I新课标藏文音乐简谱8上

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价格:2.35元
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isbn号码:9787223020541
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  • 藏文音乐
  • 音乐简谱
  • 新课标
  • 八年级
  • 教材
  • 藏族音乐
  • 音乐教学
  • 民族音乐
  • 初中音乐
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具体描述

好的,这是一份关于一本不同于《新课标藏文音乐简谱8上》的图书的详细介绍。 --- 图书名称: 《中华民族器乐精选:丝竹雅韵与地域风情》 图书简介: 引言:穿越时空的音乐画卷 《中华民族器乐精选:丝竹雅韵与地域风情》并非一本专注于特定教材或考试的乐谱集,而是一部旨在全面梳理和展示中国传统器乐艺术博大精深的学术性与实践性并重的音乐文献。本书深入挖掘了汉、藏、维吾尔、蒙古、朝鲜等多个主要民族的器乐传统,以精选的代表性曲目为载体,带领读者领略中华大地多元一体的音乐文化景观。全书结构严谨,内容丰富,既有对经典曲目的深度解析,也有对演奏技法与文化背景的细致阐述,是音乐院校学生、专业演奏者以及传统音乐爱好者不可或缺的珍贵资料。 第一部分:丝竹传统——文人精神与精致典雅 本部分聚焦于汉族器乐中具有代表性的“丝竹乐”,特别是江南丝竹、广东音乐以及北方吹打等流派。 一、 江南丝竹的婉约之美: 我们精选了如《旱天雷》、《倒板》、《中花六板》等核心曲目。这些乐曲不仅是技巧的展示,更是对江南水乡细腻情感的摹写。本书详细解析了这些曲目的调式特点——多采用五声性宫调式,以及其独特的装饰音技巧,如“打”、“捻”、“剔”等。对于乐谱的标注,我们采用了现代五线谱与工尺谱并行的形式,并附有详细的指法图解,确保不同基础的读者都能准确把握演奏神韵。 二、 广东音乐的细腻与张力: 广东音乐以其独特的“粤音”和对高胡、扬琴等乐器的精湛运用而著称。本部分重点收录了《步步高》、《赛龙夺锦》等经典作品。我们不仅提供了完整的合奏谱,还特别针对二胡、高胡、扬琴的独奏或重奏部分,细化了演奏速度的变化(如“慢起”、“渐快”、“急促”)以及弓法、指法的微妙处理,力求还原其原汁原味的“韵味”。 三、 北方吹打与戏曲器乐的影响: 探讨了以山东鼓吹乐、山西锣鼓为代表的北方器乐风格,它们以其粗犷、热烈、节奏感强烈的特点,体现了黄河流域的豪迈气概。同时,本书也系统梳理了京剧、昆曲等戏曲伴奏中常用的板鼓、月琴、三弦等乐器的演奏技法与在合奏中的角色定位。 第二部分:草原与高原的回响——游牧民族的磅礴气势 这部分将读者带到广袤的内蒙古草原与神秘的青藏高原,探索那些充满生命力的游牧音乐。 一、 蒙古族马头琴的史诗吟唱: 我们收录了多首著名的蒙古族长调与短调器乐改编曲,如《万马奔腾》、《牧歌》。本书特别关注马头琴在表现辽阔草原、骏马奔驰时的特殊音色技巧,如“揉弦”的宽广处理和“拨奏”的模仿马蹄声的颗粒感。对于蒙古族特有的“呼麦”等声乐元素如何融入器乐伴奏,也进行了专题分析。 