电脑平面设计系列-字体篇

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isbn号码:9787900335777
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具体描述

电脑平面设计系列-字体篇 姊妹篇图书简介 本系列聚焦于电脑平面设计的核心技术与实践应用,旨在为设计师、设计爱好者以及相关专业人士提供一套全面而深入的学习资源。以下为您精心呈现的几部姊妹篇作品,它们与《电脑平面设计系列-字体篇》在设计领域相互补充,共同构筑起完整的电脑平面设计知识体系: --- 姊妹篇一:《电脑平面设计系列-色彩理论与应用》 超越直觉的视觉冲击力:色彩的科学、艺术与商业实践 色彩,是平面设计中最直接、最具情感穿透力的元素。本书深入剖析了色彩的物理学基础、心理学效应及其在不同媒介上的表现差异,旨在帮助设计师掌握驾驭色彩的艺术与科学。 核心内容涵盖: 1. 色彩的科学基础: 从光的波长到人眼的感知机制,系统讲解三原色、混色原理(RGB与CMYK的深度解析)、色域管理与色彩配置文件(ICC Profile)的准确设置。 2. 色彩心理学与文化符号: 探讨不同文化背景下对特定颜色的解读差异,分析色彩如何潜意识地影响用户情绪、品牌认知与购买决策。深入研究暖色、冷色、对比色、邻近色的情感张力。 3. 印刷与数字环境下的色彩控制: 详尽指导如何在屏幕显示(Web/UI/UX)与印刷输出(出版物/包装)之间实现色彩的一致性与准确性。包括套准误差的预判、专色(Pantone)的使用规范及数码打样流程。 4. 高级配色方案构建: 教授如三色调、互补色调、分裂互补、多色调等专业配色方案的构建方法,并通过大量商业案例(如海报、VI系统、网页界面)展示如何运用色彩构建视觉层次与品牌识别度。 5. 色彩趋势与可持续设计: 探讨年度流行色的趋势分析方法,并引入基于环保理念的色彩选择策略,指导设计师创作既美观又负责任的作品。 本书特色: 本书摒弃了空泛的理论描述,全部基于实际的设计项目,提供大量的色彩搭配实战练习与色彩校正工作流程演示,确保读者能够将理论知识迅速转化为商业价值。 --- 姊妹篇二:《电脑平面设计系列-版式布局与构图原理》 秩序之美:构建稳定、高效视觉传达的结构逻辑 版式设计是平面设计的骨架,它决定了信息传递的效率与用户的浏览体验。本书专注于视觉组织和空间管理的核心技术,教授如何打破或运用既有规则,以实现最优化信息的呈现。 核心内容涵盖: 1. 网格系统(Grid System)的精髓: 深入解析九宫格、六分格、模块化网格在杂志、书籍和网页设计中的应用。学习如何根据内容密度和阅读习惯定制专属网格。 2. 视觉平衡与对齐技术: 区分静态平衡与动态平衡,掌握轴线、参考线、隐形对齐在建立页面秩序中的关键作用。探讨负空间(留白)作为主动设计元素的运用技巧。 3. 信息层级与视觉流线: 如何利用大小、位置、形状和对比度来引导读者的视觉路径(Z字形、F字形阅读模式)。解析“黄金分割”与“三分法”在不同设计场景中的精确应用。 4. 动态与非对称布局: 探索打破传统对称布局的方法,学习如何通过倾斜、错位和块状堆叠创造视觉张力和现代感,适用于前卫艺术设计或特定品牌宣传。 5. 响应式布局基础思维: 介绍基于响应式设计理念的版式规划,确保同一套视觉逻辑能在不同尺寸的屏幕上保持结构完整性与可读性。 本书特色: 通过大量的“结构解剖”图示,读者可以清晰地看到优秀版式背后的逻辑框架,避免了随意排版的弊端,建立起扎实的结构化设计思维。 --- 姊妹篇三:《电脑平面设计系列-图像处理与合成技术(精通Photoshop)》 像素魔术师:从基础修饰到复杂视觉创意的实现 本卷是技术层面的核心指南,专注于图形图像的后期制作与高级合成技巧,是实现所有视觉概念的工具箱。本书以主流图像处理软件为载体,聚焦于效率、精度和创造力。 核心内容涵盖: 1. 非破坏性工作流程的建立: 强调图层管理、智能对象、蒙版(Layer Masks)和调整层(Adjustment Layers)的优先使用,确保设计修改的灵活性与可追溯性。 2. 高级影调与色彩校正: 掌握曲线(Curves)、色阶(Levels)、Camera Raw 滤镜在精细光影控制中的应用,实现专业级的产品照片精修与影调风格化处理。 3. 选区与抠图的终极技术: 覆盖钢笔工具、通道抠图法、复杂边缘(如毛发、半透明物体)的精确分离技术,以及如何利用选区进行精准的局部调整。 4. 图层混合模式的深度解析: 不仅介绍基础的“正片叠底”等,更深入探讨如“叠加”、“柔光”在模拟光影、纹理叠加和色彩融合中的创造性用法。 5. 图像合成与视觉特效: 教授如何通过透视匹配、光影一致性、纹理融合技术,将多个元素无缝地合成到一起,创作出逼真或超现实的视觉场景,包括运动模糊和景深效果的精确模拟。 本书特色: 本书侧重于“效率”和“精度”,提供了大量针对特定场景的快捷键、动作(Actions)录制教程,以及色彩空间转换的专业处理方案,帮助设计师大幅缩短后期制作时间。 --- 姊妹篇四:《电脑平面设计系列-品牌识别与视觉系统构建》 从概念到符号:设计驱动商业价值的系统化方法 本卷将设计提升到战略层面,关注如何将零散的视觉元素整合为一个具有长期生命力和识别度的品牌体系。它连接了设计技巧与市场目标。 核心内容涵盖: 1. 品牌核心价值的提炼: 教授如何通过市场调研、用户画像分析,将无形的企业理念转化为可视觉化的设计方向(Mood Board的科学构建)。 2. Logo设计的逻辑与演变: 探讨标志的几何结构、符号学意义以及其在不同尺寸和应用场景下的适应性测试(如缩小到图标、放大到广告牌)。 3. 视觉识别系统(VIS)的全面规范: 详细阐述品牌标准色(主色、辅助色)、辅助图形、标准字体的选择与排版规范的制定流程。 4. 延展物料的设计与落地: 涵盖名片、信纸信封、包装、展示会背景等关键延展物料的设计原则,确保品牌形象在所有接触点上保持高度统一性。 5. 动态与交互中的品牌延展: 初步探讨品牌视觉如何在动态影像、社交媒体动效和基础UI界面中进行有效转化和保持一致性。 本书特色: 本书以案例研究为主导,展示了数个从零开始构建完整品牌视觉系统的全过程,重点在于设计决策背后的商业逻辑,而非仅仅是美学呈现。 --- 本系列共同目标: 《电脑平面设计系列》的每一部姊妹篇都旨在提供独立且深入的专业知识。它们共同构成一个闭环的学习路径:从色彩奠定情感基调,到版式确立结构秩序,再到图像处理实现视觉内容,最终通过品牌构建实现商业价值。无论您侧重于哪个领域,都能在本系列中找到与《字体篇》相辅相成的强大支撑。

