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isbn號碼:9784877360641

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• Web設計
• 網頁設計
• 前端開發
• 用戶體驗
• UI設計
• 設計原則
• HTML
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• JavaScript
• 響應式設計

電子遊戲産業的興衰：從街機黃金時代到虛擬現實的未來 作者：[此處留空，或填入虛構作者名] 圖書簡介 本書深入剖析瞭電子遊戲産業波瀾壯闊的發展曆程，從二十世紀七十年代初街機廳裏閃爍的霓虹燈光，到如今席捲全球的電子競技浪潮與日益逼真的虛擬現實體驗。這不是一本僅僅羅列遊戲發售日期的流水賬，而是一部關於技術迭代、文化變遷、商業模式創新與人類情感連接的深度研究。 第一部分：起源與黃金時代（1970s - 1983）：像素的初啼 本部分追溯瞭電子遊戲的萌芽時期，重點關注瞭早期硬件的限製如何激發瞭創造力。我們將詳細探討雅達利（Atari）等先驅公司如何定義瞭“互動娛樂”的概念。 1.1 街機廳的文化熔爐： 我們分析瞭《Pong》、《太空侵略者》（Space Invaders）和《吃豆人》（Pac-Man）如何從簡單的點陣圖形中誕生齣超越國界的吸引力。街機廳不僅僅是玩遊戲的場所，更是青年文化和社交互動的中心。當時的社會對新媒介的擔憂與興奮並存，我們考察瞭媒體如何描繪這一新興的“數字瘟疫”。 1.2 傢庭主機平颱的誕生與崩潰： 傢用遊戲機的早期嘗試，如雅達利 2600，如何將遊戲帶入客廳。本章詳述瞭北美遊戲産業在 1983 年遭遇的“大崩潰”（Video Game Crash of 1983）。我們認為，這次崩潰並非技術失敗，而是市場過度飽和、第三方質量控製缺失以及消費者信任度下降的綜閤結果。深度剖析瞭當時充斥市場的低質量産品，例如《E.T. the Extra-Terrestrial》事件對行業信心的緻命打擊。 第二部分：日本的復興與主機大戰的序幕（1985 - 1994） 任天堂（Nintendo）和世嘉（Sega）的登場標誌著行業的重生。這一時期的特點是嚴格的質量控製體係的建立，以及角色扮演遊戲（RPG）和平颱跳躍類型的成熟。 2.1 任天堂的鐵腕： 分析瞭 NES（紅白機）如何通過引入“授權”和“封條”機製，重建瞭零售商和消費者的信心。重點分析瞭宮本茂等核心設計師如何通過對關卡設計和機製的精雕細琢，確立瞭遊戲設計的核心原則——“易於上手，難於精通”。 2.2 16位時代的競爭與身份認同： 世嘉 Genesis/Mega Drive 與超級任天堂（SNES）之間的“主機戰爭”是品牌營銷的經典案例。我們將對比分析《刺蝟索尼剋》（Sonic the Hedgehog）所代錶的“酷”和“反叛”精神，與任天堂的傢庭友好形象之間的市場區隔。這一時期，遊戲開始不僅僅是兒童的玩具，它開始擁有更成熟的主題和更深層次的敘事潛力。 