中国音乐史

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出版者:巴蜀书社
作者:叶伯和著 顾鸿乔编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-7
价格:42.00
装帧:精装
isbn号码:9787553111209
丛书系列:巴蜀百年学术名家丛书
图书标签:
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具体描述

《中国音乐史》是我国第一部真正意义上的音乐史。全书分上下两卷共六篇论述中国音乐史,并将中国音乐史分为发明时代(黄帝以前)、进化时代(黄帝以后至周代)、变迁时代(秦汉以后至唐代)、融合时代(宋元至现代)。从音乐史的角度上看,叶著《中国音乐史》极具出版价值。现经顾鸿乔整理,将叶著《中国音乐史》《诗歌集》等汇编成册。对深入了解叶伯和的学术成绩、生平事迹具有重要的参考价值。

《弦歌百代:古韵新声的流转》 在这浩瀚的历史长河中,音乐始终是最为动人的情感载体,也是最能触及灵魂的艺术形式。本书《弦歌百代:古韵新声的流转》并非一部梳理中国音乐发展脉络的通史,它更像是一次穿越时空的音乐旅行,深入探寻那些隐藏在中国传统音乐肌理中的情感、故事与精神。我们暂且将那些按朝代划分、按乐器分类的宏大叙事搁置一旁,转而从更具象、更富有人情味的角度,去触摸那些古老旋律的脉搏。 书的开篇,并非从遥远的远古钟鼓齐鸣讲起,而是从一缕江南丝竹的轻柔吴侬软语切入。想象一下,在烟雨朦胧的苏堤上,一把二胡的低吟浅唱,勾勒出的是婉约而绵长的思念;一曲琵琶的珠落玉盘,诉说着的是闺阁中少女的愁绪万千。我们不讨论这些乐器在乐史上的地位,而是试图还原弹奏者指尖流淌出的情感——那可能是远方游子的乡愁,是待嫁少女的憧憬,是离别友人时的依依不舍。这些音符,承载着千百年来寻常人家的喜怒哀乐,它们没有宏大的叙事,却有着最真实、最朴素的生命力。 接着,我们将目光投向广袤的中原大地。在那里,宫廷的祭祀乐章虽已湮没在历史的风尘中,但那些流传于民间的乐歌,却顽强地保留着古老的基因。我们不妨设想一下,在一片丰收的金黄麦浪中,农民们劳作之余,用朴拙的歌喉唱出的劳动号子。这些号子,并非为了追求技巧的精湛,而是为了协调节奏,驱散劳累,更是为了表达对土地的敬畏和对丰年的祈盼。它们的音调可能粗犷有力,旋律可能朴实无华,但其中蕴含的对自然的依恋、对劳动的赞美,以及那份生生不息的希望,却是任何华丽的辞藻都无法比拟的。 本书还会深入到那些被遗忘的角落。例如,在西北的戈壁滩上,牧羊人悠扬的长调,回荡在辽阔的天地间。那长调中,有对苍茫大漠的赞美,有对星辰大海的遐想,更有对生命孤独与自由的深刻体验。它的气息悠长,情感深沉,仿佛将无垠的空间与漫长的时间都浓缩在了一起。与之相对,在西南的山寨里,少数民族的歌舞,则充满了热烈而奔放的生命张力。无论是阿细的跳月,还是苗族的芦笙,它们不仅仅是音乐,更是整个民族的灵魂所在,是他们与自然对话,与祖先沟通,与同胞联欢的方式。这些歌舞,承载着一个民族的文化记忆,展现着他们独特的宇宙观和生活哲学。 