些年来购买过的最棒的音乐书籍之一。我一直都是Aerosmith的忠实粉丝,他们的音乐充满了能量、激情和标志性的吉他Riff,而这本书完美地捕捉到了这一点。从“Dream On”那史诗般的吉他独奏到“Walk This Way”那充满律动的节奏,每一个音符都被精确地还原成了吉他谱。打开这本书,我立刻被那些熟悉的旋律和复杂的吉他编排所吸引。我花了很多时间反复研究Joe Perry和Brad Whitford的吉他演奏技巧,尝试理解他们是如何构建那些令人难忘的Riff和Solo的。这本书的印刷质量非常好,纸张坚固,谱面清晰易读,即便是那些复杂的快速段落,也能够清晰地分辨出来。我尤其喜欢它包含的那些我曾经很想学习但找不到准确谱子的歌曲,比如“Sweet Emotion”的贝斯线在吉他谱里也有体现,这让我对歌曲的整体结构有了更深的理解。学习这些经典的Aerosmith歌曲,不仅仅是弹奏音符,更是一种对摇滚乐黄金时代的一次致敬。我经常会约上我的乐队朋友们一起练习,大家对这本书的评价都非常高,一致认为它是学习Aerosmith歌曲最权威的资料。无论是对于初学者还是有经验的吉他手,这本书都能提供宝贵的学习资源。我迫不及待地想把这本书里的每一首歌曲都熟练掌握,并且在我的下次演出中一展身手。这本书的出版,就像是为我打开了一扇通往Aerosmith音乐世界的大门,让我能够更深入地去感受和演奏他们的经典之作。

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作为一名忠实的Aerosmith粉丝,当我拿到这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》时,内心是充满兴奋的。我一直被他们音乐中那种粗犷、有力又不失旋律性的吉他风格所吸引,特别是Joe Perry那标志性的吉他Riff和Solo,总是能点燃我心中的音乐火焰。这本书以“Guitar Recorded Versions”的形式出版,意味着它致力于最准确地还原唱片中的吉他演奏,这一点对于我这种追求原汁原味的乐迷来说,无疑是无价的。我一直对“Dude (Looks Like a Lady)”这首歌的吉他部分情有独钟,那首歌曲中充满活力和感染力的Riff,总能让我忍不住跟着一起摇摆。这本书里的谱子,将那些标志性的吉他Riff和Solo都清晰地呈现出来,让我能够一步步地去解析和模仿。我通常会先认真地听原曲,然后对照着谱子来练习,这种学习方式让我能够更好地理解吉他手在演奏时的节奏、力度和音色变化。这本书的印刷质量非常出色,纸张厚实,谱面清晰,即使是长时间的练习,眼睛也不会感到疲劳。我发现,通过学习这本书,我不仅能够更准确地演奏出Aerosmith的经典歌曲,更能从中学习到他们吉他手在音乐编排上的独到之处,例如他们是如何巧妙地运用不同的和弦进行和节奏型来营造出独特的音乐氛围。我最喜欢的是它收录了“The Other Side”这首歌,那首歌曲中充满力量和节奏感的吉他Riff,让我每次弹奏都充满乐趣。这本书已经成为了我音乐学习道路上不可或缺的一部分,它让我能够更深切地感受和表达Aerosmith音乐中的力量。

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我必须承认,当我拿到这本《Aerosmith's Greatest Hits (Guitar Recorded Versions)》时,内心是充满了期待的。Aerosmith在我心目中一直是摇滚乐的代表,他们的音乐充满了原始的能量和不羁的精神,而吉他在这其中扮演了至关重要的角色。这本书就像是一份沉甸甸的礼物,将他们职业生涯中最具代表性的作品,以最严谨的吉他谱形式呈现出来。我一直以来都对“Janie's Got a Gun”这首歌情有独钟,那首歌的吉他Solo简直是情感的爆发,而这本书里的谱子,让我得以一窥其全貌。我尝试着跟着谱子去弹奏,那种感觉就像是与Joe Perry本人在对话,去感受他指尖流淌出的每一个音符的意义。这本书的每一个细节都处理得非常到位,从Riff的精确还原到Solo的细致分解,再到一些可能被忽略的和弦和伴奏模式,都体现了编者对Aerosmith音乐的深刻理解和尊重。我尤其欣赏的是,这本书不仅包含了那些耳熟能详的经典,还收录了一些我之前可能不太关注的歌曲,通过吉他谱的学习,让我发现了它们隐藏的音乐魅力。每一次翻开这本书,我都会有新的发现,新的挑战。它不仅仅是一本吉他谱,更是一次对Aerosmith音乐精神的探索之旅。对于我这样热爱吉他并且深深着迷于Aerosmith的乐迷来说,这本书的价值无法估量,它是我音乐学习路上的一盏明灯。

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