二、 藏族管弦乐与木鱼鼓的律动: 本部分对藏族吹奏乐器如筚篥、法号(长号)以及弹拨乐器如扎 ভ্রমণের(藏族琵琶)的演奏特性进行了深入介绍。我们精选了改编自民间歌舞或宗教仪轨的器乐曲目,强调其音乐中蕴含的宗教色彩与强烈的生命力。对于复杂的多声部合奏,本书详细标注了不同乐器组之间的层次关系,以确保整体的庄严与和谐。 第三部分:西域风情与多元融合——丝绸之路的音乐印记 本部分聚焦于新疆维吾尔族等边疆民族的音乐特色,这些音乐深受中亚文化影响,色彩斑斓。 一、 维吾尔木卡姆与弹拨乐器的精妙: 重点介绍了手鼓(达甫)、弹布尔、热瓦甫等核心乐器的演奏技巧。木卡姆音乐体系复杂,本书选取了具有代表性的器乐段落,解析其自由的节奏处理(如自由节奏段落的把握)和旋律进行中的“相依”变化。乐谱中加入了大量关于颤音、滑音和特殊拨弦方式的说明,以捕捉其特有的“麦希木”(Muxam)风格。 二、 朝鲜族农乐与丝竹的交融: 考察了延边朝鲜族自治州的传统器乐,特别是融合了民间歌舞元素的农乐。长鼓、扁鼓、奚琴等乐器构成了其独特的音响组合。本书收录的曲目着重体现了其强烈的节奏感和富有叙事性的旋律线条,反映了其热情奔放的民族性格。 第四部分:理论与实践的桥梁——器乐体裁与演奏方法论 为使本书更具参考价值,最后一部分设置了系统性的理论探讨。 一、 民族乐器的分类与结构: 对中国主要的吹管乐器(笛、箫、唢呐)、拉弦乐器(二胡、板胡、京胡)、弹拨乐器(古筝、琵琶、柳琴)和打乐器(大鼓、钹、锣)进行了系统的分类、乐器构造的图解,并分析了它们在不同声部中的音域和音色特点。 二、 民族器乐的演奏技法比较: 通过对比不同地域、不同乐器组的演奏法,如“拉奏”中的“推弓”与“压弓”的差异,“弹奏”中“轮指”与“扫弦”的运用,为演奏者提供跨乐种的提升路径。书中详细绘制了复杂技巧的动态分解图。 三、 民族管弦乐队的编配实例: 提供了数首完整的民族管弦乐队配器范例,解析了如何平衡传统五声性调式与现代和声的概念,以及如何利用不同民族乐器的音色组合来描绘宏大的音乐场景。 结语:传承与创新的交汇点 《中华民族器乐精选:丝竹雅韵与地域风情》以其广阔的视野、扎实的学术基础和高度的实践指导价值,旨在成为连接传统与未来的桥梁。它不仅仅是曲谱的汇编,更是一部关于中国民族器乐生命力的百科全书,鼓励学习者在掌握精湛技艺的同时,深入理解每一段旋律背后所承载的深厚文化底蕴。本书的出版,旨在推广和保护这些宝贵的非物质文化遗产,让世界听到中华民族最真实、最动人的音乐回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的“野心”不仅仅是教学生认识和演奏几首曲子,它似乎更想成为一座桥梁,连接起课堂教学与广阔的民族文化世界。我注意到,在某些章节的插图中,不仅有乐谱,还有一些关于藏族传统服饰、节日庆典中音乐使用的场景描绘,这些视觉元素极大地丰富了教材的内涵。我曾经尝试用它来教授一些高年级的学生,他们对其中关于“苯教音乐影响下的调式变化”的探讨表现出浓厚的兴趣。教材用了一种非常通俗易懂的方式解释了这种复杂的文化交融现象,避免了生硬的学术术语堆砌。这使得原本可能只停留在技巧层面的学习,提升到了文化理解和审美鉴赏的高度。这种全方位的教育视角,让学生觉得他们学到的不仅仅是一门“技能”,更是一份珍贵的文化遗产的继承和发扬。

