Before Modernism Was

作者:Gilbert, Geoff

页数:208

出版时间:2005-4

价格:$ 135.60

isbn号码:9780333770511

具体描述

Before Modernism Was searches for modernism within the textures of modern history. The search takes the reader deep into some of the local historical contexts for modernist cultural production; it is a search for a lost prospect, for a sense of possibility which opens up before us in the act of historical reading. This 'before' is sensed within the haunted properties of the literary marketplace and in the embarrassed and awkward body of the adolescent. It is there in the figure of the rabid dog and of the wandering Polish artist. The prospect is held open by Freud, when he finds that however fully analysed he may be, he cannot quit smoking. The works of Stein, Woolf, Dostoevsky, James, Malinowski, Freud, Wyndham Lewis, and others, are read in relation to these contexts, as these writers and thinkers grapple with the emergence of a fragile sense of historical possibility, and appeal outwards for a constituency to help them realise that prospect.

用户评价

我阅读这本书的过程，更像是一场缓慢而又充满不确定性的迷宫漫步。作者的叙事节奏非常舒缓，几乎是以一种近乎冥想的方式展开论述，这对于习惯了快速获取信息的现代读者来说，无疑是一种挑战，但也是一种馈赠。他似乎并不急于抛出核心论点，而是习惯于铺陈大量的背景材料、细枝末节的历史轶事，以及那些看似无关紧要的文化碎片。我花了将近一周的时间才勉强消化完前三分之一的内容，期间不得不反复回顾一些引文和脚注，去辨认那些错综复杂的人物关系和文化脉络。这本书的魅力，就在于它拒绝提供即时的满足感，它要求读者拿出耐心，去搭建属于自己的理解框架。每一次当我以为自己掌握了某个逻辑链条时，作者总会以一种极其微妙的方式，将视角拉回到一个更广阔、更具争议性的语境中，迫使我推翻或修正之前的判断。这种智力上的博弈，让我感到自己不只是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，共同构建着这段知识的旅程。

读完之后，留在我脑海中挥之不去的是一种强烈的“悬置感”。它不像有些论著能提供明确的结论或是一套可以直接应用的分析工具，这本书更像是一个精妙的问号，而不是一个句号。作者似乎刻意回避了提供一个安稳的停泊点，而是将读者放置在了理解的边缘，鼓励我们继续向前探索。我发现自己开始在日常生活中，用这本书提供的视角去重新审视那些熟悉的场景：路边一座老建筑的细节，一段熟悉的音乐旋律中的不和谐音，甚至是日常对话中的某种微妙的权力关系。这种思维方式的迁移和渗透，远比记住书中的任何一个具体事实来得更有价值。这本书的价值不在于它教会了你“什么”，而在于它改变了你“如何去看”世界的方式，它在你的思想版图上开辟了一片新的、未经勘探的领地，让你迫不及待地想要去描绘它的轮廓。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种用老旧印刷字体搭配着柔和水彩晕染效果的布局，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时正值一个阴雨绵绵的下午，那份宁静与书中的某种古典气息意外地契合。内页的纸张质感也处理得非常考究，带着微微的粗粝感，读起来有种踏实的手感，仿佛捧着的是一件经过时间洗礼的艺术品。装帧的工艺也看得出是用心了，书脊的缝线结实而美观，即便是平摊阅读时，也不会感到费力。我特别喜欢扉页上引用的那段晦涩难懂的拉丁文，虽然我不完全理解，但它为全书定下了一种庄严又充满探索意味的基调，让人立刻产生了一种想要深入探究其内部奥秘的冲动。这种对外在形式的极致追求，往往预示着内容本身也绝非泛泛之辈，它让你在翻开第一页之前，就已经完成了对作者意图的初步敬意。这本书的实体形态本身，就是一种宣言，关于慢读、关于沉思，以及对那些被快节奏生活所遗忘的精致细节的珍视。

这本书的论证结构，最大的特点在于其高度的内省性和非线性展开。它不像传统的历史或哲学著作那样，遵循清晰的“A导致B”的因果链条。相反，作者似乎更热衷于展示事物之间的“共振”和“张力”。他会突然从一个十八世纪的艺术评论跳跃到二十世纪初的城市规划理论，再通过一个看似微不足道的文学典故作为桥梁，将两个看似毫无关联的领域联系起来。这种跳跃性，起初让人感到一丝迷惘，仿佛在听一场即兴爵士乐演奏，没有固定的乐谱。然而，随着阅读的深入，你会开始捕捉到隐藏在这些碎片背后的宏大主题——那些关于时代精神、关于范式转移的微妙流动。这本书挑战了我们对知识分类和整理的固有习惯，它暗示了真正的深刻理解，往往存在于那些被传统学科划分所遗漏的交界地带，需要读者具备极强的联想能力和知识整合的意愿。

这本书在语言上的驾驭能力，达到了令人惊叹的程度。它并非那种晦涩到令人望而却步的学术腔调，而是一种经过精心雕琢的、富有音乐性的散文体。作者的句法结构复杂多变，长短句交错使用，营造出一种起伏跌宕的阅读韵律。尤其是一些描述性段落，那种用词的精准和意象的选择，简直像在进行一场文字的炼金术。他擅长使用一些非常规的比喻，将抽象的概念具象化，使得那些原本高悬于理论之上的思想，变得触手可及，却又不失其深度。我发现自己常常会因为一个措辞的巧妙而停下来，反复咀嚼，体会那种言外之意的丰富性。这使得阅读体验不再是线性的信息获取，而更像是在欣赏一幅精心绘制的挂毯，需要你时而近看细节，时而远观整体的纹理和色彩搭配。对于那些对语言本身抱有虔诚敬畏之心的读者来说，这本书无疑提供了一场盛宴。