ALESSANDRO MENDINI 蒙迪尼

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价格:179.20

isbn号码:9782222769552

用户评价

这本关于亚历山德罗·门迪尼的图册，简直就是一本视觉的狂欢。 翻开它，就像被一股无形的洪流卷入了一个充满奇思妙想的彩色世界。 那些家具设计，与其说是实用品，不如说是漂浮在生活空间里的雕塑艺术品。 我尤其着迷于那些大胆的几何图形与鲜艳到近乎刺眼的色彩组合，它们仿佛在对传统极简主义发出无声的挑衅。 门迪尼似乎从不满足于“够用就好”的设计哲学，他总是在追求一种带着戏谑意味的、近乎童真的表达。 书中对他的早期作品——那些充满复古魅力的装饰性元素，做了细致的梳理，让人能清晰地看到他如何从后现代主义的浪潮中汲取养分，最终形成那种辨识度极高的“孟迪尼式”美学。 我甚至能想象出，如果把这些设计搬进我自己的客厅，它会立刻成为谈话的焦点，那份张扬和不羁，绝对不是那种可以轻易被忽视的背景装饰。 那些关于材料的探讨也很有意思，皮革、塑料、金属，在他的手中仿佛失去了原本的理性重量，变得轻盈而富有情绪。

关于这位大师的生平与创作脉络，这本书提供了一个极为丰富且多维度的视角。 与一些只侧重于展示最终产品的图录不同，这本书花费了大量篇幅去解析门迪尼与合作者之间的思想碰撞，特别是他与彼得·施密特（Ettore Sottsass）等其他重要人物的关系，这些互动清晰地揭示了那个时代先锋设计的生态环境。 这种对“社群”和“思想交流”的关注，使得整本书的厚度超越了单纯的设计史记录，更像是一部意大利设计思想史的侧记。 我对书中关于他晚期对“纪念性”主题的探索特别感兴趣，那些将日常物品放大或抽象化的尝试，似乎是他对自己创作历程的一种宏大总结，带着一种返璞归真的哲思。 这种从追逐新奇到寻求永恒的转变，体现了一位伟大设计师在面对时间流逝时应有的深度和沉静。 这本书的文字部分叙事严谨，又不失文学性，读起来非常过瘾。

这本画册给我带来的感触，更多的是一种温暖和怀旧，它让我回想起上世纪八九十年代那种充满乐观和无畏精神的创作氛围。 门迪尼的作品，虽然有时被批评为过于“装饰性”或“不严肃”，但在我看来，那恰恰是他对抗生活沉闷的武器。 尤其是他对色彩的运用，那种饱和度极高的、近乎原始的红黄蓝绿，仿佛直接从意大利的阳光下汲取而来，带着强烈的地域情感。 翻到关于他参与的酒店和公共空间设计的部分，我看到了如何将那些富有个人特色的家具语言，成功地转化为能影响更大尺度的环境叙事。 他似乎有一种天赋，能让最冰冷的材料也散发出人情味。 整本书的排版设计，也充分体现了门迪尼本人的审美倾向，留白不多，信息量大，但通过精妙的版式布局，又避免了视觉疲劳。 这是一部能让人在喧嚣中找到乐趣的书籍。

阅读这本册子，我体验到了一种强烈的智力上的激发，它不仅仅是关于设计作品的简单展示，更像是一次对设计哲学深层次的挖掘。 门迪尼这个名字，对我来说，一直与“反叛”和“解构”紧密相连。 书中对“超级设计”（Alchimia）运动的论述，尤其引人入胜，它清晰地勾勒出那个时代意大利设计界如何试图挣脱功能主义的枷锁，转而关注符号、情感和文化语境的努力。 那些充满了讽刺意味和对大众文化挪用的设计元素，读起来让人不得不停下来深思：设计究竟应该服务于谁？ 仅仅是实用，还是应该承担起唤醒人们感官和批判精神的责任？ 图册的编排逻辑非常流畅，它没有采取流水账式的年代顺序，而是巧妙地将不同阶段的作品放在一起进行对比，凸显了门迪尼创作生涯中那些反复出现的母题和不断自我更新的过程。 那些对工艺的坚持，哪怕是看似随意的涂鸦，背后都有着对传统手工技艺的尊重与现代手法的结合，这是一种非常高明的平衡术。

老实说，这本书的装帧本身就极具收藏价值，纸张的质感和色彩的还原度都达到了专业水准，这对于一个视觉导向的设计师作品集来说至关重要。 我特别喜欢其中关于门迪尼在《Domus》杂志时期工作的一些回顾，那段经历无疑塑造了他对设计批评和媒介传播的深刻理解。 他对意大利设计史的介入，不只是作为创作者，更是作为一位强有力的思想家和组织者。 评价体系中，有几篇很精彩的文章，深入分析了“拼贴”和“混搭”在他设计语言中的核心地位，那是一种对现有元素的重组与戏仿，但其内核却充满了对生命力的赞颂。 这种看似随意，实则精心计算的组合，让他的作品始终保持着一种跳脱于主流审美的独立性。 我注意到，书里收录了不少设计草图和手稿，这些未加修饰的痕迹，比最终成品更能透露出设计师最初的灵感火花，那种未经驯化的原始冲动，着实令人着迷。