我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特

出版者:臉譜

作者:沃夫岡‧魏因加特

页数:520

译者:甜寒

出版时间:2019-11-2

价格:1800

装帧:平装

isbn号码:9789862357859

具体描述

──美國設計教父Paul Rand、國際書籍設計大師Lars Müller專文作序──

「打破設計原則的唯一方法，就是去理解它。」

字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）

40年設計生涯完整自傳及作品集結　中文世界首度出版

透過他的人生回望，回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代

沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart），國際知名平面設計及字體排印設計師，也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印，他的反叛（或說是「進化」）的精神引領了新的潮流，在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式，另外，也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性。

「對我來說，字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力，比如傾斜、字重、大小，各種字體的表達，可讀性的限制，還有最有趣的——字母間距的影響，來挑戰常規。」

身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派（亦稱瑞士龐克字體排印學）的主導人物， 魏因加特以設計者和教育者的角度出發，在本書收錄了他四十年來在這門領域的思考和作品彙總，並且在本書的圖像和文字的形式表現上，給予讀者他自身美學最直接的展現，除了為他重要的作品及思想留下完整紀錄外，也是所有平面設計師及相關科系師生相當值得參考的經典著作，啟發性十足。

本書共分為十大章節。在前三大章，魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代，以及進入到巴塞爾設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響，以及他如何發現自己對手作的樂趣；接著，他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗，以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響，進而使他前往瑞士求學；而進入了巴塞爾設計學院後，面對學院教育他有所反叛，但也因此摸索出了屬於自己的一條道路，進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。

而在後七個章節，他首先分別介紹了三個重要的個人計畫：〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母M〉，接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則，摸索出新的字體排印學。但在反叛過後，魏因加特也遇到了瓶頸，他也闡述了他如何透過重複單調的字體排印設計度過低潮，接著由於膠片技術的發展，讓他找到了新的創作方法，迎來自身設計的再一次突破。

在最後一部分，他整理了生涯黃金時期的各類型作品，包括印製品與封面、與字體排印雜誌《TM》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作，以及他最廣為人知的經典海報選輯。

「多年後，我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法，相反地，我往往在過程中摸索著，導向未知，發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法，可能會被資深匠人斥責，但對我來說驚喜要先自娛，才能娛人。」

美國設計教父Paul Rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美，是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，加上更多的古騰堡，灑上一些幽默」；而國際書籍設計大師，也是本書原作出版者的Lars Müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。

除了魏因加特的個人作品及思想之外，本書也可透過魏因加特的回望，以第一人稱的角度窺見那個大師群起，平面設計、字體排印界風生水起的變動時代，以及數位技術的演進如何對排版造成衝擊，進而對今日的字體排印設計造成重大影響。

作者简介

沃夫岡‧魏因加特Wolfgang Weingart

沃夫岡•魏因加特（1941-）在1963年完成手工排版學徒訓練，自1968年起在巴塞爾設計學院任教，並由阿敏•霍夫曼（Armin Hofmann）邀請，在1974年到1996年間至布里薩戈擔任耶魯大學平面設計暑期課程的講師。

魏因加特在過去三十年間講座與教學廣布歐洲、北美、南美、亞洲、澳洲和紐西蘭。他的作品收藏在許多博物館和私人藝廊，也獲得瑞士內政部的設計獎項。魏因加特的出版品和海報在世界各地大量印製在各種設計類文獻與期刊中。

魏因加特在1978到1999年間是國際平面設計聯盟的會員，在1970到1988年間也擔任《字體排印月刊》（Typographische Monatsblätter）雜誌的編輯委員，撰寫了超過二十篇字體排印教學的專欄文章。