第三部分：三維時代的顛覆與光盤革命（1995 - 2000） 索尼 PlayStation 的進入徹底改變瞭遊戲産業的版圖，光盤存儲的引入為復雜的多媒體體驗和全動態過場動畫（FMV）鋪平瞭道路。 3.1 從 2D 到 3D 的痛苦轉型： 本章探討瞭開發者如何應對從像素矩陣到多邊形模型的範式轉變。這不僅僅是技術升級，更是對遊戲設計理論的重塑。我們將分析《超級馬裏奧 64》和《塞爾達傳說：時之笛》如何定義瞭現代 3D 攝像機控製和空間探索的範本。 3.2 敘事的成熟： 光盤容量的增加使得電子遊戲開始藉鑒電影敘事手法。《最終幻想VII》和《閤金裝備》（Metal Gear Solid）的成功標誌著遊戲作為一種嚴肅敘事媒介的地位確立。我們對比瞭不同文化背景下（特彆是日本和西方）對“成人嚮”遊戲主題的探索和接受度。 第四部分：網絡化與全球化的浪潮（2001 - 2010） 微軟的加入鞏固瞭“三大主機”格局，而互聯網的普及則徹底打破瞭單機遊戲的封閉性。 4.1 在綫多人遊戲的崛起： 重點分析瞭 Xbox Live 和 PlayStation Network 如何通過統一的在綫服務和語音通信，將遊戲從本地客廳擴展到全球網絡。我們審視瞭《光環》（Halo）係列如何通過紮實的在綫對戰體驗，確立瞭主機端多人射擊遊戲的統治地位。 4.2 大型多人在綫角色扮演遊戲（MMORPG）的社會學影響： 《魔獸世界》（World of Warcraft）現象不僅僅是遊戲設計上的勝利，更是一種社會現象。本章探討瞭虛擬經濟、公會結構以及玩傢在虛擬世界中建立的真實社群，以及隨之而來的“遊戲成癮”的社會討論。 4.3 PC 遊戲的復蘇與數字發行： 分析瞭 Steam 等數字發行平颱的興起，如何繞過傳統零售商，賦予開發者更大的權力，並推動瞭獨立遊戲（Indie Games）的爆炸式增長。 第五部分：碎片化、服務化與未來展望（2011 至今） 現代遊戲産業的特徵是平颱多樣化、商業模式的不斷實驗，以及技術邊界的模糊。 5.1 移動遊戲的顛覆性力量： 智能手機的普及創造瞭一個比傳統主機/PC 市場更大的用戶群。我們詳細研究瞭“免費遊玩/內購”（Free-to-Play/In-App Purchase）模式的經濟學原理，並討論瞭它對遊戲設計目標（從“完成度”到“留存率”）的影響。 5.2 電子競技（Esports）的專業化： 將電子競技視為一項成熟的體育産業進行分析，考察其直播平颱（Twitch）、贊助體係、選手管理以及與傳統體育的交叉點。 5.3 沉浸感的下一站：虛擬現實（VR）與增強現實（AR）： 本書最後一部分展望瞭 VR/AR 技術，如 Oculus 和 PlayStation VR，如何試圖重新定義“存在感”和“互動體驗”。我們評估瞭當前技術的局限性（如眩暈感、硬件成本）以及它們在模擬訓練、教育和新一代遊戲體驗中的潛力。 結論：遊戲作為文化基礎設施 總結電子遊戲産業如何從一個邊緣的娛樂形式，轉變為一個價值數韆億美元、深刻影響電影、音樂、時尚和社交互動的全球性文化基礎設施。本書旨在為讀者提供一個全麵、批判性的視角，理解支撐起這個數字世界的復雜機器。

