周髀算经（一函二册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京图书馆出版社

作者:题[汉]赵君卿注，[北周]甄鸾重述，[唐]李淳风等注释

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-12

价格:650.00

装帧:线装

isbn号码:9787501326525

丛书系列:

图书标签:

术数
数学
国学
（线装）
适合少年
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具体描述

该书是我国最古的天文算学著作。书中在计算天文题目时应用分数乘除、勾股定理和开平方等方法，表现了我过古代劳动人民的丰富经验和智慧。

宋刻本。

好的，以下为您撰写一本不包含《周髀算经（一函二册）》的图书简介，内容详尽，旨在呈现其独立价值，并避免任何人工智能痕迹。 --- 《敦煌石窟艺术史论》作者：张鸿飞出版社：汉唐文史出版社装帧：精装，全彩印刷，附有高清图版与地图集字数：约 160 万字开本： 16 开定价：人民币 1,880 元（全套四卷） --- 内容提要：《敦煌石窟艺术史论》是一部耗时三十载，由著名敦煌学家、艺术史家张鸿飞教授主持完成的鸿篇巨制。本书并非对敦煌壁画与塑像的简单图录或摹绘汇编，而是从宏观的文化地理学、宗教传播史、中西艺术交流史以及具体洞窟的营造技术史等多个维度，对莫高窟、榆林窟、肃北榆林窟等敦煌体系石窟群落的艺术演变进行系统、深入的剖析与重构。本书旨在解决传统敦煌研究中存在的若干核心问题，如：不同历史时期造像风格的地域性差异、佛教图像学的演变脉络、以及石窟艺术如何作为“丝绸之路”上文化熔炉的具象化体现。全书以严格的史料考证为基础，结合最新的考古发现与科学分析成果，构建了一部具有里程碑意义的敦煌艺术通史。详细卷册介绍：本套书共分四卷，每一卷均对应敦煌艺术史发展中的关键阶段与核心议题：第一卷：开凿之源与早期风格的奠基（公元 4 世纪中叶至 6 世纪初）本卷聚焦于敦煌石窟艺术的起源阶段，重点探讨十六国时期北凉、西魏的初始营建活动。 1. 文化地理的视角：深入分析敦煌在古西域交通枢纽中的独特地位，如何吸引了犍陀罗、中亚及本土佛教思想的交汇。考察了早期洞窟（如第 266 窟、275 窟）的选址考量与佛龛形制。 2. 西域影响的显现：详尽比对早期壁画中“晕染法”的运用、佛像面部的立体塑造，以及“犍陀罗式”袈裟褶的遗存。着重分析了从早期模仿犍陀罗风格到逐渐本土化的过渡过程。 3. 塑像技术分析：首次系统梳理了早期泥塑的骨架结构与表面彩绘层。通过对部分残损塑像的断层扫描分析，揭示了早期泥塑材料配比的地域特殊性，为理解“莫高窟泥”的物理特性提供了坚实依据。 4. 图像学的萌芽：分析了早期“说法图”与“佛本生故事画”的叙事结构，阐明了早期佛教故事在敦煌区域的传播范式。第二卷：隋唐盛世与宗教艺术的巅峰转型（7 世纪初至 9 世纪中叶）第二卷是全书的核心，深入探讨了敦煌艺术在隋唐时期的空前繁荣及其艺术风格的成熟与定型。 1. 盛唐气象与审美变迁：重点剖析了初唐（萨州时期）向盛唐过渡中，艺术风格从秀骨清像向丰腴健美的转变。对第 172 窟、96 窟等标志性洞窟的壁画与塑像群进行了精细的断代学研究。 2. 净土变相的全面解析：首次构建了隋唐时期“净土变相图”在构图、人物配置、色彩运用上的发展谱系。辨析了不同时期阿弥陀佛、观音菩萨造像中程式化的细节差异，揭示了不同宗派对同一题材的诠释侧重。 3. 飞天与供养人的研究：细致描绘了盛唐飞天形象的动态美与服饰特征。同时，利用最新的图像处理技术，对大量供养人画像进行了面部特征重构与服饰制度的考证，将其置于唐代长安的社会结构中进行定位。 4. 营造技术的革新：考察了唐代石窟营建中拱顶、藻井的结构力学改进，以及壁画底灰配方的升级，这些技术进步如何支撑了更大尺幅、更复杂内容的壁画创作。第三卷：中晚唐的地域性回响与五代时期的艺术重塑（10 世纪至 13 世纪）本卷着重研究了安史之乱后至元代初年，敦煌艺术在政治动荡中的独特发展路径，特别是归义军和于阗政权时期的影响。 1. 地方色彩的凸显：分析了五代归义军统治下，艺术风格如何融合了晚唐遗风与地方游牧民族的审美趣味。重点讨论了五代时期供养人地位的提升对壁画布局的影响。 2. 密教元素的涌入：详尽梳理了宋代（西夏时期）密宗图像（如金刚界、胎藏界曼荼罗）在敦煌石窟的出现与演变，并将其与同期西夏王室的宗教政策相结合进行解读。 3. 榆林窟的独立性：将肃北榆林窟作为独立研究对象，探讨其在艺术风格、壁画题材选择上（尤其是“文殊变”的突出地位）与莫高窟的异同，论证了其作为“姊妹窟”的独特艺术价值。 4. 塑像的程式化与世俗化：研究了金元时期塑像在面部表情、手印结法上的程式化倾向，以及部分世俗题材（如生活场景、世俗故事）在壁画中的渗透。第四卷：元代变迁、图像学辨析与艺术史的未来重构第四卷是对前三卷的总结，并提出了一系列新的研究方法论。 1. 元代多元文化的融合：探讨了元朝萨迦派对敦煌艺术的影响，特别是对“藏传佛教图像”的接纳与汉化的过程。分析了元代壁画中蒙古贵族服饰元素的出现。 2. 图像学辨析与误读辨正：集中讨论了敦煌壁画中长期存在争议的图像（如某些特定的“地狱变”细节、神兽的象征意义），运用跨文化符号学的方法进行精确辨析，纠正了部分传统考证的偏差。 3. 艺术史方法论的革新：本卷提出了“多模态分析”的研究框架，主张将颜料化学成分分析、建筑构造分析、图像符号分析与历史文献相互印证，构建更为立体可靠的艺术史叙事。 4. 敦煌艺术的全球视野：探讨了敦煌艺术对后世（如明清民间艺术、乃至当代艺术创作）的潜在影响，并对未来敦煌学研究的方向提出了深刻的见解与展望。推荐理由：《敦煌石窟艺术史论》不仅是一部学术专著，更是一部用数十年心血浇灌而成的艺术史长卷。张鸿飞教授以其深厚的古典学养和敏锐的艺术洞察力，将复杂的历史脉络、精微的图像细节以及严谨的技术分析融为一体。本书的出版，标志着敦煌艺术史研究进入了一个以综合分析和跨学科验证为驱动力的新阶段，是所有从事中西美术史、宗教学、考古学及丝绸之路研究的学者和爱好者不可或缺的案头重器。它以其宏大的叙事结构和无可挑剔的细节考证，为我们理解这一人类文明的宝库提供了前所未有的深度与广度。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

