9下(人教版)美术教学挂图/义教课程标准(07春)

页数:0

价格:88.00

isbn号码:9787504128607

用户评价

我特别关注这套挂图在“课程标准”上的衔接度。毕竟，教学的核心是围绕着教学大纲走的，挂图如果不能紧密贴合当年的教学要求，那就成了孤立的装饰品，作用大打折扣。翻阅下来，我发现它在知识点的编排和侧重点的把握上，确实是下了心思去研究“07春”这个特定时间段的标准要求的。比如，对于那个时期强调的“造型基础训练”和“地方民间艺术鉴赏”这两个模块，挂图的配比和内容的深度都拿捏得比较到位。它不仅仅是把教材里的图片简单放大，而是对一些关键的艺术概念，比如透视的原理、构图的平衡感等，进行了更具视觉冲击力的提炼和展示。举个札幌的例子，讲到中国传统纹样时，挂图上不仅有图案本身，还巧妙地配上了简单的符号解析，帮助老师在讲解时，可以迅速抓住核心的文化内涵，而不是停留在表面的好看。这种“图文结合”的思考方式，虽然挂图本身没有文字说明，但它通过视觉元素的组合，成功地引导了教学的深度和广度，这比死板的文字描述要高明得多，也更符合美术学科的特性。

我对挂图的“艺术性”也抱有期待。美术教育，培养的不仅仅是动手能力，更是审美情趣。如果挂图本身的设计品味不高，用久了难免会影响学生的审美判断。这套挂图在选材上，明显是经过了艺术史的筛选的。它没有过多地去追逐那些过于商业化或者视觉冲击力强但艺术价值存疑的作品，而是侧重于那些在美术史上具有里程碑意义，或者在技法上有代表性的经典范例。这种克制和严谨的态度，让整个挂图系列散发出一种沉稳的学术气息。即便是那些看起来比较抽象或者晦涩的现代艺术作品，挂图在展示时也保持了足够的清晰度和对原作细节的尊重，没有进行过度美化或简化处理。这种对原作精神的尊重，潜移默化中就在告诉学生：什么是真正的艺术表达，以及如何去欣赏它。这种潜移默化的熏陶作用，是任何单纯的文字讲解都无法替代的。

这套挂图，我拿到手的时候，说实话，心里是有些期待又有些忐忑的。毕竟现在市面上的教辅资料五花八门，质量参差不齐。我当初选它，主要是冲着“人教版”这三个字去的，感觉总归是有个权威背书，不会差到哪里去。拿到实物后，首先映入眼帘的是色彩的运用。作为美术教学的辅助工具，色彩的准确性和表现力是至关重要的。我仔细比对着图样和我们平时教材里的范画，发现这套挂图在色彩的还原度上做得相当不错，那些需要表现的绘画风格或者艺术流派的经典色彩特征，都得到了比较忠实的呈现。比如讲到印象派的光影处理，挂图上的画面层次感就很丰富，能让学生直观地感受到光线是如何被捕捉和描绘的。而且，挂图的尺寸设计也很合理，既能保证细节的清晰度，又方便在教室的黑板上方或者墙面上张贴，不至于显得过于拥挤或者过于单薄。装裱的材质也看得出是下了功夫的，有一定的厚度，不容易因为频繁的取放而卷边或者损坏，这点对于长期使用的教学工具来说，无疑是一个加分项。总的来说，作为视觉辅助材料，它在基础的展示效果上是令人满意的，为课堂的导入和重点内容的强调提供了坚实的基础。

从一个一线教师的角度来看，一套好的教学辅助工具，必须是“用得顺手”的。很多挂图设计得很精美，但真要拿到课堂上用起来，却发现各种不便。这套挂图在实用性和耐用性之间找到了一个很好的平衡点。首先是它的背部处理，很多挂图用久了之后，挂钩的地方容易松动，导致挂图歪斜，影响展示效果。这套挂图的固定方式似乎考虑到了这一点，它采用了比较稳固的结构，即便是稍微有点风吹草动（教室偶尔会有门窗的对流风），也能保持平整。更重要的是，它在内容分组上的逻辑性很强。每一张挂图的主题都非常集中，不会像有些挂图那样，一张图上塞满了太多不相关的信息点，反而让学生的注意力分散。比如，讲到立体主义时，它会用几张典型的作品，但每张作品都聚焦在一个具体的技法点上，老师可以很方便地根据当天的教学进度，抽取对应的那一两张进行讲解，无需把整套挂图都铺陈开来，大大节省了备课和上课的组织时间，这一点对于快节奏的日常教学来说，是极其宝贵的。

最后想谈谈它的“兼容性”和“延展性”。虽然这套挂图是针对特定年份的教学大纲设计的，但优秀的美术作品是跨越时代的。我发现，即便是我们现在有了新的教学改革方向，这套挂图依然能够很好地融入进去。比如，如果现在要求增加对多元文化艺术的探讨，我们可以很自然地将挂图中的某些具有民族特色的作品，作为切入点，去讨论全球化背景下的艺术交流。它的内容足够经典和基础，为后续的拓展性教学提供了坚实的基石。它不是一个“用完即弃”的消耗品，而更像是一个“可供参考的图谱库”。例如，当我们讲解某位艺术家的风格时，挂图上可能只有一两张代表作，但这些代表作的清晰度和品质，足以支撑老师引导学生去利用网络或其他资源，寻找更多这位艺术家的作品进行比较和研究。这种引导学生主动探索的能力，正是好的教学资源应该具备的特质，它激发了学习的内生动力，而不是仅仅提供标准答案。