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读后感

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用户评价

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作为一名常年混迹在设计圈的从业者,我深知字体设计在整个平面设计流程中的重要性,但有时候也觉得,理论知识和实际操作之间总是隔着一层窗户纸。这本书《电脑平面设计系列-字体篇》,恰恰就帮我捅破了这层窗户纸。《电脑平面设计系列-字体篇》从最基础的字体解剖学开始,将那些我们日常习以为常的字母,拆解成一个个具体的组成部分,分析它们的比例、结构和装饰。我特别喜欢它对于“字体与空间”的探讨,理解了字体不仅仅是二维的线条组合,它与周围的空间环境会产生怎样的互动,如何通过调整字距、行距来优化阅读体验,这一点对我启发很大。而且,书中还提供了大量关于字体应用的情景化分析,比如在信息图表设计中,如何选择最能清晰传达数据的字体;在宣传海报中,如何利用字体来制造视觉冲击力。这本书的优势在于,它不仅仅是“教你做什么”,更是“教你为什么这么做”,这种深入的原理性讲解,能够帮助我建立起一套更系统、更科学的字体设计思维。我尤其赞赏它对一些经典字体设计的深度解读,让我得以窥探大师们的智慧。总而言之,这本书的价值在于它提供了一种“全局观”的字体设计视角,让我在面对复杂的设计任务时,能够更加从容和自信。

