ARTE AFRICANA非洲艺术

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价格:54.90

isbn号码:9788888612003

用户评价

这本书的视觉呈现无疑是其巨大成功的一部分，但更令人称道的是其批判性视角。它并没有回避殖民主义对非洲艺术的挪用、误读和价值重塑这一沉重历史。作者非常坦诚地讨论了“博物馆化”（museumization）过程如何剥离了艺术品的文化语境，以及当代非洲艺术家们如何努力地重新夺回对自己文化遗产的叙事权。这种自我反思和历史责任感，使得全书的论述基调更加厚重和值得信赖。我尤其喜欢它对比了传统工匠与受过学院派训练的当代艺术家的创作差异，探讨了全球化背景下文化身份的张力与融合。这不仅是一本关于历史艺术的书，更是一部关于当代非洲文化身份认同的深度报告。阅读过程中，我时常停下来思考：当我们谈论“非洲艺术”时，我们究竟在谈论什么？这本书提供了远超预期的复杂答案。

我得说，这本书的结构编排简直是教科书级别的范本，结构之严谨，论述之清晰，让人读起来感到无比的酣畅淋漓。它并没有采用简单的时间线或者地域划分，而是巧妙地将非洲艺术置于其社会、宗教和政治生态系统中去考察。比如，它详细探讨了“身体的艺术”——从纹身、疤痕艺术（scarification）到服饰与配饰，如何构成了一种无声的语言。作者对仪式性物品（ritual objects）的功能性分析尤为深刻，解释了为何这些物品在特定的社区情境下具有不可替代的“生命力”和效力（efficacy），这完全超越了我们日常对“艺术品”的定义。我尤其欣赏它引用了大量的口述历史和人类学家的田野调查资料，使得文字不再是单向的阐释，而是多声部的对话。读完后，我感觉自己不再是旁观者，而是被邀请进入到了那些正在发生的仪式之中，去理解那些符号背后的深层含义。对于任何想真正理解非洲艺术与其生活方式之间不可分割性的读者来说，这本书是必备的导航仪。

这本《ARTE AFRICANA非洲艺术》简直是打开了一个全新的世界！我原以为非洲艺术不过是那些博物馆角落里，带着某种刻板印象的木雕和面具，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎诗意的笔触，带领我们深入到撒哈拉以南非洲广袤土地上的文化脉络之中。特别是关于贝宁（Benin）青铜铸件的章节，作者的描述细致入微，不仅仅停留在技术层面，更挖掘了这些艺术品背后复杂的王权、祭祀以及历史叙事的重量。读到那些关于伊费（Ife）雕塑的细腻描写时，我简直能想象出工匠们在打磨这些铜头时倾注的心血，那种对人体比例近乎完美的把握，那种超越了时代限制的写实主义，让人不得不惊叹于其文明的深度。书中对不同地域艺术风格差异的梳理也极其到位，比如西非约鲁巴（Yoruba）的仪式性面具与中非刚果（Congo）地区穿戴艺术的对比，清晰地勾勒出非洲大陆内部文化光谱的丰富性。它不是一本冰冷的图录，而是一次充满情感和洞察力的文化朝圣。每一次翻阅，都能从中汲取到对人类创造力源泉的全新理解。

我是一位平面设计师，我对形式、构成和材料的运用有着近乎苛刻的要求。因此，我主要关注这本书中对材料科学和工艺技术的描述。令人惊喜的是，书中对染料的提取、木材的选择、甚至是某些特殊矿物颜料的混合比例都有着惊人的细节描述。比如，书中对马里多贡人（Dogon）建筑和雕塑中对几何学原理的应用分析，远比其他任何我读过的艺术史书籍要深入和精确。它不仅仅是告诉你“这个雕塑很美”，而是告诉你“这个雕塑是如何通过对三角形和圆形的精确运用，达到视觉上的平衡与象征意义的”。对我而言，这种将美学与工程学紧密结合的分析角度，具有极高的实践参考价值。它证明了非洲艺术远非粗犷或原始的代名词，而是一系列建立在深厚知识体系之上的精密设计实践。这本书无疑是我设计工具箱里，一本充满灵感和知识深度的宝藏。

坦白说，最初拿起《ARTE AFRICANA非洲艺术》时，我有些担心它会陷入学术化和晦涩的泥潭，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的叙事节奏把握得极佳，夹叙夹议，充满了活力。作者在描述那些宏伟的宫廷艺术时，笔调庄重肃穆，而在讨论民间手工艺和日常生活中的审美表达时，又显得亲切而富有烟火气。我个人对书中关于“流动性”和“转化性”艺术的论述印象最为深刻，这挑战了西方艺术史上那种强调作品“永恒不变”的观念。非洲许多艺术品的设计初衷就是为了使用、磨损，甚至最终消亡，这种短暂性反而赋予了它们更强大的精神力量。书中对光线、阴影和空间在不同媒介（如岩画、纺织品）中的处理方式进行了细致的剖析，让我对“美”的定义范围有了极大的拓宽。它教会了我如何用一种更具动态性的眼光去审视和欣赏这些跨越千年的创造。