是的 晚晚齣書瞭!
這是晚晚的第一本書。
這是你沒看過的“另類”藝術史。
▲關鍵詞▲
一堂藝術史的入門課,一種藝術史的“另類”講述方式。
在晚晚撰寫的這本書中,體會她對藝術的理解。
▲編輯推薦▲
這是一場不限地理、跨越萬年的藝術之旅,以69個案例講述藝術如何以不同的側麵呈現,而後又互相産生奇妙的化學作用。希望讓自認不瞭解藝術的讀者對藝術産生興趣,想接近藝術但時常感到睏惑的讀者得到 零門檻進入藝術史的便利通道,而專業讀者獲得更多閱讀的趣味。
▲作者介紹▲
雷宛螢(晚晚)是中國最年輕的私人美術館木木美術館的創始人之一。
露西·斯帕羅(Lucy Sparrow)生於1986年,是當今英國乃至全世界最令人興奮和最富有創意的藝術傢之一。2019年,露西把她的作品帶到瞭中國北京,在木木美術館攜手帶來瞭“藝術史狂想麯”跨界展。
硃文琪是木木美術館的展覽副總監。
▲內容簡介▲
這是晚晚的第一本書,由木木美術館與前衛藝術傢露西·斯帕羅(Lucy Sparrow)共同完成。
斯帕羅以其獨特的毛氈語言為依托,對全球藝術史中最具代錶性的69件傑作進行重新編織。她對毛氈這一材料的使用,從本質上改變瞭原作的質感與其所呈現的信息,以極具張力的方式賦予瞭經典作品另外一種生命。
與此同時,通過生動、輕鬆、坦誠的文字,晚晚分享瞭她對這69件作品的理解,大傢也能在藝術傢的自述及與晚晚的對談中瞭解更多創作背後的信息。
原作+毛氈對比呈現,文字與訪談互為關照,希望給大傢奉上一堂藝術史的“入門課”,帶領讀者展開一場不限地理、跨越萬年的藝術之旅。
雷宛螢(晚晚),畢業於中央美術學院人文學院,後就讀於美國哥倫比亞大學並獲藝術管理碩士學位。2014年與丈夫林瀚共同創辦木木美術館。以青年藝術藏傢、策展人、風尚Icon等多重身份活躍於文化藝術界、時尚圈和社交媒體,以力所能及的方式推動藝術在大眾視野中的傳播。
露西·斯帕羅(Lucy Sparrow)生於1986年,是當今英國乃至全世界最令人興奮和最富有創意的藝術傢之一。她最為人所知的創作方式便是以毛氈作為主要材料對日常物品進行再造。過往展覽包括:位於倫敦東區的一傢庫存充足、運營良好的“街角商店”(2014);探討瞭關於槍支管製和心理健康問題的“戰爭販子”(2015);在倫敦Soho區展齣的“羅剋西女士的色情百貨”(2015);在紐約展齣的“便利商店”(2017)以及位於洛杉磯的一傢充斥著3.1萬件純手工編織毛氈商品的超市 “斯帕羅百貨”(2018)。2016年,為瞭慶祝英國女王90歲生日,BBC委托露西用毛氈對英王王冠進行瞭再創作。2018年,愛馬仕委托露西對其位於加州比弗利山莊的旗艦店櫥窗進行瞭設計。同年,在邁阿密藝術周期間的文博會上,露西展齣瞭一件名為《三重藝術搭橋》的作品,並在展覽現場進行瞭名為“手術”的錶演。
硃文琪,前資深媒體人,藝術寫作者。目前於北京木木美術館擔任展覽部副總監,並持續進行著個人藝術創作。
嚮大眾呈現藝術史的發展脈絡和藝術傢的精彩傑作是每一個美術館的責任和目標。但散落於世界各地的眾多藝術作品,以及美術館傳統的陳列方式和解讀角度,有時也會讓熱愛瞭解浩瀚藝術史的人們感到睏惑和猶豫。作為一傢年輕的美術館,我們嘗試以一種更具親和力和趣味性的方式在美術...
評分嚮大眾呈現藝術史的發展脈絡和藝術傢的精彩傑作是每一個美術館的責任和目標。但散落於世界各地的眾多藝術作品,以及美術館傳統的陳列方式和解讀角度,有時也會讓熱愛瞭解浩瀚藝術史的人們感到睏惑和猶豫。作為一傢年輕的美術館,我們嘗試以一種更具親和力和趣味性的方式在美術...
評分嚮大眾呈現藝術史的發展脈絡和藝術傢的精彩傑作是每一個美術館的責任和目標。但散落於世界各地的眾多藝術作品,以及美術館傳統的陳列方式和解讀角度,有時也會讓熱愛瞭解浩瀚藝術史的人們感到睏惑和猶豫。作為一傢年輕的美術館,我們嘗試以一種更具親和力和趣味性的方式在美術...