在2005年，魏因加特獲得了麻州藝術與設計學院的藝術榮譽博士學位，更分別在2013年和2014年榮獲美國平面設計師協會及瑞士設計大獎的表彰。

目录信息

保羅‧蘭德（Paul Rand）序：從美茵茲到巴賽爾
原出版者Lars Müller序：好書是…
A部份：發現：四〇、五〇、六〇年代總覽
B部份：探詢：起步於六〇年代與瑞士風格的影響
C部份：啟發：反叛的自我教育／一九六四年起的巴賽爾時代
年表
第一部份：個人計畫一：圓形構成 1962～1990
第二部份：個人計畫二：線性圖像 1964～1971
第三部份：個人計畫三：字母M 1965～1968
第四部份：個人計畫四： 新脈絡下的字母及排版印刷元素 1968～1972
第五部份：個人計畫五：字體排印學－－無盡的重複 1968～1971
第六部份：個人計畫六：膠片技術，層層拼貼 1973～1985
第七部份：實驗與實用的對應：1961～1998作品選
附錄
海外講座：1972～1998
歐洲講座：1972～1998
字體排印學出版作品：1963～1999
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用户评价

《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于字体排印的书，更是一次关于“视觉语言”的深度探索之旅。在我翻阅它之前，我可能还对字体排印这一领域抱着一种“技术性”的看法，认为它更多的是关于工具和规则的运用。然而，这本书以其深刻的见解和丰富的案例，彻底改变了我的认知，让我看到了字体排印所蕴含的艺术性、哲学性和情感连接的强大力量。沃夫岡‧魏因加特，这位被誉为“新浪潮之父”的设计巨匠，他的思想和作品通过这本书得到了生动而全面的展示。我被他对于字体“个性”的追求所打动，理解到每一个字母的设计，都不仅仅是形体的塑造，更是设计师意图的传递和情感的注入。书中对“空间”和“结构”的强调，让我认识到，字体排印的精髓在于对页面空间的巧妙运用，以及对文字秩序的精细构建，它如同建筑艺术一般，讲究比例、平衡与和谐。我尤其欣赏书中对“节奏感”的深入剖析，那些关于字距、行距、段落排列的细致讲解，揭示了字体排印如何能够影响读者的阅读速度和情绪体验，仿佛文字在纸页上跳跃着生命的韵律。这本书让我开始关注那些曾经被我忽略的细节，比如字母的倾斜角度、笔画的粗细变化、字母之间的间隙等等，它们共同构成了字体的独特语言，也影响着我阅读时的感受。我开始尝试着去分析书籍的封面设计，报纸的排版，甚至是网页上的文字呈现，试图从中找出那些与书中理论相呼应的精彩之处。这本书，让我对“表达”这件事有了更深刻的理解，它不仅仅是内容的传递，更是通过视觉语言来触动人心、引发思考的过程。

这本书就像一把钥匙，为我打开了通往字体排印艺术殿堂的大门。在此之前，我对“排版”的理解，仅仅停留在将文字整齐地排列在纸面上，确保视觉上的整洁。但《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》却以其深刻的洞察力和丰富的案例，让我领略到了字体排印作为一门独立艺术的魅力。沃夫岡‧魏因加特的名字，在我翻阅这本书之前，或许只是一个模糊的概念，但通过书中详实的论述和生动的描绘，我得以窥见他作为“新浪潮之父”是如何引领字体设计走向革新的。我被他对于字母形态的细致入微的分析所吸引，理解到每一个曲线、每一条直线，甚至每一个笔画的连接处，都蕴含着设计师的匠心独运。书中对“节奏”与“韵律”的强调，让我明白，字体排印不仅仅是视觉的呈现，更是一种听觉般的感知体验。当文字按照特定的节奏在页面上流动时，它们能够唤起读者内心的共鸣，营造出独特的氛围。我特别喜欢书中对“负空间”的艺术化处理的讨论，那些看似空白的部分，在字体排印中扮演着至关重要的角色，它们能够引导视线，强调重点，甚至创造出意想不到的视觉效果。这本书让我开始重新审视我所接触到的所有印刷品和数字媒体，我发现，那些曾经被我忽略的细节，如今都散发着迷人的光彩。我甚至开始尝试着去分析书籍的封面设计，报刊的文章排版，试图从中找到那些与书中理论相呼应的精彩之处。这本书，不仅仅是一本关于字体排印的书，它更是一本关于如何“看见”和“感受”的书，让我对视觉语言有了全新的认识。

