design secrets:furniture 设计秘笈:家具

design secrets:furniture 设计秘笈:家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:425.60
装帧:
isbn号码:9782222321873
丛书系列:
图书标签:
  • 家具设计
  • 设计灵感
  • 室内设计
  • 家居装饰
  • 设计技巧
  • 家具
  • 设计
  • 创意
  • 风格
  • 装饰
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《古籍修复的艺术与科学:从纸张到装帧的千年技艺》 导言:时间的痕迹与生命的延续 每一本古籍,都承载着一个时代的记忆、一位作者的智慧,以及无数读者的情感。它们是物质的存在,更是精神的载体。然而,时间、环境、虫蛀、水渍乃至不当的保存方式,都在不断地侵蚀着这些珍贵的文化遗产。古籍修复,正是一门旨在对抗这种不可逆转的衰老过程,使知识得以薪火相传的精微技艺。 本书将带领读者深入探索古籍修复领域的全景图,聚焦于书籍本身的物理结构、纸张纤维的化学性质、传统材料的现代应用,以及修复过程中的伦理考量。我们不会探讨任何关于家具设计、室内布局或现代工业设计的主题。相反,我们将把全部注意力集中在“书”这一特定载体上,剖析如何通过精湛的手工技艺和严谨的科学方法,为脆弱的文本注入新的生命。 本书的核心价值在于,它将修复工作提升至一门结合了历史学、材料科学、化学分析和精细手工的综合性学科。我们关注的不是家具如何塑造空间,而是书籍如何穿越时空。 --- 第一部分:古籍的生命周期与损伤诊断 第一章:理解载体——古籍的物质构成 在开始修复之前,我们必须彻底了解我们正在处理的对象。本章将详细分析不同历史时期书籍的构造基础。 1. 纸张的演变与特性: 探讨自古代麻纸、皮纸到近代木浆纸的纤维构成差异。重点分析不同纤维素的抗酸性、吸湿性和机械强度。我们将深入研究中国传统手工纸(如宣纸、毛边纸)的独特韧性,以及西方中世纪羊皮纸(Parchment)的蛋白质基底特性。 2. 墨的化学: 区分使用不同基底的墨水——碳墨(松烟、油烟)、金属盐墨(如蓝矾墨)以及现代修复中可能用到的稳定颜料。探讨墨水腐蚀纸张(“墨蚀”)的化学机理。 3. 装帧结构解构: 分析不同地域、不同朝代的书籍装帧形式,包括简策、卷轴、经折装、蝴蝶装、线装以及西方的精装与平装。理解每一层材料——封面布、衬纸、皮面、书脊骨架——在结构稳定中的作用。 第二章:损伤的科学分类与评估 修复的起点是对损伤的精准诊断。本章侧重于无损或微创检测技术,用于评估书籍的当前状态和修复的紧迫性。 1. 物理性损伤分析: 详细记录和分类撕裂、折痕、缺失、磨损和缺角。讨论如何使用高倍放大镜和立体显微镜进行损伤的微观形态学分析。 2. 化学性劣化: 探讨纸张酸化的根源——木质素、残余的制造化学品和大气污染物。介绍酸度测量工具(如pH试纸、非接触式电位计)的应用,以及评估黄变和脆化的程度。 3. 生物性侵害: 深入研究真菌霉斑的识别、孢子的扩散模式,以及昆虫(如蠹虫、衣鱼)对纤维素和蛋白质的取食路径分析。强调生物污染的隔离与稳定处理步骤。 --- 第二部分:材料的复原与选择 修复材料的选择是决定修复质量和持久性的关键。本部分完全聚焦于传统和现代修复介质的科学制备与应用。 第三章:传统粘合剂的制备与应用 粘合剂是连接断裂纤维、固定松动部件的核心材料。我们只讨论用于纸张、织物和装帧的天然胶体。 1. 动物源胶类: 详细解析鱼鳔胶(Ikinglue)和皮胶(Hide Glue)的提取、纯化、浓缩和温湿度控制下的调配工艺。讨论其在不同粘合强度和回溶性上的差异。 2. 植物源淀粉类: 重点介绍小麦淀粉、葛根淀粉(如制作台湾和纸胶)的糊化过程。分析不同糊化温度对粘合剂薄膜弹性和透明度的影响。 3. 树脂与蜡的应用: 探讨用于加固或润饰的天然树脂(如松香、虫胶)的溶解和涂布技术,及其在保护脆弱纤维上的作用。 第四章:纸张的再造与纤维的重建 修复的核心挑战是填补缺失的部分,使其在视觉和结构上与原有纸张融为一体。 1. 手工抄纸技术的逆向应用: 介绍如何使用微型抄纸器(Leaf Caster)和传统纸浆,根据原书纸张的纤维特征(如植物来源、厚度、颜色),手工制作“补纸片”(Patches)。 