在一次人类的突击围剿中,小狗埃尔维斯失去了相依为命的妈妈,从此沦为一只流浪狗。困顿彷徨中,他依稀记起了妈妈生前对他的嘱托:寻找属于自己的家,寻找生命的真正意义。然而,命运却为他准备了太多的“惊喜”。他流浪街头,饱受欺凌、饥饿和伤痛,甚至被一群大狗当成“讨饭工具”。一次意外让他遇到了好心的主人—善良的小女孩安娜。在新的家庭,埃尔维斯是否能找到真正的归宿?
罗德里戈·莫雷斯金(Rodrigo Morlesin, 1972—),生于墨西哥城,高中时接触了埃德加·爱伦·坡的作品。从那时开始,他读过、设计过,并在广播里和报纸上评论过数千本图书。罗尔德·达尔、阿斯特丽德·林格伦、J. K. 罗琳、加布里埃尔·加西亚·马尔克斯、保罗·奥斯特和“治疗”乐队一直都是他作为设计师的灵感来源。如今,作为一位作家,他向我们展示了他的另一种才华。
绘者简介:
喜多村惠(Satoshi Kitamura, 1956—),生于日本,从小喜欢读卡通漫画,现为著名童书作家、插画家,被英国《星期日泰晤士报》评为“全球具有独创性的、格调鲜明的童书插画家之一”。他的插画有一种西方式的幽默与狂放不羁的想象力。他的作品细节丰富,能够轻松地将丰富的想象与图画结合起来,很好地诠释了孩子想象中的世界。他创作的图画书获奖无数,如英国鹅妈妈奖、英国国家艺术图书馆图画书奖、日本绘本特别奖等。
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读完这部作品,我感觉像是经历了一场漫长而又寂静的内心对话。这本书的魔力在于,它并没有直接给出答案,而是提供了一个广阔的、允许读者自由投射情感的空间。它所构建的世界观是如此的真实而又陌生,让人联想到那些我们只在新闻报道中匆匆瞥见的角落。作者对于环境心理学的运用达到了出神入化的地步,建筑物的纹理、光线的变化、声音的残响,都成了塑造人物内心世界的重要元素。例如,某一段对老旧工厂区回声特性的描写,就精准地映射了主角内心的空旷与回响。这本书的对话部分也处理得非常克制,很多重要的信息是通过沉默、停顿和未完成的句子传递出来的,这要求读者必须调动自己的共情能力去填补这些空白,从而产生一种“共同创作”的阅读体验。它不是那种读完后可以轻易合上的书,它会像一个缓慢发酵的酵母,在你日常生活的间隙中,不经意地冒出新的理解和感悟,迫使你反思自己对“安全”和“归属”的定义。
评分这部作品的文学性是毋庸置疑的,它超越了单纯的纪实叙事,升华为一种对现代城市病理学的深刻剖析。尤其值得称赞的是其对于“时间感”的拿捏。作者似乎掌握了一种特殊的“慢时间”叙事技巧,让那些看似平淡无奇的日常瞬间被拉伸、被放大,使读者能够细致地观察到事物在缓慢变化中的本质。书中对“等待”的描绘达到了令人心悸的程度,那种漫长到近乎凝固的等待,充满了不确定性和对未来微弱的期盼,这种情感的渲染力远超那些直白的描述。此外,作者对材料的运用——无论是金属的冰冷、木头的腐朽,还是织物的粗糙——都极富触感,仿佛读者正用指尖触摸着这些场景。这本书的结构布局也极具匠心,它不是按照事件发展,而是按照情感的强度和密度来组织的,如同一个不断收缩或扩大的光圈,引导着读者的注意力,最终聚焦于那些最核心、最难以言喻的生存主题之上。
评分这本关于城市边缘生活图景的文学作品,简直像是一把手术刀,精准地剖开了现代社会光鲜外表下那些被遗忘的角落。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,那些关于清晨第一缕阳光如何艰难地穿透高耸入云的建筑缝隙,投射到冰冷的水泥地面上的描写,就已经足够引人入胜。更难能可贵的是,它没有落入那种廉价的伤感陷阱,而是以一种近乎冷峻的客观视角,记录着个体在巨大结构中的挣扎与适应。我尤其欣赏其中对于“无声语言”的刻画,那些不言而喻的眼神交流、肢体语言的微小变化,比任何冗长的内心独白都更有力量。它迫使我们这些习惯了舒适和便捷的读者,去重新审视我们习以为常的“秩序”,思考那些不被纳入统计数字的生命是如何度过每一分每一秒的。翻阅这本书,我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和潮湿的气味,那种沉浸式的体验是许多宏大叙事望尘莫及的。这本书的节奏感处理得非常巧妙,时而舒缓如老电影的慢镜头,时而又如同城市交通的瞬间爆发,张弛有度,将一种潜藏的焦灼感层层递进,直到最后一页,余韵仍在心头久久不散,让人久久回味其中蕴含的哲学思考。