这本书的出现，无疑是我近期阅读体验中最令人振奋的一本书籍之一。当我第一次翻开《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》时，我便被其独特的封面设计所吸引，那种充满力量又兼具优雅的字体组合，仿佛在无声地宣告着这本书的与众不同。书中对沃夫岡‧魏因加特这位“新浪潮之父”的描绘，不仅仅是关于一位设计师的生平事迹，更是关于一种革新精神、一种对字体排印艺术的深刻理解和前瞻性探索。我被书中对“有机性”的探讨所吸引，即字体设计如何能够摆脱僵硬的几何束缚，变得更加生动、自然，甚至带有生命般的呼吸感。这让我开始重新审视我日常接触到的书籍、海报、网页上的文字，试图从中辨识出那些巧妙的匠心和隐藏的逻辑。我尤其喜欢书中对“负空间”的讨论，那些看似“空白”的部分，在字体排印中却拥有着强大的引导和强调作用，它们如同音乐中的休止符，赋予了文字生命和呼吸。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更清晰地审视和优化我所创造的每一个视觉元素。我可以说，这本书，已经悄然改变了我看待世界的方式，让我对“信息”和“表达”有了更深刻的体悟。它不仅仅是一本设计类的书籍，更是一本能够激发你对生活细节保持敏感和好奇心的读物。

这是一本能够挑战你固有认知，并为你打开全新视觉维度的书籍。在我拿起《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》之前，我对字体的理解，或许还停留在“好看”或者“易读”这样相对基础的层面。然而，这本书却以一种近乎解构的方式，深入探讨了字体排印的本质，以及它在视觉传达中所扮演的至关重要的角色。我被沃夫岡‧魏因加特所倡导的“反传统”和“实验性”精神深深打动，他并非一味地追求形式上的激进，而是在每一个细节的背后，都蕴含着对信息传递效率和情感共鸣的深刻考量。书中对于“节奏感”和“空间感”的强调，让我意识到字体排印并非简单的文字堆砌，而是一门关于视觉节奏和空间布局的艺术。我特别欣赏书中对“负空间”的讨论，那些看似“空白”的部分，在字体排印中却拥有着强大的引导和强调作用，它们如同音乐中的休止符，赋予了文字生命和呼吸。当我跟随作者的笔触，去理解每一个字母的笔画、曲线、粗细变化如何影响整体的视觉感受时，我仿佛置身于一个精密的数学模型之中，又仿佛沉浸在一个充满情感的艺术画布前。这本书不仅是对字体排印技术的介绍，更是对一种设计哲学、一种思考方式的传承。我发现，书中对“结构”和“系统”的探讨，也与我的日常工作有着意想不到的联系。原来，无论是在撰写文档、设计演示文稿，还是在组织信息架构时，我们都在不自觉地运用着字体排印的原则。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更清晰地审视和优化我所创造的每一个视觉元素。我可以说，这本书，已经悄然改变了我看待世界的方式，让我对“信息”和“表达”有了更深刻的体悟。

《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》这本书，如同一场精心编排的视觉交响曲，将我带入了字体排印的奇妙世界。在此之前，我对字体排印的认识，可能还停留在“美观”、“易读”等表面化的理解。然而，这本书通过对沃夫岡‧魏因加特这位“新浪潮之父”的设计理念和实践的深入剖析，彻底颠覆了我对这一领域的认知。我被书中对字体“生命力”的探讨所吸引，理解到每一个字母的设计，都不仅仅是形体的塑造，更是情感的传达和思想的载体。书中对“节奏”与“韵律”的强调，让我明白，字体排印的精髓在于对页面空间的巧妙运用，以及对文字秩序的精细构建，它如同音乐的旋律，能够影响读者的阅读速度和情绪体验。我尤其欣赏书中对“对比”与“和谐”的精妙运用，让我认识到，字体排印的魅力在于在看似矛盾的元素中寻找统一，在变化中保持秩序，它能够在众多信息中脱颖而出，同时又不失整体的和谐。这本书让我开始关注那些曾经被我忽略的细节，比如字母的比例、笔画的粗细、衬线的形态等等，它们共同构成了字体的独特语言，也影响着我阅读时的感受。我开始尝试着去分析书籍的封面设计，报纸的排版，甚至是网页上的文字呈现，试图从中找出那些与书中理论相呼应的精彩之处。这本书，不仅仅是一本关于字体排印的书，它更是一本关于如何“看见”和“感受”的书，让我对视觉语言有了全新的认识。

