Victorian Poetry

出版者:Wiley-Blackwell

作者:O'Gorman, Francis 编

页数:736

出版时间:2004-6-28

价格:426.00元

装帧:平装

isbn号码:9780631234364

具体描述

Victorian Poetry: An Annotated Anthology is a fully annotated and illustrated collection of Victorian poetry. Features a generous selection of work by all the major figures of the age, including Matthew Arnold, Elizabeth Barrett Browning, Robert Browning, Alfred Tennyson, and Oscar Wilde Presents several long poems in their entirety, such as Arnold’s ‘Empedocles on Etna’, Clough’s Amours de Voyage, Meredith’s Modern Love and Tennyson’s In Memoriam AHH Each poet is introduced by a biographical headnote Each poem is introduced by a headnote giving publication details, biographical facts, contextual material, and other information The poems themselves are all fully annotated Extensive introductory material enables readers to read across the volume chronologically, thematically, or by individual author Features twelve black and white illustrations of images referred to in or relevant to the poetry

用户评价

坦白说，起初我担心这类“古典”诗歌会显得过于陈旧和晦涩，但这本书巧妙地平衡了历史感与可读性。它的魅力在于，它能够让你同时感受到历史的重量和个体的挣扎。那些关于女性命运的诗篇尤其触动人心，它们没有采用激烈的宣言，而是通过对服饰、礼仪、无望的等待的细腻描绘，展现出被规训下的灵魂是如何暗自燃烧、如何寻求一丝喘息的自由。这种隐晦而深刻的表达方式，比直白的呐喊更具穿透力。阅读这些诗歌，就像是走进一间保存完好的维多利亚时代沙龙，空气中弥漫着旧木头和干花的味道，你必须放慢脚步，才能看清墙上油画中人物眼中的细微表情。我尤其喜欢其中对“梦境”和“潜意识”的探索，那时的诗人似乎已经预感到了一些弗洛伊德式的幽暗深处，将那些社会禁忌和个人欲望以象征主义的手法，巧妙地编织进诗歌的结构之中。

这本书的精妙之处，很大程度上源于它对复杂情绪的精确捕捉和克制处理。它不像浪漫主义诗歌那样肆意张扬，也不像唯美主义那样追求纯粹的感官愉悦，而是在两者之间找到了一种微妙的平衡点——那就是“克制的激情”。诗人们似乎总是在面对生活的巨大荒谬感和对完美秩序的向往之间徘徊拉扯。例如，有些诗歌在描绘了世俗的腐败和道德的沦丧之后，会突然转向对永恒、对上帝的虔诚呼唤，这种强烈的对比和转折，极富戏剧张力。我印象最深的是其中几首关于“沉默”的诗，它们探讨了在那个礼仪森严的社会中，言语的缺失如何比任何呐喊都更有力量。阅读下来，你会意识到，这本书不仅仅是对一个时代的记录，更像是对人类心灵深处那些永恒矛盾的精密解剖，它挑战了我们对于“美”和“真”的简单定义。

翻开这本书，我立刻被它那股扑面而来的、沉郁而华丽的气质所吸引。它不像某些当代诗歌那样追求极简和疏离，而是慷慨地展示了语言的全部可能性，那种对音韵、节奏近乎偏执的打磨，读起来简直是一种享受。那些长句的铺陈，初看或许有些费力，但一旦抓住其内在的逻辑和音乐性，便会发现其中蕴含的巨大能量。诗人们似乎都怀揣着一种对“崇高”的追求，无论是对宗教信仰的叩问，还是对人类命运的深刻反思，都带着一种宏大的叙事感。特别是关于神话和古典文学典故的引用，处理得既自然又富有新意，显示出作者深厚的文学底蕴。我特别留意到其中几篇关于工业革命影响的诗作，它们没有直接控诉，而是通过描绘机器的轰鸣与田园牧歌式的平静之间的对比，制造出一种令人不安的和谐，这种“不和谐之美”恰恰是那个时代的最佳注脚。这本书的排版也值得称赞，留白得当，使得每一首诗都有足够的呼吸空间来展现其自身的结构美。

这是一本需要静下心来，最好是在壁炉边、手捧一杯热茶时阅读的诗集。它的节奏感非常强烈，很多诗歌读起来像是一场缓慢而庄重的进行曲。作者对于“时间流逝”的主题把握得尤其到位，那种对青春不再、美好事物必然衰亡的深刻体悟，既带着伤感，又有一种近乎哲学的接受感。我发现，这些诗歌非常依赖于听觉的想象力，某些叠词和韵脚的重复使用，构建了一种催眠般的效果，让人在不知不觉中被卷入诗歌所营造的特定情绪场域。与当代诗歌相比，它对“意义”的承载更为饱满，每一个段落都似乎要向你传达某种深刻的教诲或启示，尽管这种教诲往往需要读者自己去挖掘和提炼。它成功地复原了一种阅读体验——那种严肃对待文本、并从中汲取精神滋养的体验。我甚至开始模仿其中的一些句式在笔记本上写日记，虽然略显夸张，却让我体会到了语言的力量。

这部诗集实在是一次意想不到的文学旅程，它将读者带入了一个光怪陆离却又充满诗意的世界。诗歌的语言犹如精雕细琢的艺术品，每一个词汇的选择都恰到好处，既保留了十九世纪特有的那种典雅和繁复，又在某些地方展现出惊人的现代感和洞察力。我尤其欣赏作者对于自然景象的描绘，那些关于雾气弥漫的伦敦街道、黄昏时分寂静的乡间庄园的片段，简直栩栩如生。你可以仿佛闻到煤烟味和潮湿的泥土气息，看到夕阳如何将古老的建筑镀上一层忧郁的金色。更令人赞叹的是，诗歌中蕴含的复杂情感张力——那种克制下的激情、对逝去美好事物的深深眷恋，以及对社会阶层固化的一种无声的批判，都通过精妙的意象和韵律自然地流淌出来。读完某几首关于爱情与失落的篇章后，我不得不放下书本，沉浸在那种复杂的心绪中许久，仿佛自己也成了诗中那个在雨中伫立、心事重重的形象。这种作品的力量，在于它不仅仅是文字的排列，更是一种氛围的营造，一种能够穿越时空与读者进行深刻对话的能力。