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作为一个资深的“设计小白”,我一直觉得电脑平面设计是个很高深的领域,尤其是在字体这个环节,感觉自己怎么折腾都出不来那种专业的感觉。直到我翻开了《电脑平面设计系列-字体篇》,我才发现,原来字体设计也可以这么有趣,这么容易上手!这本书的逻辑性非常强,从最基础的字体构造,到各种字体的基本特征,再到不同字体在不同设计场景下的应用,层层递进,一点点地把我这个新手引导入了门。我特别喜欢它讲到的“字体搭配的艺术”,之前我总觉得把两个不同的字体放在一起就会显得很乱,看了这本书才知道,原来字体搭配也是有规律可循的,而且搭配得当,能产生意想不到的化学反应。书里提供了非常多实用的字体搭配方案,并且都附有详细的说明,解释了为什么这样搭配会更好。我按照书里的一些建议,尝试着给我的作品进行了字体上的调整,效果真的让我自己都惊艳到了!那种从“杂乱无章”到“条理清晰”的转变,让我充满了成就感。而且,这本书的语言风格也非常平易近人,没有那些晦涩难懂的专业术语,让我这个“小白”也能轻松理解。总的来说,如果你也和我一样,想在电脑平面设计领域找到属于自己的那片天地,尤其是在字体方面感到困惑,这本书绝对是你开启这段旅程的最佳伙伴。

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我一直觉得,一个好的平面设计作品,除了整体的构图和色彩运用,字体选择也占有举足轻重的地位。这次偶然翻到了《电脑平面设计系列-字体篇》,这本书可以说彻底颠覆了我以往对字体设计的认知。它不是简单地罗列几种好看的字体,而是从字体设计的历史、美学原理、到实际应用,进行了一个非常全面且深入的讲解。我印象最深刻的是关于“字体与情感传达”的部分,作者通过大量的案例分析,阐述了不同字体所能传达出的不同情感,比如圆润的字体能带来亲和力,棱角分明的字体则显得更加刚毅。这让我意识到,选择字体不仅仅是选择一个“形状”,更是选择一种“语言”,一种能够与观众进行沟通的语言。书里还详细介绍了各种字体在不同设计领域的应用,比如在海报设计、品牌标志、网页设计等方面,都有着非常具体的指导建议,并且提供了很多值得借鉴的范例。最让我惊喜的是,它还涉及了一些字体设计的软件操作技巧,并且非常细致,让我能够一步步地学习和实践。读完这本书,我感觉自己对字体设计的理解上升了一个新的高度,也更有信心在未来的设计工作中,用字体来赋予作品更深刻的内涵。

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说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于平面设计的书籍琳琅满目,很多都只是“换汤不换药”。但《电脑平面设计系列-字体篇》这本书,给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本介绍字体的书,更像是一本关于“用字体说话”的教科书。从字体的历史渊源,到不同时代背景下的字体风格演变,都讲解得娓娓道来,非常有意思。我尤其欣赏它在字体选择上的深入分析,它不仅仅告诉你“哪个字体好看”,而是告诉你“为什么这个字体适合这个场景”,以及“如何通过字体的组合来传达特定的信息和情感”。这一点对于我这种刚入行不久的设计师来说,简直是福音。书里还附带了大量的字体范例,并且分析了这些范例的优劣,让我能够更直观地感受到不同字体带来的视觉冲击力。我尝试着按照书中的建议,为我自己的一个项目重新选择了字体,结果客户的反馈非常好,说这次的设计“一下子就高级起来了”。这让我更加坚信,字体设计绝不是小事,而是能够决定一个作品成败的关键因素。这本书的排版也非常精美,图片清晰,文字流畅,阅读体验非常好。我强烈推荐给所有对平面设计感兴趣的朋友,尤其是那些想要在字体设计方面有所提升的朋友。

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这本书,我真是从头看到尾,就差没把每个字都抠出来研究一番了!要说电脑平面设计,这字体篇,真是我近期最满意的一次“剁手”了。一开始我只是想找点字体设计的灵感,毕竟现在做图,没有几款像样的字体,总感觉少了点灵魂。结果呢,这书给我的远不止灵感,更像是一本武林秘籍!从最基础的字体结构、分类,到不同风格字体的情感表达,再到如何根据设计目的选择最合适的字体,每一点都讲得透彻明白。我特别喜欢它讲到的“字体与品牌调性”这一章节,之前我总觉得字体就是个摆设,没想到它能直接影响到用户对品牌的认知。书里举了好多实际案例,从奢侈品到快消品,分析得头头是道,让我豁然开朗。而且,它还详细介绍了好几款主流设计软件中,字体处理的高级技巧,什么字距调整、字宽控制、路径文字的创建和修改,都一步步地跟着教程试了,效果立竿见影!以前觉得特别难搞定的文字排版问题,现在一看就心里有数了。最让我惊喜的是,它还讲到了字体设计的一些进阶理论,比如网格系统在字体设计中的应用,以及如何利用字体来创造视觉焦点。总而言之,如果你和我一样,对字体设计这件事有着“不求甚解”但又想做得专业的要求,这本书绝对是你的不二之选。它不是那种泛泛而谈的书,而是真正能让你动手实践,并且看到效果的干货。

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