2. 纤维混合与着色: 分析如何通过精确称量和混合不同来源的纤维素(如棉、麻、竹),以匹配原纸的物理手感和透光度。讲解天然矿物颜料和有机染料在浆料中的均匀分散技术,确保补片与原书在自然光下色泽一致。 3. 湿法加固技术: 针对大面积纸张的整体强度下降,探讨使用稀释的淀粉浆或纤维素醚溶液进行全幅渗透加固,旨在恢复纸张的抗张强度,而非仅仅粘合撕裂口。 --- 第三部分:修复工艺与伦理框架 本部分将指导读者进行实际操作,并探讨在修复过程中必须遵守的专业标准。 第五章:结构性修补技术详解 本章详细描述针对不同损伤的精确修复流程,强调操作的精细度和对原件的最小干预。 1. 撕裂的修补与接缝: 探讨“背贴法”和“正面接纸法”的适用性,重点在于如何使用极细的日本和纸或纤维素纸条,实现从反面看几乎不可见的接合。 2. 卷轴的展平与重裱: 针对卷轴和折本,描述去钉、去衬、去除旧胶的步骤。讲解如何使用精细的重物和受控的湿度环境进行物理展平,以及如何选择合适的裱糊底衬材料(如绫绢或薄棉布)来提供必要的张力支撑。 3. 虫蛀孔洞的处理: 介绍使用纤维浆料或预制的微小纸片,结合精准定位的粘贴技术,填充被虫蛀掏空的区域,保持书页的平整度,而非简单地用大块纸张覆盖。 第六章:修复的伦理与标准 古籍修复不仅仅是技术活,更是一种文化责任。我们关注修复决策的长期影响。 1. 可逆性原则: 阐述为什么修复材料必须是可回溶、可清除的。解释为何现代修复应避免使用永久性、化学惰性强的材料,以确保后代修复者能够安全地移除当前的工作。 2. 最小干预与可识别性: 讨论在恢复书籍的功能性(使其能够安全翻阅)和保留其历史性(痕迹)之间的平衡。明确区分“修复”与“伪造”,即修复痕迹应在特定光线下可被专业人士识别的必要性。 3. 环境控制的持久影响: 讨论修复完成后,如何将书籍置于最适宜的温湿度环境(如相对湿度40%-55%,温度18°C-22°C),以减缓纸张和墨水的持续老化过程。 --- 结语:文化的守望者 《古籍修复的艺术与科学》旨在为致力于保护人类书面遗产的人们提供一套严谨、深入且专注于书籍物理本体的知识体系。本书所涵盖的一切,都服务于一个目标:确保那些穿越了数百年风雨的文本,能够以其最真实、最稳定的形态,继续向未来诉说历史。本书的价值不在于创造新的美学形式,而在于对既有历史物质形态的精准维护和科学延续。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须承认,这本书在探讨设计伦理和可持续性方面的内容,给了我很大的触动,这部分内容在许多纯粹强调美学的家具设计书中是常常被忽略的。作者非常严肃地讨论了“设计决策的社会责任”。我们今天消费和制造的家具,对环境和未来的社会结构意味着什么?《设计秘笈:家具》不仅仅停留在如何使用环保材料这种层面,它更深入地探讨了“长久使用”与“易于维修”的重要性。书中有一段关于“可修复性设计”的论述,让我深思:一件设计精良的家具,其价值不应止于售出,而应在于它能陪伴使用者多久,以及当它损坏时,是否能被轻松地修复而不是直接报废。这种将“时间维度”纳入设计考量的角度,非常具有前瞻性。它迫使我这个读者——无论是作为消费者还是潜在的设计师——去思考我们购买和创造的物品背后的价值链,不再仅仅关注“好看”或“新颖”,而是更关心“负责任”。这种深度思考的引导,让这本书的价值远远超越了一般的技能指导手册。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对于“文化背景对家具形态的影响”的探讨,这部分内容极其细腻且富有洞察力。我一直觉得,家具设计脱离了其诞生的文化土壤,就如同无根的浮萍,缺乏灵魂。这本书没有简单地罗列不同国家的“风格”标签,而是深入挖掘了气候、宗教信仰、社会阶层结构是如何潜移默化地塑形家具的细节。例如,书中对比了东方含蓄的靠背高度与西方强调支撑的沙发深度,并分析了这种差异背后隐藏的生活哲学。这种跨文化的设计对比,极大地拓宽了我的视野,让我明白设计从来不是孤立的艺术创作,而是社会生活的镜像。尤其是在全球化日益深入的今天,理解这些深层文化根源,才能创造出既具有国际吸引力,又不失本土独特气质的作品。读完这部分,我不再只是被动地接受设计趋势,而是开始主动去探究每一个设计元素背后的“为什么”,这种历史与哲学的交织,让《设计秘笈:家具》成为了一本充满智慧和深度的读物。

