中国钧瓷文化

出版者:中国文联出版社

作者:王根发 张天惠 周占林编著

页数:0

出版时间:2006-10

价格:128.00

装帧:精装

isbn号码:9787505942905

具体描述

河南禹州市的神后镇素有“钧都”之称，其陶艺制作已有1700多年历史，而钧瓷又以其贵、神、奇、妙四大特点堪称瓷中极品，位居中国五大名瓷之首。钧瓷始于唐，盛于宋，1942年后，因大旱和政局混乱，艺人外流，生产趋于停产状态。新中国成立后，钧瓷事业进入新的历史时期。1955年，钧瓷又在它的故乡——禹州市神后镇得到恢复。

《中国钧瓷文化》一书用朴素生动的语言，全面翔实地介绍了钧瓷的发展历史，是一本系统论述钧瓷文化的著作。此书通俗易懂，消除了过去专业类读物可读性和趣味性差的弊端。

用户评价

这本煌煌巨著，与其说是一本介绍钧瓷的书，不如说是一部关于“中国式浪漫”的深度解读。它详尽地描绘了钧瓷烧制过程中那种人与火、人与土之间微妙的“对话”。书中特别强调了“天人合一”的思想在钧瓷艺术中的体现——工匠们无法完全控制窑变的最终结果，只能通过精湛的技术去“引导”这种自然的力量，最终呈现出无法复制的、独一无二的美。这种对“不完美中的完美”的追求，深深打动了我。书中对历代文人墨客咏叹钧瓷的诗词引用也颇有新意，这些诗句不再是生硬的插图，而是与器物本身的质感产生了共鸣，让文字和实物在读者的脑海中交织。我尤其喜欢其中关于钧瓷器物造型的研究，那些看似朴拙实则比例精准的洗、尊，无不透露出一种大音希声的古朴之美。阅读这本书的过程，如同进行了一次宁静的心灵洗涤，让我对中国传统美学中那种含蓄、内敛、却蕴含无穷张力的境界有了更深刻的理解。

这本《中国钧瓷文化》真是一本令人着迷的书！我原本对钧瓷的了解仅限于一些零星的图片和模糊的印象，以为它不过是众多中国瓷器中的一种。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了钧瓷的历史脉络和烧制工艺，更深入地挖掘了其背后蕴含的文化内涵。作者的笔触细腻而富有情感，仿佛带着我们穿越回宋代那个辉煌的瓷器时代。书中详细描绘了钧瓷那独一无二的“入窑一色，出窑万彩”的神奇效果，每一种窑变都像是一次充满偶然与必然的艺术探险。读到关于钧台窑址的发掘过程和那些精美绝伦的瓶、盘、洗的描述时，我简直能想象出那温润如玉、宝光内敛的质感。尤其是书中对宋徽宗时期钧瓷审美品味的探讨，让我深刻理解了为何这种蓝釉瓷器能位列五大名瓷之列。这本书的图片印刷质量极高，色彩还原度非常真实，即便是隔着纸张，也能感受到那种独特的“雨过天青云破处”的意境。对于任何一个热爱中国传统工艺或陶瓷艺术的爱好者来说，这都是一本不容错过的案头必备之作。

说实话，我之前对瓷器的兴趣仅停留在青花和彩瓷层面，钧瓷的内敛之美对我来说是陌生的。《中国钧瓷文化》这本书为我打开了一个全新的审美维度。它没有过度渲染钧瓷的稀有或昂贵，而是专注于挖掘其内在的“气韵”。作者对“紫斑”的分析尤其到位，那种深邃的紫色，是如何在高温下与蓝色交织、渗透，形成如同宝石般的光泽，读起来仿佛能感受到那份沉静而高贵的氛围。书中还穿插了一些关于钧瓷纹饰的考证，比如火焰纹、菊花纹等，探讨了这些图案在道家和佛家思想中的象征意义。这种对符号学的解读，让钧瓷不再仅仅是日用品或陈列品，而成为了承载精神信仰的载体。更让我惊喜的是，书中还收录了一批现代仿制钧瓷的实例分析，帮助读者识别真伪，辨别不同时代风格的微妙差异，这对于初入收藏领域的读者来说，提供了非常实用的指导。这本书的学术性和可读性做到了极佳的平衡，知识密度很高，但叙事流畅，读起来毫不费力。

我必须承认，一开始我拿起这本书时，内心是有些许抗拒的，毕竟“文化”二字常常意味着枯燥的学术论述。但《中国钧瓷文化》却以一种近乎散文诗般的语调，将钧瓷的深厚历史娓娓道来，彻底抓住了我的注意力。这本书的结构非常巧妙，它不是简单的时间线梳理，而是采取了主题式的章节划分。比如，其中有一章专门探讨了钧瓷釉色的哲学意蕴，将天蓝、月白与星空、海洋进行了类比，这种跨界的联想让人耳目一新。书中还收录了大量现代钧瓷艺术家的访谈录，他们如何继承传统、又如何创新，为这古老的技艺注入了新的活力，这部分内容尤其让我感到振奋。我特别欣赏作者在描述烧制过程时所使用的比喻，比如将釉料的流动比作“岩浆的低语”，将出窑的瞬间形容为“时间的抉择”。这种文学性的表达，使得原本晦涩难懂的物理和化学过程变得生动有趣。总的来说，它更像是一部艺术鉴赏手册，而非严肃的教科书，非常适合在闲暇时翻阅，每一次重读都会有新的感悟。

这本书的价值，远超出了对一种特定器物的介绍，它更像是一扇通往中国古代匠人精神世界的窗口。我对那些关于钧瓷烧制中“火候控制”的描述印象最为深刻。作者细致入微地记录了从选土、配釉到装窑、控温的每一个环节，其中充满了经验主义的智慧和对自然规律的敬畏。书中对比了不同窑口在釉料配方上的微小差异如何导致最终成品风格的巨大分野，这种对细节的执着，体现了古代工匠那种“一器一世界”的极致追求。此外，书中对钧瓷在不同历史时期的流传与收藏脉络的梳理也极具启发性。它展示了钧瓷如何从宫廷走向民间，如何被文人雅士珍视，甚至如何影响到日本和朝鲜的陶瓷发展，这种全球视野的拓展让我对钧瓷的地位有了更宏观的认识。阅读过程中，我甚至产生了一种冲动，想要去河南禹州实地考察一番，亲眼见证那片孕育了无数奇迹的土地。这本书成功地将历史的厚重感、工艺的复杂性和艺术的美感完美地融合在了一起。