3D STUDIO MAX R3.0培训教程与上机指导(含1CD)

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价格:50.00

isbn号码:9787900024695

用户评价

这本书的章节划分非常合理，循序渐进，让我这个完全的初学者也能轻松跟上。它从最基础的界面介绍和基本操作开始，比如如何创建几何体、如何进行基本的变换（移动、旋转、缩放），如何使用选择工具等，都讲解得非常详细。然后逐步深入到更复杂的建模技术，比如多边形建模、NURBS建模，以及一些高级的建模技巧，如布尔运算、修改器等。每一章节都紧密联系，环环相扣，让我感觉学习过程非常连贯，不会感到突兀。举个例子，在讲解材质之前，它先会让你掌握模型的基本形状，然后再教你如何为模型赋予逼真的材质，最后再通过灯光和渲染，让模型栩栩如生。这种由浅入深的学习路径，大大降低了学习的门槛，让我这种之前对3D建模毫无概念的人，也能很快地建立起信心。而且，每一章的结尾都会有一些小练习，这些练习都非常贴合章节内容，让我能够及时巩固所学知识，感觉学到的东西都能立刻用上，非常有成就感。

这本书的附带光盘不仅仅是素材和案例，它还包含了许多实用的脚本和插件。我尤其对其中几个用于自动化模型创建的脚本印象深刻，它们能够极大地提高我的建模效率，比如一键生成各种规则的几何体，或者批量修改模型的某些属性。这些脚本就像是给3D Studio Max装上了“加速器”，让我能够把更多的时间投入到创意和细节上，而不是重复性的劳动。而且，书中对这些脚本的使用方法和原理都有详细的说明，即使是脚本新手，也能很快上手。我还可以尝试自己修改这些脚本，或者基于它们来开发更个性化的工具，这让我觉得这本书带给我的价值是持续性的。它不仅仅是一个静态的知识库，更是一个可以不断拓展和优化的平台。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常超值。

这本书在讲述高级技巧时，并没有采用那种“跳过基础，直接深入”的方式，而是将这些高级技巧巧妙地融入到实际应用场景中。例如，在讲解粒子系统时，它并没有单独列出一个关于粒子系统的章节，而是将其应用在模拟水流、火焰、烟雾等效果的案例中。这样，我不仅学会了如何使用粒子系统，更重要的是，我理解了粒子系统在实际制作中的价值和作用。同样，在讲解动画曲线编辑器时，它会结合一个角色运动的案例，来演示如何通过调整曲线来控制运动的平滑度和节奏感，让动画看起来更加生动自然。这种“在实践中学技巧”的方式，让我觉得学习过程更加有趣，也更容易将学到的知识应用到自己的项目中。我不会觉得这些高级技巧是孤立存在的，而是能够理解它们是如何为最终的艺术效果服务的。这一点对于我这种喜欢通过实际项目来学习的人来说，非常重要。

这本书的包装比我预期的要精美不少，封面设计简洁大方，很有科技感，淡淡的蓝色和银色搭配，让人一眼就能感受到3D动画制作的专业性。拿到手沉甸甸的，就知道内容肯定很充实。我特别喜欢封面上那种立体效果的字体，仿佛能从封面里跳出来一样，很有吸引力。翻开扉页，印刷质量也相当不错，纸张厚实，触感温润，不像一些盗版书那样粗糙。目录部分的排版也很清晰，功能模块划分明确，从基础操作到高级技巧，一层层递进，一看就知道作者在内容组织上花了很多心思。我一直对3D动画制作充满好奇，特别是像电影特效里那种震撼的场景，一直想自己动手尝试一下，但又苦于没有好的入门教材。看到这本书的标题，我第一个念头就是“这正是我需要的！”，而且“含1CD”这个信息更是让我觉得物超所值，毕竟现在很多教程都没有附带光盘了，少了光盘，很多案例和素材就没法直接用了。这本书就像一个宝藏，等待我去一点点挖掘。它不光是一本书，更像是一个通往3D世界的大门，让我充满期待。我迫不及待地想翻到后面的章节，看看里面的内容到底有多精彩，能不能帮我实现我的3D梦想。

这本书的理论讲解部分做得相当到位，不是那种简单罗列菜单项和工具的枯燥说明，而是将每个功能的原理、应用场景和背后的逻辑都讲得很透彻。比如在介绍材质编辑器时，它不仅仅告诉你如何选择材质类型，还会深入分析不同材质（如漫反射、高光、反射、折射等）对物体表面视觉效果的影响，以及如何通过调整参数来模拟真实世界中的各种材质，像是金属的光泽、玻璃的通透、木材的纹理等等，都讲解得非常细致。即使是初学者，也能在理解这些基本原理后，更有针对性地去操作，而不是盲目地尝试。它还穿插了不少专业术语的解释，而且解释得都很通俗易懂，完全不会让人感到晦涩难懂。例如，书中对“UV展开”、“贴图坐标”、“法线贴图”等概念的讲解，都配有直观的图示，让我这个第一次接触这些概念的人也能很快理解其含义和作用。这一点对于我这种自学能力稍弱的人来说，简直是救星。我总觉得，学习任何一门技术，打好基础是关键，而这本书恰恰在这方面做得非常出色，让我觉得学习过程更加扎实，而不是停留在表面。