评分

这本书的排版和视觉呈现,简直就是一场视觉盛宴,这对于一本关于“设计”的书籍来说,是至关重要的加分项。我通常对那些图片质量不高、布局混乱的书籍敬而远之,但《设计秘笈:家具》在这方面做到了教科书级别的典范。每一页的留白、字体字号的选择,都充满了克制而高级的审美。它没有用那些过度饱和、浮夸的色彩来吸引眼球,而是大量使用了高质感的黑白照片和精准的剖面图,来凸显家具结构本身的线条美和逻辑性。我记得有几张关于复杂连接件的放大图,那种清晰度和层次感,即便是没有三维建模基础的人也能瞬间理解其力学原理。此外,书中所引用的案例分析,选择的都非常具有代表性,它们不仅仅是展示了“漂亮的结果”,更重要的是,作者用非常精炼的文字配上精准的图示,剖析了从灵感到成品过程中遇到的所有“陷阱”和“转机”。这种“手把手”的图文并茂的讲解方式,极大地降低了复杂设计概念的理解门槛,让阅读体验流畅而愉悦,完全不会有那种强读硬塞的感觉。

评分

说实话,我本来以为这本厚厚的《设计秘笈:家具》会是那种晦涩难懂的理论大部头,充满了学院派的术语和难以企及的理论高度。结果呢?它完全颠覆了我的预期。这本书最吸引我的地方,在于它那股“反叛”的、对既定规则大胆挑战的精神。它没有强迫你遵循某一套固定的设计范式,反而是鼓励你去“打破”它们。我特别喜欢书中关于“功能重构”的探讨部分,作者似乎在用一种近乎挑衅的口吻问你:“你确定这把桌子只能用来吃饭吗?”这种思维的引导,让我开始重新审视家里那些习以为常的家具。例如,我以前买的边柜,功能单一,占地方。读完这一章后,我开始构思如何让它具备隐藏式充电、可伸缩工作台的功能,瞬间让一个普通的家具焕发了新生。它不是教你怎么“画出”一个漂亮的草图,而是教你如何“思考”一个家具的生命周期和潜在价值。这种由内而外的设计哲学灌输,对于那些不满足于模仿、渴望创造自己独特风格的设计师来说,简直是一剂强心针。阅读过程中的那种“茅塞顿开”的感觉,是其他设计书籍难以给予的。

评分

这本《设计秘笈:家具》的书简直就是为我们这些对家居设计充满热情,却又常常在脑海里构思的“半吊子”设计师量身定制的宝典。我拿起这本书时,心里其实是抱着一丝怀疑的,毕竟市面上关于“设计秘笈”的口号喊得太多了,真正能拿出干货的少之又少。然而,翻开第一页,我就知道我这次是“淘到宝了”。书里对材料特性的探讨,简直细致入微,让人惊叹。它不只是简单地罗列“木头”、“金属”这些基础分类,而是深入到不同木材的纹理变化、金属在不同光照下的反射效果,甚至是如何通过材料的触感来影响使用者的情绪。比如,书中有一章专门讲解了弯曲木工艺的极限与美学,那种对传统工艺的尊重与现代创新的结合,让我在阅读时仿佛置身于一个老木匠的工作坊,感受着刨花飞舞的景象。更让我受益匪浅的是,作者对于“人体工程学”的理解不再是冷冰冰的数据堆砌,而是融入了大量的生活场景分析。试想一下,一把椅子,它不仅仅是要“能坐”,更要在你疲惫一天后,能以最恰当的姿态“拥抱”你的身体。这本书教会我的,是如何在美观和实用之间找到那个微妙的平衡点,让家具真正成为我们生活空间的延伸,而非仅仅是冰冷的摆设。它的深度和广度,绝对值得每一位热爱设计、渴望提升品味的读者收藏。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有