我们也将触及那些与文人雅士相关的音乐片段。但这里并非是枯燥地介绍古琴的减字谱,而是去体会一位隐士在月下抚琴时的心境。当指尖滑过琴弦,发出的不仅仅是“清、微、淡、远”的“泠然”之音,更是一种与自然融为一体的超然物外。那琴声中,可能蕴藏着对世事的洞察,对人生的感悟,甚至是对天地大道的冥想。当一位诗人醉酒狂歌,他的歌声,也许粗粝,也许失序,但其中喷薄而出的才情与情感,却足以穿透历史的迷雾,让我们感受到盛唐的开放与浪漫,感受到宋词的细腻与婉约。 本書也會探討一些充滿儀式感的音樂。例如,在古老的祭祀場合,鼓點的雄渾,鐘聲的肅穆,是如何凝聚人心,傳達對神靈的敬畏,以及對集體力量的認同。這種音樂,承載著社會的秩序,信仰的力量,以及民族的凝聚力。它不是為了個人賞玩,而是為了整個群體的精神連結。 而对于那些具有故事性的音乐,我们也将一一挖掘。一些民间传说、爱情故事,甚至历史事件,都可能被谱写成动人的曲调。这些音乐,就像是历史的旁白,用最直接、最感人的方式,将那些早已远去的往事,重新鲜活起来。它们或许悲伤,或许欢喜,但都让我们得以窥见历史的细微之处,感受到人性的共通。 更重要的是,本书会尝试捕捉那些音乐中所蕴含的“意境”。中国的传统音乐,常常强调“情景交融”,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感与意象的描绘。一首描绘山水的小曲,不仅仅是模仿鸟鸣虫叫,更是通过旋律的起伏、节奏的变化,去营造一种山林的幽静、溪水的潺潺,让听者仿佛置身其中。而一曲表达离愁的乐章,则可能通过缓慢的节奏、低沉的旋律,以及一些特殊的音程,去勾勒出离别时的愁绪,那种“欲说还休,欲语还乱”的复杂情感。 《弦歌百代:古韵新声的流转》试图做的,是“听”见音乐背后的故事,是“感”受音乐中的情感,是“悟”得音乐中所蕴含的东方哲学。我们不追求学术的严谨,也不拘泥于体例的规范。我们希望通过这样的叙述,让读者能够放下对音乐历史的刻板印象,而是以一种更开放、更自由的心态,去聆听那些穿越千年的古老旋律,去感受它们依然鲜活的生命力。本书将引领读者,在每个音符中,寻找历史的温度,在每个旋律中,感受人性的光辉,在每个乐章中,品味生命的韵味。这是一种全新的音乐阅读体验,一次与古老灵魂的深度对话。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排,非常巧妙地平衡了时间线索与专题研究。我惊喜地发现,它不仅涵盖了传统意义上的“正史”,还辟有专门的章节来讨论少数民族音乐对主体文化的影响。这部分内容的资料搜集极为扎实,作者引用的田野调查资料和口述历史片段,极大地丰富了我们对“中国音乐”这个概念的理解。例如,书中对西南地区某些原生态歌舞的记录,不仅描述了乐器和旋律,更深入探讨了其仪式功能和社群意义,展现了音乐在非汉族文化中作为社会粘合剂的核心作用。这种去中心化的叙事策略,使得整部作品的视野变得极其开阔,避免了传统音乐史中常常出现的狭隘和单一视角。读完之后,我感到自己对“音乐”和“文化”关系的理解,有了一种质的飞跃,它不再是孤立的艺术形式,而是与地理、民族、信仰紧密交织的生命共同体。