光盘里的内容是这本书的精髓之一，它的实用性远超我的想象。打开光盘，里面有大量的案例文件，这些案例涵盖了从简单的几何体建模到复杂的场景搭建，从人物角色渲染到动画制作的各个环节。我尤其喜欢其中几个关于建筑可视化的案例，逼真的光影效果和细腻的材质表现，让我惊叹不已。更重要的是，这本书不仅仅提供了成品案例，还贴心地附带了制作过程中的工程文件。这意味着我可以一步步地拆解这些案例，观察作者是如何一步步构建出如此精美的模型和场景的，比如模型的分层、材质的贴图路径、灯光的设置等等，这些都是非常宝贵的学习经验。我还可以直接打开这些工程文件，修改里面的参数，看看会有什么不同的效果，这种“玩中学”的方式，比单纯地看书本上的例子要有效得多。光盘里还包含了许多高质量的贴图素材，这些素材都经过精心挑选，分辨率高，而且风格多样，可以直接套用到自己的模型上，大大节省了自己寻找素材的时间。我觉得，对于想快速上手3D制作的人来说，光盘里的内容简直就是“开挂”神器。

这本书的案例分析部分是我的最爱，它不像一些技术书籍那样只讲“怎么做”，而是深入分析“为什么这么做”。例如，在分析一个写实场景的渲染效果时，作者会详细解释每个灯光的摆放位置、强度和颜色是如何影响整个场景的氛围，以及不同材质的反射和折射属性是如何被赋予到模型上的。它还会对比几种不同的渲染设置，并分析它们各自的优缺点，帮助读者理解在不同的需求下应该如何选择合适的渲染方案。这种深度的分析，让我能够从更宏观的角度去理解3D制作的流程，不仅仅是掌握一个个孤立的工具，而是能够形成一套完整的思维体系。我学会了如何从艺术家和技术者的双重角度去审视一个3D作品，如何通过技术手段去实现艺术创意。这种分析让我觉得，这本书不仅仅是在教我操作软件，更是在培养我成为一个合格的3D设计师。

这本书的插图和截图质量都非常高，清晰度极佳，能够准确地反映软件界面的每一个细节。这对于学习一款复杂的3D软件来说至关重要。我经常会遇到这样的情况：看书上的文字讲解，虽然明白意思，但总觉得缺少一个直观的参照。而这本书中的插图，则完美地解决了这个问题。每一个操作步骤，每一个参数的调整，都有对应的屏幕截图，而且截图非常干净，没有多余的干扰信息，让我能够非常清晰地看到每一步应该点击哪个按钮，应该输入什么数值。特别是那些介绍工具栏和命令面板的截图，每一个图标都标注得很清楚，方便我快速找到我想用的工具。还有一些模型的渲染效果图，色彩鲜艳，细节丰富，也给了我很大的启发，让我对最终效果有了更清晰的认识。有时候，一张好的图片比千言万语都管用，这本书在这方面做得非常出色，大大提升了我的学习效率。

这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的专家口吻，而是像一个经验丰富的老师在娓娓道来，非常有引导性。它善于用生活中的例子来解释复杂的3D概念，比如在讲解透视原理时，它会用我们日常生活中看到的建筑、街道的透视效果来举例，让我一下子就明白了很多晦涩的理论。在遇到一些容易出错的地方，作者还会特别提醒，并给出避免错误的建议，仿佛是在手把手地教我一样。例如，在讲解模型拓扑结构时，它会强调保持四边面网格的重要性，并解释这样做的理由，而不是简单地告诉你“要用四边面”。这种细致入微的讲解，让我在学习过程中少走了很多弯路。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“注意事项”的部分，这些地方通常是一些作者在实际工作中总结出来的经验，对于我这种新手来说，简直就是“秘籍”。它让我能避免很多新手容易犯的错误，从而更高效地学习。

这本书的印刷和装订质量都非常棒，绝对是正版无疑。纸张的质感很好，厚实且光滑，翻页的时候没有沙沙的声音，触感也很好，拿在手里很有分量感。封面设计和印刷都非常精美，色彩饱满，没有模糊的现象。最重要的是，书页的装订非常牢固，我翻阅了很多次，也没有出现掉页或者散架的情况，即使是经常翻阅的章节，也依然保持得完好如初。这对于一本经常需要查阅的培训教程来说，是非常重要的。一本好的书，不仅要有好的内容，也要有好的载体。这本书在这方面做得非常到位，让我觉得物超所值。有时候，一本装订粗糙的书，即使内容再好，也会让人学习的心情大打折扣，而这本书则完全不会有这种担忧。拿在手里，感觉就是一本精心制作的书籍，让人爱不释手。