评分我得说,这本书的叙事手法简直是教科书级别的反传统。它没有遵循任何线性逻辑,更像是一组破碎的、跳跃的记忆碎片被精心编织在一起,挑战着读者的理解习惯。初读时可能会感到一丝困惑,就像走入一间摆满了抽象派画作的画廊,需要时间去适应那非传统的构图和色彩。但一旦你放弃了寻找传统故事线的执念,开始全身心地投入到那种情绪的洪流中时,你会发现其中蕴含着惊人的美感。作者似乎对“边缘”这个概念有着深刻的理解,他描绘的那些场景,不是简单的“差”或“好”,而是一种介于两者之间的,充满灰色地带的生存状态。那些关于“身份模糊”的段落尤其精彩,人物的界限在特定的环境下变得模糊不清,这不仅仅是对社会角色的批判,更是对“我是谁”这一永恒命题的诗意追问。这本书的文字密度极高,几乎没有一个多余的词汇,每一个形容词都像是经过千锤百炼的宝石,闪烁着独特的光芒,需要慢读,甚至需要反复品味才能体会到那种字里行间的张力。
评分说实话,这本书给我带来的震撼,更多的是一种智力上的挑战和情感上的共振的交织。它并没有试图去“教育”读者,而是以一种近乎寓言式的笔触,描绘了生存的韧性与脆弱。我特别留意到作者对“光影对比”的运用,那些忽明忽暗的场景切换,不仅仅是环境的描绘,更是人物内心状态的隐喻——光明与希望的短暂闪现,以及随即而来的,更深沉的阴影。书中对于“非人类元素”的拟人化处理也十分高明,那些被忽视的物体,如废弃的机械、角落里的苔藓,都被赋予了某种“见证者”的身份,它们沉默地记录着一切。整本书的基调是内敛而沉郁的,但绝不绝望,它在揭示困境的同时,也展示了生命力以最原始、最不加修饰的方式存在的强大。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为需要时间来消化那种纯粹而强烈的氛围感,这本书像一部色彩饱和度极高的艺术电影,留给读者的思考空间,远远大于文字本身所承载的信息量。
评分这是一部讲述亲情、友情、忠诚、感恩、关怀,以及如何与命运不断抗争的作品。埃尔维斯的经历让人心生怜悯,但他在逆境中始终能保有一颗善良的同情心却让人肃然起敬,同时也启发我们去思考爱的真正内涵,理解家人意味着什么,以及我们应该如何去尊重生命。 另外,全书几乎每隔一页就有一幅喜多村惠为小说绘制的插图,这些插图画风温暖,与感人的文字相得益彰、浑然一体。
评分这是一部讲述亲情、友情、忠诚、感恩、关怀,以及如何与命运不断抗争的作品。埃尔维斯的经历让人心生怜悯,但他在逆境中始终能保有一颗善良的同情心却让人肃然起敬,同时也启发我们去思考爱的真正内涵,理解家人意味着什么,以及我们应该如何去尊重生命。 另外,全书几乎每隔一页就有一幅喜多村惠为小说绘制的插图,这些插图画风温暖,与感人的文字相得益彰、浑然一体。
评分这是一部讲述亲情、友情、忠诚、感恩、关怀,以及如何与命运不断抗争的作品。埃尔维斯的经历让人心生怜悯,但他在逆境中始终能保有一颗善良的同情心却让人肃然起敬,同时也启发我们去思考爱的真正内涵,理解家人意味着什么,以及我们应该如何去尊重生命。 另外,全书几乎每隔一页就有一幅喜多村惠为小说绘制的插图,这些插图画风温暖,与感人的文字相得益彰、浑然一体。
评分这是一部讲述亲情、友情、忠诚、感恩、关怀,以及如何与命运不断抗争的作品。埃尔维斯的经历让人心生怜悯,但他在逆境中始终能保有一颗善良的同情心却让人肃然起敬,同时也启发我们去思考爱的真正内涵,理解家人意味着什么,以及我们应该如何去尊重生命。 另外,全书几乎每隔一页就有一幅喜多村惠为小说绘制的插图,这些插图画风温暖,与感人的文字相得益彰、浑然一体。
评分这是一部讲述亲情、友情、忠诚、感恩、关怀,以及如何与命运不断抗争的作品。埃尔维斯的经历让人心生怜悯,但他在逆境中始终能保有一颗善良的同情心却让人肃然起敬,同时也启发我们去思考爱的真正内涵,理解家人意味着什么,以及我们应该如何去尊重生命。 另外,全书几乎每隔一页就有一幅喜多村惠为小说绘制的插图,这些插图画风温暖,与感人的文字相得益彰、浑然一体。
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