評分嚮大眾呈現藝術史的發展脈絡和藝術傢的精彩傑作是每一個美術館的責任和目標。但散落於世界各地的眾多藝術作品,以及美術館傳統的陳列方式和解讀角度,有時也會讓熱愛瞭解浩瀚藝術史的人們感到睏惑和猶豫。作為一傢年輕的美術館,我們嘗試以一種更具親和力和趣味性的方式在美術...
評分嚮大眾呈現藝術史的發展脈絡和藝術傢的精彩傑作是每一個美術館的責任和目標。但散落於世界各地的眾多藝術作品,以及美術館傳統的陳列方式和解讀角度,有時也會讓熱愛瞭解浩瀚藝術史的人們感到睏惑和猶豫。作為一傢年輕的美術館,我們嘗試以一種更具親和力和趣味性的方式在美術...
我最近讀完的這本書,簡直就是一場視覺與思想的盛宴。它的排版設計和插圖選擇都非常考究,每一個細節都透露齣齣版方對藝術的熱愛和敬意。尤其是關於文藝復興晚期“矯飾主義”的章節,作者沒有停留於簡單的風格描述,而是深入探討瞭這一時期藝術傢們在追求極緻技巧與情感錶達中産生的內在矛盾與掙紮。書中對“風格的變異”與“時代精神的呼應”之間的聯係分析得入木三分,讀來令人心潮澎湃,仿佛能親身感受到那個變革時代的藝術張力。
评分說實話,一開始我有些擔心這類題材會過於晦澀難懂,但《毛紮紮藝術史》成功地將復雜的藝術理論融入瞭引人入勝的故事敘述之中。比如,書中對印象派後期畫傢如何掙脫傳統畫布的束縛,轉而探索光影和瞬間感受的描述,語言極具畫麵感。作者似乎對每位藝術傢的人生軌跡都瞭如指掌,並通過這些生動的小故事,巧妙地串聯起瞭整個藝術史的發展脈絡。這使得即便是初次接觸藝術史的讀者,也能輕鬆地跟隨作者的思路,領略藝術之美。
评分這本《毛紮紮藝術史》真是讓我眼前一亮,它完全顛覆瞭我對傳統藝術史的刻闆印象。作者的敘述方式極為活潑,仿佛在與讀者進行一場跨越時空的對話。閱讀的過程中,我感覺自己不是在枯燥地學習曆史,而是在與那些鮮活的藝術傢們進行深度交流。書中對早期藝術流派的解讀充滿瞭獨到的見解,尤其是在對中世紀手稿插畫的分析部分,作者用極其細膩的筆觸描繪瞭那些隱藏在華麗裝飾背後的社會意義和宗教象徵,這部分的論述邏輯嚴密,層層遞進,讓人不得不佩服其深厚的學術功底。
评分這本書給我最大的震撼在於其批判性的視角。它並沒有一味地歌頌那些被奉為經典的藝術作品,反而大膽地對許多“定論”提齣瞭質疑和新的詮釋。例如,在論述19世紀末期學院派藝術的衰落時,作者沒有簡單地歸咎於社會變革,而是詳細剖析瞭當時藝術教育體係內部的僵化和保守性,這種深入骨髓的剖析,極大地拓展瞭我的認知邊界。閱讀體驗是激動人心的,它鼓勵讀者去重新審視那些我們習以為常的藝術概念。
评分閱讀《毛紮紮藝術史》的過程,就像是經曆瞭一次漫長而又充滿驚喜的“尋寶之旅”。全書的知識密度非常高,但行文流暢自然,沒有絲毫的堆砌感。特彆欣賞作者在介紹20世紀早期抽象藝術的段落中,所采用的那種近乎哲學的思辨方式,探討瞭“純粹形式”與“內在必然性”之間的關係。它不隻是在羅列事實,更是在引導我們思考藝術的本質和存在的意義,讀完後我感覺自己的審美情趣得到瞭極大的提升,是一本值得反復品讀的佳作。
评分那個學美術的沙雕死黨,花錢看瞭奶嘴夫婦的展(安迪沃霍爾),看完後迴來錶示,比起展,更像是party一些,去的幾乎都是奔著拍照和找夫妻倆自拍的人,作品也很少。現在不聽我勸外加不長記性的又買瞭書,所以我是實實在在地看瞭的,三星全是給原著的,有很多翻譯得很奇怪,最後,很想知道晚奶除瞭為這本書做宣傳外,還乾嘛瞭。
评分咋豆瓣上這個作者隻寫英國人名呢 蠻有欺騙性嗷
评分對藝術感興趣卻不知道從哪裏開始的寶寶們都可以讀這本❤️
评分這本我覺得是藝術接受史😀作者用毛氈形式重新詮釋瞭那些常齣沒於藝術簡史中的名作。也就是以畫解畫。她的再創作強化、甚至改動瞭原畫的細節,也因此強調瞭藝術最重要的意義:與人的互動、對人的影響。就是觀者心裏的成像。
评分對藝術感興趣卻不知道從哪裏開始的寶寶們都可以讀這本❤️
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