中国民间手炉鉴赏

页数:180

出版时间:2008-11

价格:98.00元

isbn号码:9787807332510

具体描述

《中国民间手炉鉴赏》主要内容：走进手炉大观园，你会对千姿百态的手炉惊叹不已。那么，如何来认识、鉴赏这些手炉呢？手炉作为民间艺术，毫无疑问必有年代考证，高低、精劣之分。因此，我们不妨从材质、器型、纹饰、工艺、款识等方面进行综合式考核研究，然后作出评定。

《中国民间手炉鉴赏》主要收录了喜上眉梢图圆形手炉、五福捧寿圆形手炉、寿无疆几何纹瓜棱长方形手炉、花卉纹瓜棱形手炉、林下月泉文字纹圆形手炉、喜上眉梢图圆形手炉、菊花纹瓜棱形手炉、暗八仙花卉图八角花篮形手炉、吉祥如意足银圆形袖炉、花卉纹山水人物图长方瓜棱形碧玉手炉等作品，供读者朋友们鉴赏。

用户评价

如果用一个词来形容这本《中国民间手炉鉴赏》的阅读体验，那一定是“视觉盛宴”。我得强调一下排版设计——这简直是业界标杆。它的版式设计充分考虑了阅读的舒适度和专业性之间的平衡。正文字体选用恰到好处，既保证了古籍引文的可读性，又不至于让现代读者感到吃力。更重要的是，对那些关键细节图的放大处理，简直是鬼斧神工。很多手炉的铭文或私款，往往只有针尖大小，但通过书中高分辨率的局部特写，即便是肉眼难以分辨的细微之处，也暴露无遗。我甚至对着书本，用放大镜对比我手机里收藏的几张不甚清晰的实物照片，发现我之前错过了太多细节。这种对“细节决定成败”的极致追求，体现了编纂团队的专业素养。对于收藏家和修复师而言，这不仅仅是一本书，更是一个活生生的、可供反复研究的视觉数据库。它的装帧厚重结实，拿在手上就有一种“正典”的份量感。

我发现这本书最大的妙处在于，它没有被固化在某一个朝代或某一个流派的窠臼里，而是展现了手炉文化持续不断的生命力。作者极其巧妙地将不同历史时期的手炉进行跨地域、跨时代的横向对比。比如，书中有一章节专门探讨了明代晚期文玩风尚如何影响了北方炉具的造型，以及这种影响在流传过程中如何被地方材料和技术所“本土化”的复杂过程。这种动态的、流变性的视角，打破了人们对传统工艺“一成不变”的刻板印象。它告诉我们，即便是最保守的民间工艺，也一直在吸收外部信息、不断自我革新。通过对不同时期工艺演变轨迹的梳理，读者可以清晰地看到中国社会审美趣味是如何一点一滴地被塑造和改变的。这本书读完后，我对于“传承”二字的理解也更深了一层——传承不是复制，而是带着时代的烙印，不断重塑自我。它不是一本静态的“教科书”，而是一部关于“变化”的生动历史画卷。

坦白讲，我是在一个不太舒服的状态下翻开这本书的，有点昏昏欲睡，但很快就被书里那种朴实无华的文字力量给“拽”了回来。这本书的叙事风格有一种独特的“人情味”，不像很多学术著作那样冷冰冰的公式化。作者似乎很擅长用讲故事的方式来呈现复杂的工艺流程。比如，描述师傅们如何用最原始的工具进行砂模制作时，那种近乎虔诚的专注和近乎固执的坚持，让人仿佛能闻到空气中弥漫的焦糊味和金属的微热。我特别喜欢其中穿插的那些小故事，比如某个著名手炉工坊家族的兴衰，或者某个特定纹饰的传说——这让冰冷坚硬的金属器皿，瞬间变得有温度、有人性。它不是在“教”你如何看手炉，而是在“邀请”你一起去感受那些手艺人的呼吸和心跳。对于那些追求心灵慰藉，希望从传统器物中汲取平静力量的读者来说，这本书的文字本身就是一种疗愈。它让你在欣赏外在美学的同时，也深刻理解了“慢工出细活”背后的生活哲学。

我必须得说，这本书的学术深度和广度，远超我最初的预期。我原本以为这只是一本偏向于图片展示和简单介绍的“图录”性质的书籍，但事实证明我大错特错了。作者显然是做足了案头工作的，书中引用的地方志、古籍记载，以及对民间口述历史的梳理，构建了一个极其坚实的研究基础。最让我眼前一亮的，是关于手炉在特定历史时期——比如清末民初，作为一种社交媒介和身份象征的角色分析。书中没有回避手炉在不同阶层中的使用差异，甚至不避讳地提到了某些奢靡制作中使用的珍稀材料和复杂的宫廷工艺如何逐渐向下渗透到民间，最终催生出那些精妙绝伦的“民间艺术品”。这种将器物置于宏大社会变迁背景下去考察的宏观视野，使得这本书具有了超越单纯工艺品鉴赏的文献价值。如果说有什么可以改进的地方，也许是部分关于现代仿品的辨识技巧可以再增加一些X光透视或材料微观结构分析的讨论，但瑕不掩 পাথর，它已经是当前市场上关于中国手炉研究中最具分量的一部著作了。

这本《中国民间手炉鉴赏》简直是民俗工艺爱好者的福音！我花了整整一个下午沉浸其中，那种感觉就像是跟随一位老匠人走进了那些尘封的岁月。书中的图版质量令人惊叹，每一张照片都清晰到能让人看清黄铜表面的细微锈蚀和包浆，那种历经时光打磨的痕迹，比任何文字描述都来得生动。我尤其欣赏作者在介绍不同地域手炉风格时的那种细致入微的笔触。比如，书中对徽派手炉的方正古朴和苏派手炉的精致圆润的对比分析，简直是教科书级别的。我以前只是觉得它们“差不多”，但读完后才明白，那些看似微小的把手弯曲角度、炉盖上镂空的样式，都蕴含着深厚的地域文化和使用习惯的密码。特别是关于火塘文化与手炉功用的结合部分，让我对这个曾经被视为寻常之物的器皿，产生了全新的敬畏感。全书的编排逻辑流畅自然，从材料的选取到烧制工艺的演变，再到款识的辨识，层层递进，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能快速建立起一个完整的知识框架。这本书的价值，绝不仅仅在于“鉴赏”，更在于它提供了一把钥匙，开启了理解传统生活美学的大门。