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读完《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》，我仿佛经历了一次思想的洗礼，也获得了一次视觉的革新。在我以往的认知里，字体更多地是被视为承载文字内容的工具，但这本书则将字体排印提升到了艺术的境界，揭示了它在塑造信息情感和引导读者体验方面所蕴含的巨大能量。沃夫岡‧魏因加特这位被誉为“新浪潮之父”的人物，他的思想通过这本书得到了生动而全面的展现。我被他大胆的实验精神所吸引，那种敢于打破常规，挑战传统的设计理念，无疑为字体的未来发展注入了新的活力。书中对“清晰度”与“个性化”之间平衡的探讨，给我留下了深刻的印象。我开始理解，一个优秀的设计师，如何在保证信息易读性的同时，赋予字体独特的风格和生命力。书中对不同字体家族的分析，以及它们各自所代表的时代精神和文化内涵，也为我打开了新的认知维度。我仿佛能够通过文字的形态，窥见历史的变迁和社会的进步。我尤其喜欢书中对“动态性”的强调，即字体在页面上的运动和变化如何创造出更具吸引力的视觉体验。这让我意识到，字体排印并非静态的规则，而是一种充满活力的互动过程。这本书不仅提升了我对字体设计的品味，更启发了我对信息传递方式的思考。在如今信息爆炸的时代，如何用更具创意和影响力的方式来呈现信息，已成为一个亟待解决的课题。这本书，无疑为我们提供了一个极具价值的参考和灵感来源。

在我拿起《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》这本书之前，我对字体排印的认知，可能还停留在“选个好看的字体，把字排整齐”的简单阶段。然而，这本书以一种令人惊叹的深度和广度，彻底颠覆了我对这一领域的理解。沃夫岡‧魏因加特，这位被冠以“新浪潮之父”的传奇人物，他的思想和实践，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我被书中对字体“生命力”的探讨所深深吸引，理解到每一个字母的设计，都不仅仅是形体的塑造，更是情感的传达和思想的载体。书中对“对比”与“和谐”的精妙运用，让我认识到，字体排印的魅力在于在看似矛盾的元素中寻找统一，在变化中保持秩序。我尤其欣赏书中对“节奏感”的深入剖析，那些关于字距、行距、段落排列的细致讲解，揭示了字体排印如何能够影响读者的阅读速度和情绪体验。我仿佛能通过文字的排列，感受到一股无形的律动，引领着我的思绪在纸页间跳跃。这本书让我开始关注那些曾经被我忽略的细节，比如字体的衬线、笔画的粗细变化、字母的倾斜角度等等，它们共同构成了字体的独特个性和表情。我开始意识到，每一次阅读，都是一次与字体设计师的无声对话。这本书，让我对“设计”这件事有了更深刻的理解，它不仅仅是创造美的过程，更是传递信息、影响情感的强大力量。我甚至开始尝试着去观察和分析日常生活中遇到的各种字体，试图从中找到那些与书中理论相印证的精彩之处。