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我拿到这本书的时候,最先被吸引的是它对宋代市民音乐生活的刻画。这部分内容简直是一部生动的“清明上河图”式的音乐画卷。作者没有局限于宫廷或文人音乐,而是将镜头对准了瓦舍勾栏里的说唱艺人、街头巷尾的叫卖声。书中对“诸宫调”和“杂剧”的兴起,提供了极其详尽的社会背景分析,清晰地阐明了商业经济的发展如何为通俗音乐的繁荣提供了物质基础和观众土壤。我尤其喜欢其中关于词牌在民间被“口语化”和“通俗化”的论述,这说明了艺术的生命力在于其与大众生活的紧密联系。而且,作者在描述这些市井音乐时,文字是充满活力的,仿佛能听到当时的鼓板声和叫座声。它打破了传统史书的沉闷感,让人意识到,音乐史不仅是帝王将相的事,更是千千万万普通人在日常生活中创造和传承的活态历史。

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这部《中国音乐史》的阅读体验,简直像是一趟穿越时空的音乐考古之旅。作者的叙事方式极为细腻,对于早期宫廷雅乐的描述,简直让人身临其境。我尤其被其中对于礼制与音乐之间复杂关联的剖析所吸引。书中没有堆砌枯燥的年代和人名,而是将音乐的演变融入到社会结构和意识形态的变迁之中,读起来一点都不觉得晦涩。比如,书中对于先秦时期“中正平和”审美观的形成,引用了大量的文献佐证,详述了五音阶如何被赋予了特定的伦理意义,这使得我对中国传统音乐的“根”有了更深层次的理解。再者,关于乐器形制的演变,比如磬和钟的音色差异如何反映了不同时期的政治气候,作者的解读非常独到。它不只是罗列了乐器的图片和数据,而是探讨了这些物质载体背后所承载的文化重量。整体而言,这本书对音乐史的梳理,是宏大叙事与微观考据的完美结合,让人在学习知识的同时,也体验到一种深沉的文化共鸣。

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作为一名对近现代音乐转型颇为关注的读者,我发现这本书在处理近百年来的巨变时,表现出了难得的中立和深刻的批判性思维。它没有简单地将西方音乐的传入视为全盘西化的胜利,而是细致地剖析了在“救亡图存”的大背景下,中国音乐教育和创作思想所经历的剧烈阵痛与探索。比如,书中对新歌剧和新音乐运动的早期探索者们所面临的理论困境,有着非常独到的见解。作者探讨了如何将西方和声体系与中国传统五声音阶进行嫁接的尝试,这些理论上的交锋,是理解当代中国音乐面貌的关键。更令人敬佩的是,作者并没有对任何一种流派做出道德评判,而是客观地梳理了每一种选择背后的时代逻辑和美学诉求。这种宏观视野和对复杂性的接纳态度,让这本书的价值远远超出了教科书的范畴,它更像是一面映照时代精神的镜子。

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这本书的文字风格,坦白说,初读时会让人有些许挑战,因为它不像市面上常见的通俗音乐读物那样轻松活泼。它更像是一部严谨的学术专著,但其深度和广度绝对值得花时间去啃。我特别欣赏作者在处理魏晋南北朝时期“胡汉融合”这一敏感课题时的谨慎与洞察力。书中没有简单地将外来音乐视为一种“污染”或“入侵”,而是深入分析了丝竹乐与本土声乐体系在融合过程中产生的化学反应,比如琵琶的早期形制和演奏技法是如何在民间和宗教场合扎根、并最终影响到唐代的燕乐体系。关于唐诗与曲子词的对应关系,书中提供了大量的实例分析,展示了音乐如何成为文字情感的最佳载体。那种对细节的执着,比如对某些失传的曲牌的音高复原尝试,展现了作者深厚的学养和对音乐遗产保护的热忱。读完这一部分,我感觉自己对那个“万邦来朝”的盛世有了更立体的听觉想象。

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2020#007 2019-12-31 借于南京图书馆 “恶郑淫乱雅,闻韶味忘肉;在陈思狂简。反鲁正声律。” 叶伯和今不大为人所知,但马叙伦的评赞以孔子比况,可见其在近代音乐和新文学中的启蒙与匡正作为。

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2020#007 2019-12-31 借于南京图书馆 “恶郑淫乱雅,闻韶味忘肉;在陈思狂简。反鲁正声律。” 叶伯和今不大为人所知,但马叙伦的评赞以孔子比况,可见其在近代音乐和新文学中的启蒙与匡正作为。

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2020#007 2019-12-31 借于南京图书馆 “恶郑淫乱雅,闻韶味忘肉;在陈思狂简。反鲁正声律。” 叶伯和今不大为人所知,但马叙伦的评赞以孔子比况,可见其在近代音乐和新文学中的启蒙与匡正作为。

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2020#007 2019-12-31 借于南京图书馆 “恶郑淫乱雅,闻韶味忘肉;在陈思狂简。反鲁正声律。” 叶伯和今不大为人所知,但马叙伦的评赞以孔子比况,可见其在近代音乐和新文学中的启蒙与匡正作为。

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2020#007 2019-12-31 借于南京图书馆 “恶郑淫乱雅,闻韶味忘肉;在陈思狂简。反鲁正声律。” 叶伯和今不大为人所知,但马叙伦的评赞以孔子比况,可见其在近代音乐和新文学中的启蒙与匡正作为。

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