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坦白讲,很少有音乐教材能让我产生“这是一件艺术品”的感受,但《I新课标藏文音乐简谱8上》做到了。它的设计风格是如此的沉稳大气,又不失灵动。我特别欣赏它在曲目选择上的平衡性,既有流传已久的经典名篇,也有近些年涌现出的优秀新作品,确保了教材的时效性和新鲜感。比如,其中一首关于雪域风光的练习曲,它的和声进行就非常现代,使用了平行和弦的技巧,但这并未破坏其原有的藏族音乐风貌,反而增添了一种开阔辽远的气质。这种对传统音乐语汇的尊重与创新性运用,是衡量一本优秀音乐教材的关键标准。这本书无疑达到了很高的水准,它让学习藏文音乐不再是一件“遥远”或“困难”的事情,而是一次充满美感和探索欲的旅程,非常值得推荐给所有热爱中华民族音乐的师生们。

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这部《I新课标藏文音乐简谱8上》的出现,对于我们这些常年关注少数民族音乐教育的教育工作者来说,无疑是一股清新的空气。我特地花时间翻阅了这本书,它在内容编排上的匠心独运,令人印象深刻。首先,从整体结构上看,教材的设计非常贴合新课标的要求,注重培养学生的音乐素养和文化自信。它没有简单地堆砌曲目,而是巧妙地将理论知识、视唱练耳与实践演奏有机结合起来。比如,在介绍基础的藏族传统音阶时,作者没有采取枯燥的公式化讲解,而是选取了一些耳熟能详的牧歌或寺院音乐片段进行示范和分析,这种“学中唱,唱中学”的方式,极大地提高了学生的学习兴趣。而且,教材中对一些复杂节奏型的处理,也体现了其专业性,它用清晰直观的符号标记了重音和呼吸点,这对于初学者来说,无疑是一大福音。我尤其欣赏它在文化背景介绍上的细致入微,每一首乐曲的背后,都有关于其流传地域、使用场合乃至演奏仪器的简短而精炼的介绍,让学生在学音乐的同时,也对藏族文化有了更深层次的理解,这才是真正素质教育的体现。

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说实话,我当初拿到这本《I新课标藏文音乐简谱8上》时,内心是抱有一丝疑虑的。毕竟,藏文音乐简谱的教学资源一直相对匮乏,很多市面上的版本要么过于学术化,晦涩难懂,要么就是为了应试而简化了艺术性。然而,这本书完全打破了我的刻板印象。它的排版设计极为考究,色彩运用既有民族特色又不失现代感,纸张的质地也非常好,阅读起来眼睛非常舒服,长时间学习也不会感到疲劳。更重要的是,它在难度递进上的处理,简直是教科书级别的范例。从第一课相对简单的五声音阶练习,到后面逐步引入的复杂转调和装饰音处理,整个过程过渡得非常自然流畅,仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地引导你前进。书中收录的一些当代藏族新民歌的改编版本,也展现了对传统与现代结合的深刻思考,既保留了地域特色,又兼顾了现代学生的审美需求,这一点非常难能可贵,体现了编写者紧跟时代脉搏的努力。

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作为一位长期从事音乐教育的琴师,我对教材的实用性看得尤其重。很多音乐教材,图谱上看着美观,但实际拿来教课时,各种问题就暴露出来了——谱号标记不一致、指法提示缺失、伴奏和声过于单薄等。《I新课标藏文音乐简谱8上》在这方面表现得极为扎实。它针对藏族传统乐器(如毕时、德鲁姆等)的演奏特点,给出了非常详尽的演奏提示,即便是只学习基础的五线谱或工尺谱转换,也能找到清晰的对应关系。我特别留意了它对“慢板”和“快板”处理的指导,在某些慢速段落,它明确指出应加入特定的“气口”和“韵味”,而非机械地按节拍演奏,这对于培养学生的音乐“感觉”至关重要。此外,书后附带的音频资源(虽然我无法直接评价音频质量,但从目录看)涵盖了示范演奏和伴奏范例,这极大地解放了教师的精力,使得课堂教学更加高效和立体化,不再是单纯的“口头传授”。

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