Alexander Calder

出版者:The Whitney Museum of American Art

作者:Joan Simon

页数:302

出版时间:2008-09-08

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300126228

具体描述

In 1926, Alexander Calder (1898-1976) moved from New York to Paris and began to use time and motion as 'materials' for animating line and space. Calder's years in Paris - an understudied part of the artist's career - is the focus of this marvellous publication.A team of international scholars discusses Calder's many innovations of this period, chief among them his abstract, motorized, and mobile works. They analyze the extended cast of Calder's animated Circus, made in Paris between 1926 and 1931, and include previously unpublished photographs by Brassai and Kertesz of Calder and this beloved performative sculpture. The essays critically explore the intellectual, cultural, and artistic milieu of Paris in the late 1920s and early 1930s and the contexts of Calder's friendships with Miro, Mondrian, Duchamp, and Man Ray, among others. What emerges in this fascinating book is a nuanced and detailed understanding of how Calder's distinctive career first took flight.

用户评价

拿到《Alexander Calder》这本厚实的画册，一股艺术的气息扑面而来。封面设计简洁大气，预示着内容的深度和广度。我一直在寻找一本能够真正触及Calder艺术核心的书，而这本似乎就是我期待已久的。书中对Calder的动力雕塑的解读，不仅仅是技术层面的分析，更触及了艺术家创作时的精神状态和情感表达。我特别期待书中能够展现Calder创作大型公共艺术作品的过程，这其中涉及到的挑战、创新以及他如何与不同领域的专业人士合作，都充满了吸引力。我希望从书中看到，Calder是如何将抽象的艺术理念转化为触手可及的实体，又是如何让这些大型雕塑在城市空间中与人们产生互动。这本书也让我开始思考，艺术的生命力究竟体现在哪里？Calder的作品，其动态的特性赋予了它们永恒的活力，仿佛能够随着时间的流逝而不断演变。我希望能从书中汲取灵感，去发现和欣赏我们身边那些被忽略的艺术之美，并理解艺术在丰富我们精神世界方面所扮演的重要角色。

《Alexander Calder》这本书，在我看来，是一次深入人心的艺术对话。它并非那种照本宣科的艺术家传记，而是充满了作者对Calder作品的独特见解和深刻洞察。我喜欢书中对Calder作品在不同光线、不同角度下的呈现，仿佛能感受到雕塑本身在呼吸、在生长。我尤其欣赏书中对“平衡”这一概念的探讨，这不仅仅是物理上的平衡，更是Calder作品中蕴含的哲学思考。他在极简的形态中捕捉到了宇宙的韵律，用动态的方式表达了生命的力量。这本书也让我了解到Calder在不同文化背景下的创作影响，以及他如何将自己的艺术语言融入到更广阔的社会语境中。我希望通过这本书，能够更深入地理解Calder的作品是如何引发人们的情感共鸣，如何激发人们的想象力，以及如何用艺术打破日常的沉闷，带来惊喜和愉悦。它让我思考，艺术是否应该具有某种“玩乐”的精神？Calder的作品无疑是充满乐趣的，这种乐趣却又蕴含着深刻的智慧，这是最难能可贵的。

拿到这本《Alexander Calder》，我迫不及待地翻开，那种期待感就像一个孩子拆开心爱的礼物。封面上的作品，即便只是一个局部，也已经让我窥见了它澎湃的生命力。书页泛着淡淡的文艺气息，触感温润，装帧设计本身就传递出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我喜欢这种厚重的感觉，它暗示着内容将是扎实而丰富的，不像市面上很多快餐式的艺术读物，只提供浅尝辄止的碎片信息。我希望这本书能带领我深入探寻Calder的内心世界，了解他那些奇妙的动力雕塑是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的哲学思考，以及他如何用金属、铁线这些看似冰冷的材质，创造出如此轻盈、灵动、充满趣味的作品。我期待着书中那些精美的图片，不仅是作品的展现，更能捕捉到光影在雕塑上流转的瞬间，以及它们在空间中舞动的姿态。同时，我也好奇作者的叙述方式，是娓娓道来，还是激情澎湃？是侧重于作品的分析，还是更关注艺术家的生平故事？无论如何，我相信这本书一定能带给我一次难忘的艺术之旅，让我对Calder这位艺术家有更深刻、更全面的认识，甚至可能改变我以往对雕塑艺术的某些固有印象。

初读《Alexander Calder》，脑海中立即浮现出一个充满童趣和无限创意的艺术家形象。我一直对那些能够“动起来”的艺术品感到着迷，而Calder的动力雕塑正是其中的佼佼者。这本书的排版和字体选择都显得十分考究，给人一种沉静而专注的阅读体验。我特别关注书中是否会详细阐述Calder早期的创作经历，尤其是他如何从传统的雕塑领域跨越到这种抽象、动态的表达方式。我相信，了解艺术家创作的起点和转折点，是理解其艺术风格演变的关键。我对书中关于动力雕塑平衡、运动原理的解释充满了期待，希望它能以清晰易懂的方式呈现，让我能够理解这些看似随机却又和谐统一的运动是如何被巧妙设计的。此外，我也希望能从书中一窥Calder的工作室，感受他创作时的氛围，了解他使用的工具和材料，以及他对待创作的态度。我想知道，在他眼中，什么是“好”的动力雕塑？它需要具备哪些特质？这本书是否会提供一些关于如何欣赏和解读这些作品的视角？我对这些问题的答案充满了好奇，并相信这本书能够满足我对Calder艺术世界的探索欲望。

读完《Alexander Calder》，内心涌动着一种难以言喻的激动。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的触动。我发现自己对Calder的作品有了全新的理解，它们不再只是静态的雕塑，而是充满了生命力的“活”的艺术。书中的文字流畅而富有感染力，仿佛带我走进了Calder的创作世界，亲眼目睹他如何用最简单的材料，搭建出最复杂的动态结构。我对书中对Calder不同时期作品的梳理和分析印象深刻，从中看到了艺术家不断突破自我、追求创新的精神。特别是那些关于他巨型动力装置的介绍，让我惊叹于他将艺术与工程学完美结合的能力。这本书也让我思考，艺术的边界究竟在哪里？Calder的作品，无论是在展厅里，还是在公共空间，都以其独特的方式与环境互动，与观众对话。我开始反思，我们与艺术的距离，是否可以更近一些？这本书让我对“公共艺术”这一概念有了更深的认识，也让我看到了艺术在改变城市面貌、提升人们生活品质方面的巨大潜力。