设计之书

出版者:后浪丨湖南美术出版社

作者:英国费顿出版社

出品人:后浪

页数:520

译者:傅圣迪

出版时间:2019-8

价格:138.00元

装帧:精装

isbn号码:9787535687500

具体描述

英国费顿出版社“设计经典”系列之一

联合 50 位业内知名专家共同撰写

500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华

可随身携带的设计博物馆

◎ 编辑推荐

☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。

☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。

☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。

◎ 内容简介

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。

◎ 媒体推荐

费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。

—— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

作者简介

本书由英国费顿出版社集合50多位作者集体完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。

费顿出版社（Phaidon) 是创意和艺术领域世界知名的出版社，总部设在纽约和伦敦。费顿与全世界深具影响力的艺术家、作家、思想家和厨师等，合作出版艺术、摄影、建筑、时尚、美食和旅游以及儿童插画书。

读后感

又是一个加班的晚上，办公室只剩下你独自整理明天的会议材料。你像一个没有感情的机器，打印文件，用回形针和凤尾夹分门别类整理好，在便利贴上写下会议的时间、参会人员和注意事项。认真检查每一份文件，确定没有遗漏，没有错误。 终于搞定所有工作，你揉揉酸胀的眼睛，却没有...  

用户评价

我花了很长时间才真正消化完这本书的大部分内容，因为它不是那种可以快速扫读的作品，它更像是一份需要长期供养的“思维工具箱”。最让我受益匪浅的是，它彻底颠覆了我对“灵感”和“创新”的肤浅理解。作者并没有鼓吹什么“横空出世的天才论”，而是系统地阐述了如何通过严谨的方法论、持续的观察和对既有知识体系的重构来达成真正的突破。书中对于“限制性条件”的讨论尤其深刻，作者认为真正的创造力往往是在边界被清晰界定后才会被激发出来，而不是在绝对的自由中迷失方向。这种务实而富有建设性的观点，对于所有从事创造性工作的人来说，都是一剂强心针。它教会我，与其徒劳地等待缪斯的降临，不如建立一套可以信赖的工作流程和批判性思维框架。这本书的价值在于，它不提供简单的答案，而是提供了一套更有效率和更有深度的问题框架，去指导我自己的实践和探索。

这本书的语言风格极其鲜明，简直就是一种独特的“作者腔调”。它没有使用那种学院派的冗长和矫饰，反而带着一种近乎哲学家式的冷静与犀利。行文中充满了短促而有力的判断句，寥寥数语便能击中问题的核心，让人有种醍醐灌顶的感觉。但在某些关键的论述部分，作者又会突然转为一种充满人文关怀的深情笔触，探讨技术与人性的关系，这种张弛有度的文字节奏感，掌握得非常到位。我能从字里行间感受到作者对所探讨领域的热爱与敬畏，那不是空泛的赞美，而是基于长期实践后的深刻洞察。有时候，我甚至觉得作者在和你对视，用最简洁的语言，直指你内心深处对某些现象的困惑。这种坦诚而又充满力量的文字，极大地增强了文字的说服力，让原本可能枯燥的理论探讨，变成了一种引人入胜的智力博弈。我常常需要停下来，反复咀嚼某一个措辞，体会其中蕴含的更深层次的含义。

初读这本书的章节安排，我立刻被它那种跳跃式的逻辑结构所吸引。它不像传统教科书那样循规蹈矩，而是像一位经验丰富的大师在和你进行一场深度对话，话题从一个看似不起眼的角落切入，然后层层深入，最终引向一个宏大的主题。这种叙事方式非常考验读者的专注力，因为它要求你时刻保持思维的活跃性，随时准备好接受新的概念框架。我尤其欣赏作者在处理复杂理论时所采用的类比手法，那些生动的比喻和贴切的例子，一下子就将那些晦涩难懂的术语“拉”到了日常生活的层面。比如，作者在解释某个设计原则时，竟然引用了音乐的和声理论，这种跨领域的借鉴，让原本生硬的知识点瞬间变得有血有肉，充满了灵动的气息。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在积极地参与一场智力探险，每一次翻页都充满了发现新大陆的惊喜。这种高密度的信息承载和巧妙的结构设计，让这本书的阅读价值大大提升，它迫使你去思考，去连接，而不是简单地记忆。

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种厚重感和纸张的纹理，拿在手里就能感受到制作者的用心。我特别喜欢封面那种简约又不失力量感的排版，每一个元素的比例都拿捏得恰到好处，让人一眼就能感受到它蕴含的深度。内页的印刷质量也没得说，色彩还原得非常精准，无论是高饱和度的彩色插图，还是大面积的留白，都处理得干净利落，阅读体验极佳。翻阅时，那种纸张摩擦的沙沙声，以及油墨散发出的淡淡清香，都让阅读过程变成了一种享受，完全不同于那些廉价的印刷品。装帧的设计师绝对是位深谙材料美学的大师，他们没有过多炫技，而是让材料本身的美感自然地流淌出来，体现了一种克制而高级的品味。我可以想象，这本书放在书架上，本身就是一件极具设计感的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美的载体。这种对细节的极致追求，让我对书中所蕴含的内容更加充满了期待，因为一个如此注重形式美感的作品，其内容想必也经过了精心的打磨和筛选。

这本书在案例分析的选取上，展现了作者极高的审美品味和广阔的视野。它没有选择那些人尽皆知的、被过度解读的“经典案例”，而是挖掘了一些相对小众但具有开创性意义的作品进行深入剖析。每一个案例的介绍都非常详尽，不仅仅是展示最终成果，更重要的是对创作过程中的“决策树”进行了细致的还原。作者着重探讨了那些“非必要性”的选择是如何最终定义了作品的灵魂，那些看似微不足道的细节，是如何在关键时刻扭转乾坤的。比如，对某个工业产品设计失败原因的分析，作者没有停留在表面的功能缺陷，而是深入挖掘了其背后隐藏的社会文化预期错位，这种层面的剖析，远超出了普通的产品手册范畴。通过这些鲜活的案例，我仿佛跟随作者走进了设计工作室，亲身参与了那些艰难的取舍过程。这种“解构式”的案例研究方法，为我提供了一个全新的视角去评估和欣赏设计作品的真正价值所在。

这500件日用生活设计品，椅子，咖啡壶，办公物品或灯具，已经渗透在日常里方方面面，产品时间线也是跨越世纪，一直到2009年的戴森风扇停止，可见对戴森的重视。一个个打量过来，其中的设计巧思依然如此迷人，造型打动人心，隽永流传。

可以作为一本工业设计的工具书，了解工业设计的经典产品。

颜值体量质感都很让人心动，主体内容充实且无废话，直接用产品案例讲设计的方式太适合设计了，虽然出版后记有点败笔，依然值5星～

总体来讲推荐，三星半给四星吧。按时间线拉了一遍设计史上“节点性”的产品，也有很多冷门的小知识点。的确里面许多设计现在看“常见到无聊”，但对几十年前的人来讲都是“wow”，去了解这些物品和设计是很有意思的事。遗憾是版面限制，介绍都无法深入，没有艺术史设计史知识的读者可能需要额外查阅学习很多东西。但我必须要挑个刺！！我知道作为译本很可能不是后浪编辑的锅，但这个物品介绍顺序逼死强迫症……！！我知道是按年分的，但为毛同一年产生的设计不能按作者或者产品用途分一下类排啊！！举个栗子，柯布西耶LC4椅子在73页，然后LC2在88页LC7在89页……都是28年做的三把有名的椅子为什么要这么排啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！栗子还有很多…

一本尺寸略萌的设计类图册，凝结了人类智慧结晶之感。