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价格:354.00

isbn号码:9785555952059

用户评价

语言的运用是这本书最令人叹为观止（或者说，最令人抓狂）的部分。作者似乎在刻意挑战传统意义上的“清晰表达”。他大量使用了生僻的专业术语，或者更准确地说，是自创的复合词汇，这些词汇在任何现有的词典中都找不到确切的对应。我不得不频繁地停下来，尝试从上下文的氛围中去“感受”这些词语的含义，而不是“理解”它们。这种体验就像是重新学习一门全新的语言，只不过这门语言只存在于这本书的物理边界之内。举例来说，他描述一种光线时，用了一个长达八个音节的词，结合上下文，我推测它大概是“一种在黄昏时分，穿过被污染的玻璃投射到潮湿地面的、带有金属颗粒感的折射光线”，但这种推测始终是脆弱的。这种语言上的疏离感，成功地将读者推到了一个局外人的位置，让我们深刻体会到被排斥在知识共同体之外的微妙感受。

这本书的结构简直像是一个迷宫，每一次深入，都感觉自己离中心更远了一步，而非更近。我注意到作者在章节过渡上几乎完全摒弃了传统的逻辑推进方式，取而代之的是一种近乎意识流的跳跃，从一个看似不相关的图像或引文突然切换到另一段冗长的哲学思辨，中间没有任何可供喘息的缓冲地带。我记得有一段，我花了足足半小时来理解作者是如何从对十七世纪荷兰风车构造的细致描述，毫无预警地转入对现代消费主义社会中“时间贫困”的批判性反思的。这种跳跃性带来的阅读体验是极其消耗精力的，它要求读者的大脑必须时刻保持高度活跃和联想状态，否则很容易在下一秒就被抛到云里雾里。与其说是在阅读，不如说是在进行一场高强度的智力攀爬，每一次成功地将两个看似无关的概念在脑中强行连接起来时，都伴随着一种微弱但真实的成就感，尽管这种成就感很快又会被下一个更复杂的结构所取代。

如果非要给这本书一个类型标签，我想它大概属于“反叙事结构”的典范之作，但即便是这个标签也显得过于宽泛和不敬。这本书的叙事核心似乎在于“缺席”。故事的人物，如果能称之为人物的话，大多是缺席的、被提及的幽灵，或者仅仅是某种功能的代名词，而非血肉丰满的个体。情节的推进是碎片化的，充满了大量的停顿和冗余的描述，这些冗余并非为了丰富细节，而是为了强调某种“存在性焦虑”。我感觉作者似乎在故意拉长阅读的“当下”——那个你手中拿着书、眼睛在文字上移动的瞬间，将所有重要的意义都压缩到了这个转瞬即逝的“现在”里。那些本该推动情节发展的关键信息，往往被放置在注释页的角落，或是被一句模棱两可的感叹句所替代。这使得读者很难建立起对任何角色的情感联系，阅读的驱动力完全从“我想知道接下来发生什么”转变为“我想知道作者到底想让我看到什么”。

这本书的装帧和纸张选择，也带着一种近乎禁欲的仪式感。纸张的纹理粗糙而厚重，拿在手里有一种沉甸甸的、仿佛捧着一块石碑的错觉。印刷油墨似乎没有完全渗透进纸纤维，反而有一种浮在表面的质感，这让每一个字符都显得格外清晰，但又难以被皮肤吸收。更令人玩味的是，本书的页码编号是极其不规则的，有时连续十页的页码都是相同的数字，有时则会无故跳跃三四十页。这让我反复检查了我的书是不是缺页或印错，但很快我意识到，这种不规则本身就是设计的一部分——它在物理层面挑战了我们对“书籍”这一载体的基本认知。这本书似乎在暗示，我们所依赖的逻辑、顺序和可预测性，不过是脆弱的纸面结构，一旦打破，剩下的便是对“有序”本身的深刻质疑。它不是一本用来阅读的书，更像是一个需要被细致把玩、体验其物质性的存在体。

这本书的书名实在太晦涩了，初次看到时，我的脑海里立刻浮现出一种强烈的陌生感和距离感，仿佛面对着一扇紧闭的古老橡木门，不知道门后究竟隐藏着什么样的世界。装帧设计是那种极简主义的风格，黑白灰的冷峻色调，没有丝毫多余的装饰，这更强化了那种“未知”的氛围。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一串似乎是某种加密文字的排版，笔触的力度感很强，但内容本身却让人无从下手，这无疑对我这种习惯了直白叙事或清晰主题的读者构成了一种挑战。我花了相当长的时间去揣摩作者试图用这种“未知”来表达什么——是故意设置的阅读壁垒，还是作品核心的某种难以名状的本质？整体而言，它给我的第一印象是：这是一本需要极高投入和耐心去“破译”的艺术品，而不是可以轻松消遣的读物。它仿佛在对每一个试图打开它的读者发出一个无声的质问：“你准备好面对虚无了吗？”这种压迫感，在阅读体验开始之前就已经深深烙印在了我的心头。