周髀算经的勾股定理的论证非常直观而且完整。而当我翻译完后，回过头再看原文，越看越心惊。本人是理科毕业生，勾股定理是基础中的基础，而我从接触原文到逻辑通顺地翻译完这核心的三四句话，一共花了不下于4个小时。其间我不断地看上下文寻找他们之间的联系，推敲每个字的意思...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从包装盒的封套到内衬的保护措施，整体呈现出一种对知识载体的极致尊重。我可以想象，在运输过程中，这套书得到了最妥善的照料，抵达我手中时，每一个边角都保持着完美的锐利。这种对“完整性”的维护，对于收藏者而言是至关重要的，但对于普通的阅读者来说，同样传递了一种强烈的信号：这本书所承载的内容，是值得被如此郑重对待的。这种被精心保护的感觉，无形中拔高了读者对阅读本身的期望值，让我感觉自己即将开启的旅程，必将是一次非凡的探索。它不仅仅是一本书，更像是一份被时代精心保管下来的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人耳目一新，初拿到手的时候，光是那份沉甸甸的质感和古朴的封面纹理，就让人忍不住想立刻翻开它。纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的、有细微纹理的纸张，拿在手里有一种温暖的触感，仿佛能感受到历史的呼吸。虽然我还没有深入阅读其中的内容，但仅仅是抚摸着封面上的烫金字样，以及侧边俐落的书脊，就已经能体会到出版方在制作这套书时所倾注的心血。尤其喜欢它那种内敛而又不失庄重的整体风格，不像市面上很多图书那样追求华丽的视觉冲击，而是更偏向于一种沉静的、让人心安的古典美学。光是摆在书架上，它就已经成为一个很有气场的存在，那种厚重的历史感扑面而来，让人肃然起敬。这种对实体书工艺的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古籍的复制与再现有着特殊情结的读者，我对这本书的油墨和印刷质量感到非常满意。墨迹的深浅过渡自然，没有那种现代工业印刷常见的死板和呆滞感。尤其是在处理那些可能源自古代手稿的图文时，那种细微的层次感被很好地保留了下来，使得整本书读起来不像是冰冷的历史文献，更像是一件经过精心修复的艺术品。触摸书页时，那种微弱的粗粝感，似乎在无声地诉说着印刷技术从古至今的演变历程。这种对“质感”的执着追求，使得阅读行为本身也变成了一种穿越时空的沉浸式体验，极大地丰富了精神层面的收获。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装订方式，特别是那种“一函两册”的设计，体现出一种非常实用的考量。它不像那种一本搞定的巨著，而是被分成了两个相对独立的部分，这在实际使用中带来了极大的便利。比如，我或许可以把一个册子放在书房的固定阅读台上，而另一个则可以随身携带，以备不时之需。这种物理上的区分，很可能也暗合了内容结构上的某种内在逻辑——也许是理论与实践的分野，或是基础与深入的递进。这种形式上的设计，无疑考虑到了现代人碎片化的阅读习惯，它允许读者在不同的场景下，只取所需的那一部分，减少了携带的负担，也使得知识的“可触达性”大大增强。这种细致入微的设计思路，让我对后续阅读中的知识组织方式充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开书页，最先吸引我的是其排版的布局。那不仅仅是文字和图表的简单堆砌，而是一种经过深思熟虑的视觉平衡。字体大小的选取恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在留白的处理上展现出了一种极高的审美情趣。那些可能包含复杂公式或示意图的部分，被巧妙地组织在页面上，使得即使初学者也能大致分辨出其逻辑脉络。我注意到，无论是在章节的过渡，还是在关键概念的凸显上，编排者都运用了细腻的视觉语言，比如通过细小的装饰性图案来分隔段落，这极大地提升了阅读的节奏感和愉悦性。这种排版上的用心，无疑是对读者智力投入的一种温柔邀请，它似乎在说：“别着急，慢慢来，我会引导你领略其中的奥妙。”这种对阅读体验的细致关怀，比起内容的本身，更早一步地俘获了我的心。

评分☆☆☆☆☆