初中音乐(五线谱)教师用书第6册(九义3年制)修订版(06春)

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价格:3.50

isbn号码:9787103009734

用户评价

从一个常年在一线摸爬滚打的音乐教师的角度来看，这本书最让我感到欣慰的是它对“教师支持”的重视程度。现在的音乐课堂，面临的挑战不仅仅是教“会”唱，更重要的是如何激发学生的“爱上”音乐。这本书在这一点上做得非常到位。它的附带资源和设计思路，为我们这些一线工作者提供了极大的便利。比如，对于一些需要乐队伴奏或者复杂和声配置的曲目，书里提供的指导方案非常细致，甚至考虑到了普通学校可能缺乏专业乐器组的情况，给出了替代性的解决方案。更重要的是，它在处理那些可能引起学生抵触情绪的传统曲目时，提供了一整套“情境导入”的方案。不是强迫学生去接受，而是通过讲述创作背景、时代精神，甚至是与现代流行文化元素的巧妙联结，让学生产生亲近感。这套书似乎深知，音乐教育的本质是情感的交流和文化的传承，而不是简单的技巧训练。这种人性化的设计，让我的备课工作效率大大提高，也让我的课堂更富有人情味。

这本书的视觉设计和排版布局，也体现出一种对学习体验的极致追求。在快节奏的现代生活中，我们都倾向于被清晰、美观的界面所吸引，音乐教材也不例外。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准。它没有采用那种花里胡哨、容易分散学生注意力的设计，而是用沉稳的色调来突出重点内容，比如谱例、歌词和重要的注释部分。字体选择上，既保证了专业性，又兼顾了长时间阅读的舒适度。最值得称道的是图文的结合。大量的插图、历史照片，甚至是一些音乐家的手稿片段，都被高清地嵌入到相关的讲解段落中。这不仅仅是装饰，它们是内容本身的一部分，极大地丰富了教材的文化内涵。它让音乐学习不再是黑白琴键和密密麻麻的五线谱，而是一场流动的、充满历史厚重感的艺术之旅。这对于激发那些视觉学习型学生的兴趣，效果立竿见影。

坦白地说，市面上优秀的音乐教材并不少见，但真正能做到与时俱进、反映当代教育理念的却凤毛麟角。这本书最成功的地方，在于它对“全人教育”理念的贯彻。它明白音乐教育不只是为了培养未来的音乐家，更是为了塑造完整的人格。因此，它在选材上展现出高度的文化包容性和人文关怀。除了传统的中外经典，它还关注到了当代流行文化中那些具有积极价值和艺术潜力的作品，并引导学生去辨识和欣赏它们背后的艺术手法。这种开放的态度，极大地拉近了教材与当代青少年的心理距离，使得音乐课不再是学生眼中的“负担”或“任务”，而成了他们表达自我、交流情感的有效渠道。书中的一些单元设计，甚至鼓励学生进行小组合作的音乐创作或改编实践，这不仅锻炼了他们的协作能力，更重要的是，让他们体验到了音乐作为一种创造性活动的乐趣。这种以人为本、注重实践的教育思路，是这本书最宝贵的财富。

这本教材的编排实在让人耳目一新，尤其是对于习惯了传统教学模式的我们来说，简直是打开了一扇新的大门。它在内容的选择上，明显花费了大量的心思去平衡经典与现代的融合。我特别欣赏它对不同音乐风格的涉猎深度，不仅仅局限于我们常接触的那些“必学曲目”，而是巧妙地引入了一些地域性或者时代跨度更大的作品。每一次翻阅，都能发现一些之前未曾注意到的音乐细节，这对于提升学生的审美能力和音乐素养是非常有帮助的。而且，教材中对乐理知识的阐述，不再是干巴巴的定义堆砌，而是紧密结合具体的音乐实例进行讲解，让那些原本枯燥的理论变得生动有趣起来。比如，对某个特定和弦的分析，会直接链接到某首歌曲的片段，学生们在实际的听唱过程中就能自然而然地理解其作用和效果。这种以实践带动理论的学习方式，极大地提高了课堂的参与度和学习的积极性。总而言之，从内容的前瞻性和教育方法的创新性来看，这套书无疑是走在了前沿。

我必须承认，初次接触这本书时，我曾对它的某些章节的难度持有保留态度。毕竟面对的是初中阶段的学生，过高的学术要求可能会适得其反。然而，随着深入阅读，我发现这种“难度”其实是一种恰到好处的“挑战”。它似乎在刻意拉高学生对于音乐理解的“天花板”，但又确保了通往这个天花板的路径是清晰且可达的。例如，在引入对位法或者复杂的曲式分析时，它并没有直接使用过于深奥的术语，而是通过一些巧妙的比喻和图形化的辅助说明，将抽象的概念具象化。这种“循序渐进的阶梯式难度提升”，让学生在不知不觉中完成了“从听众”到“思考者”的角色转变。我注意到，当我按照书中的提示进行讲解后，学生们提出的问题不再停留在“这个音符怎么唱”的层面，而是开始追问“作曲家为什么要这样写”。这种思维深度的提升，正是我们最希望在音乐教育中看到的成果。