孙过庭书谱/叩开书法艺术之门丛书

页数:0

价格:15.00

isbn号码:9787535625052

用户评价

不得不提的是这本书的装帧和配图质量，简直是业界良心。作为一本艺术类书籍，视觉体验至关重要，而这本书在这方面做得无可挑剔。所选用的范本帖，字迹清晰，墨韵饱满，无论是放大细节还是整体观摩，都能感受到原碑帖的磅礴气势和细腻质感。特别是对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的介绍部分，作者精心挑选了最具代表性的作品，并且用小窗口的形式对比展示了同一字在不同书体下的演变过程，这种直观的对比，胜过千言万语的文字描述。对于需要参考和研究的读者来说，这种高质量的复刻是极其宝贵的。而且，书中在讲解过程中穿插的历史小故事和书家轶事，也让原本严肃的学习过程变得生动有趣，仿佛翻开的不是一本教材，而是一部充满传奇色彩的书法史画卷。

这本关于书法艺术的入门读物，着实让人眼前一亮。作者以一种极为亲切和耐心的笔触，将那些看似高深莫测的书法技巧，一一拆解，化繁为简，展现在我们面前。初学者往往对着古帖望而却步，觉得运笔力度、墨色浓淡、结构布局都是遥不可及的玄学。然而，这本书的厉害之处在于，它并没有直接跳到临摹名家，而是从最基础的“执笔”和“坐姿”开始讲起，细致到手腕如何自然放松，手指如何分配力量。书中对笔画的讲解，比如“点”的轻重缓急，“横”的起笔回锋，都配有清晰的图示和详尽的文字说明，让人感觉就像有一位经验丰富的前辈在你身边手把手地指导一样。尤其欣赏的是，作者在讲解每一个基本功时，都穿插了古代书家关于“心手相应”的论述，使得学习过程不仅是机械的模仿，更上升到了一种精神层面的体悟。读完关于点画的章节后，我立刻拿起毛笔尝试，发现以往僵硬的线条确实有了一种舒展和灵动感，这无疑是这本书最成功的地方——它真正做到了“叩开”了那扇原本紧闭的艺术之门，让人充满了继续探索的信心和乐趣。

这本书对于“如何培养书法审美”的引导，可以说是别具一格。很多书法教材都会在开篇就给出一套严格的审美标准，比如“这个笔画必须这样写才是对的”。但这本书采取了一种更为开放和包容的态度。它首先引导读者去感受不同书体、不同书家所传递的“情绪价值”——魏碑的雄强、晋韵的雅逸、唐楷的法度森严，乃至宋人尚意的洒脱。作者鼓励读者先去“喜欢”上某种风格，再去探究其背后的技术逻辑。这种“兴趣驱动”的学习路径，极大地降低了入门的心理门槛。对我而言，我原先只偏爱楷书的工整，但读完这本书后，对行草书那种一气呵成的生命力产生了强烈的向往，并开始尝试去理解那种“狂放”背后的内在秩序。这本书成功地将冷峻的技艺教学，转化为了一场充满个人探索和发现的艺术之旅。

我是一位对中国传统文化有着深厚兴趣，但苦于没有系统学习过书法的“门外汉”。市面上的书法教材，要么过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却生畏；要么就是一味地要求照搬古帖，却不解释“为什么”要这样写。这本书则完美地找到了中间的平衡点。它更像是一本“书法美学导览手册”，而不是一本刻板的教科书。书中对“间架结构”的阐述非常具有启发性。作者没有仅仅停留在教你如何把字写“正”，而是深入探讨了字与字之间的气韵流动、空间的分割与留白所营造的意境。例如，在分析某一碑帖的结构时，作者会用现代的视觉语言来解释，为什么某个字的重心略微偏左反而更显稳健，而不是生硬地套用古代的“黄金分割”理论。这种结合了传统智慧与现代审美的解读方式，极大地拓宽了我的视野，让我开始明白，书法不仅仅是写字好看，更是一种建立在深厚文化底蕴上的视觉艺术表达。它教会我的，是如何“看”懂一个字，而不是仅仅“写”出一个字。

从一个长期练习书法的角度来看，这本书的价值在于它对“传承”与“创新”之间关系的深刻思考。许多学习者在某个阶段会陷入“瓶颈期”，感觉自己的风格被前人完全固化，难以突破。这本书的论述，尤其是关于心性修养与书写状态的篇章，提供了绝佳的参照。它没有局限于某一家、某一体，而是将历代大家如王羲之、颜真卿、苏轼等人的精髓进行提炼和归纳，展示了他们是如何在继承传统的基础上，通过个人的学识、情感和时代背景，最终形成自己独特的笔墨语言的。书中对于“意在笔先”的论述，尤其让我印象深刻。作者强调，好的书法是“心”的流露，是情感的具象化，而非肌肉的机械运动。这种高度的哲学探讨，对于已经掌握了基本技法的学习者而言，无疑是一剂“清醒剂”，它提醒我们将目光从单纯的技巧训练，转向对生命体验和文化内涵的挖掘。这本书的深度，足以让一个有经验的书家也受益匪浅。