读完《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》，我仿佛经历了一次深刻的视觉启蒙。在此之前，我对字体排印的理解，或许仅仅停留在“美观”和“易读”这两个相对基础的层面。然而，这本书以一种极具启发性的方式，将我带入了一个更加广阔的字体设计世界，让我深刻认识到字体排印作为一门艺术，其背后所蕴含的哲学思考和创新精神。沃夫岡‧魏因加特，这位被誉为“新浪潮之父”的设计大师，他的思想通过这本书得到了生动而详尽的阐述。我被他对于字体“个性化”和“情感表达”的追求所深深打动，理解到每一个字母的设计，都不仅仅是形式上的塑造，更是设计师意图的传递和情感的注入。书中对“空间”和“结构”的强调，让我认识到，字体排印的精髓在于对页面空间的巧妙运用，以及对文字秩序的精细构建。我尤其欣赏书中对“动态性”的探讨，即字体在页面上的流动和组合如何创造出更具吸引力的视觉体验。它让我明白，字体排印并非是静态的规则，而是一种充满生命力和创造力的过程。这本书让我开始更加关注那些曾经被我忽略的细节，比如字母的比例、笔画的粗细、衬线的形态等等，它们共同构成了字体的独特语言。我开始尝试着去分析书籍的封面设计，报纸的排版，甚至是网页上的文字呈现，试图从中找出那些与书中理论相呼应的巧妙之处。这本书，不仅仅是一本关于字体排印的书，它更是一本关于如何“感知”和“表达”的书，让我对信息传递的本质有了更深的理解。

这本书的出现，无疑是我近期阅读体验中最浓墨重彩的一笔。虽然我并非设计领域的专业人士，对字体的历史和演变也只是略知一二，但《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》这本书却以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个充满奇妙视觉语言的世界。当我翻开它，首先映入眼帘的是封面设计本身，那是一种充满力量又兼具优雅的字体组合，仿佛在无声地宣告着这本书的独特身份。我被书中对沃夫岡‧魏因加特这位“新浪潮之父”的描绘所深深吸引，不仅仅是因为他作为一位先驱者的成就，更在于他对于字体排印这一艺术形式所注入的创新精神和哲学思考。书中那些关于字母如何被视为独立生命体，如何通过排列组合产生意义和情感的论述，颠覆了我以往对文字的机械认知。我开始意识到，每一个字母，每一个字间距，每一个行高，都蕴含着作者的意图和读者的体验，它们共同构建了一个信息传递的生态系统。我尤其喜欢书中对“有机性”的探讨，即字体设计如何能够摆脱僵硬的几何束缚，变得更加生动、自然，甚至带有呼吸感。这让我联想到生命本身的律动，不由得思考，字体排印艺术究竟能达到何种程度的自由和表达？书中那些对不同时期字体演变的梳理，也为我提供了一个清晰的脉络，让我得以窥见字体排印如何在历史的长河中不断进化，又如何受到社会、文化和技术的影响。阅读过程中，我不时停下来，翻阅着书中附带的精美插图和案例分析，它们不仅仅是视觉的呈现，更是对魏因加特思想的生动注解。我甚至开始重新审视我日常接触到的书籍、海报、网页上的文字，试图从中辨识出那些巧妙的匠心和隐藏的逻辑。这本书，让我对“阅读”这件事本身，有了更深层次的理解和敬畏。

追随想法，不断的实验，直到确认其是否有效。一天时间一气呵成地读完，感受到了对字体排印艺术的无限热爱。魏因加特教授太真诚了。那些瑞士风格的作品以前对于制作过程似懂非懂，但现在终于了解了。同时想去巴塞尔同款印刷厂工作（但很怀疑国内是不是没有凸版印刷、制版设备那些吧、）这才是我们成长道路上真正需要的前辈老师啊！也是我们国内设计学生真正需要的设计与实践课程啊！千里之行始于足下。这本书带给我快乐和勇气继续走下去。

精彩！空下来写书评

十个章节两大部分，第一部分三章讲述从业心路历程，第二部分六章分别呈现其六个探索课题及成果，最后一章是实际应用需求的成果。 作为读者的两种羡慕之情，一是对活版排印时期的typography，二是对TW自由的出版环境。

表现主义，用字体排版来做自己的艺术。

早在17年在央美看了魏因加特的展览 之前对其多少有一些了解 但是看了回顾展还是极为震撼的 这次台版的书第一时间购买利用新年假期阅读 更是了解了很多作者背后的设计思路和历程 打破传统的反叛和不断进行的实践使其成为了平面设计界新浪潮的代表人物 尤其以胶版印刷技术和胶片结合把多张照片层层叠放到一起 更是在当时极具创新和震撼