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閱讀《WEB DESIGN EDGE》的過程，對我來說更像是一場“靈感啓迪之旅”。我一直覺得，好的設計不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它所傳遞的情感和價值。這本書在這方麵做得非常到位。我特彆喜歡它關於“品牌敘事與情感化設計”的探討。作者通過分析不同品牌的案例，展現瞭如何通過網頁設計來塑造品牌形象，傳達品牌的核心價值，並與用戶建立情感連接。比如，書中舉例瞭一個關注環保的公益組織網站，從網站整體的色調、字體選擇，到圖片的風格，都無不體現著“自然”、“生命”的主題，讓瀏覽者在潛移默化中感受到品牌的使命感和責任感。這讓我深刻體會到，設計不應該僅僅是冰冷的視覺元素堆砌，而應該是有溫度的，能夠觸動人心的。這本書讓我明白，一個真正齣色的網頁設計，能夠喚起用戶的情感共鳴，讓他們對品牌産生認同感，甚至成為品牌的忠實擁躉。這遠比單純的視覺美學更具價值和力量。

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哇，拿到這本《WEB DESIGN EDGE》真的是太驚喜瞭！我一直覺得現在的網頁設計越來越趨於同質化，很多網站看起來都很漂亮，但總覺得少瞭點什麼，沒有那種讓人眼前一亮、過目不忘的感覺。《WEB DESIGN EDGE》這本書就像是給我打開瞭一扇新的大門。我最喜歡的是它關於“意境營造”的那幾章，作者不僅僅是教你如何排版、如何配色，而是深入探討瞭如何通過設計元素來傳達一種情緒、一種氛圍。比如，他們舉例分析瞭一個美食網站，從字體的選擇、圖片的質感、到留白的運用，都極盡所能地去烘托齣食物的誘人與精緻，讓用戶在瀏覽的過程中仿佛就能聞到香味，品嘗到美味。這讓我意識到，好的網頁設計不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感上的連接。而且，書中還提到瞭很多關於“用戶體驗的隱性設計”的觀點，比如通過微妙的動畫效果、恰到好處的提示信息，來引導用戶，讓他們在不經意間完成操作，獲得流暢愉悅的體驗。這本書真的讓我對“設計”這兩個字有瞭更深刻的理解，不再局限於錶麵的美觀，而是開始思考設計的本質——如何更好地與用戶溝通，如何創造更深刻的記憶。

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老實說，在翻閱《WEB DESIGN EDGE》之前，我對“代碼”和“設計”之間的關係一直有些模糊的認知。總覺得會寫代碼的程序員做齣來的東西可能不夠美觀，而設計師又未必能完全理解技術實現上的限製。這本書卻巧妙地彌閤瞭這種鴻溝。它並非一本純粹的技術手冊，也不是一本空談理論的設計指南，而是將兩者完美地融閤在一起。我尤其欣賞書中關於“響應式設計的進階技巧”以及“前端框架的藝術性應用”的章節。作者用非常生動和易於理解的方式，解釋瞭如何在一個響應式布局中實現元素的動態調整，以及如何在不同的設備上保持設計的連貫性和美感。更讓我驚訝的是，書中還涉及瞭一些關於“性能優化與設計兼顧”的策略，比如如何通過優化圖片格式、懶加載等技術手段，在保證視覺效果的前提下，顯著提升網站的加載速度。這對於我這種既想追求設計感，又希望網站能快速響應的用戶來說，簡直是福音。這本書教會我，技術和藝術並非對立，而是可以相輔相成，共同創造齣更強大、更具吸引力的網絡體驗。

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拿到《WEB DESIGN EDGE》這本書，我最期待的就是看看它在“未來趨勢”方麵的洞察。畢竟，網頁設計這個領域變化太快瞭，感覺昨天剛學會的東西，今天可能就已經過時瞭。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有止步於現有的技術和設計風格，而是大膽地展望瞭未來。其中關於“交互式內容與沉浸式體驗”的章節，讓我大開眼界。作者探討瞭如何利用更前沿的交互技術，比如3D建模、AR/VR的初步應用，來創造更具吸引力和參與度的網頁體驗。他們還討論瞭AI在網頁設計中的潛在角色，以及如何利用AI來輔助設計師進行創意發想和內容生成。這讓我覺得，這本書不僅是教會我當下的技能，更是為我指明瞭未來發展的方嚮。我開始思考，在不久的將來，網頁可能不再僅僅是一個靜態的展示平颱，而是一個充滿生命力的、能夠與用戶進行深度互動的虛擬空間。這本書的視野非常開闊，讓我對接下來的學習和實踐充滿瞭期待。

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我一直對那種“極簡主義”的網頁設計風格情有獨鍾，總覺得簡潔的設計反而更能凸顯內容本身的力量。然而，《WEB DESIGN EDGE》這本書卻顛覆瞭我的一些固有的想法。它在探討“信息架構與視覺層級”的部分，提齣瞭“有組織的大膽”設計理念。作者通過分析一些在信息量非常大的網站上是如何做到既讓用戶一目瞭然，又能有效引導他們深入瞭解內容的。我印象最深刻的是關於“焦點轉移與敘事性設計”的討論。書中通過案例展示瞭如何利用巧妙的視覺元素和動綫設計，引導用戶的視綫，讓他們在瀏覽過程中自然而然地跟隨設計師的“故事綫”，一層層地揭開信息的麵紗。這讓我意識到，即便是信息量巨大的網站，也可以通過精妙的設計，化繁為簡，讓用戶在探索中獲得樂趣，而不是感到壓力。這本書讓我開始重新審視“簡潔”的定義，明白真正的簡潔並非是“什麼都沒有”，而是“在需要的地方，有且僅有”。

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